五彩是傳統的釉上裝飾技法之一， 又名硬彩、古彩。 它是在瓷胎上用生料， 礬紅勾線， 用單線平塗的方法， 在800——C--900——C之間燒成， 色。 彩鮮明透徹。
五彩是傳統的釉上裝飾技法之一， 又名硬彩、古彩。 它是在瓷胎上用生料， 礬紅勾線， 用單線平塗的方法， 在800——C--900——C之間燒成， 色。 彩鮮明透徹。 五彩是在宋元釉上加彩的基礎上發展起來的。 明宣德已有五彩， 但明代釉上彩是以紅、綠、黃三種顏色為主， 純粹的釉上五彩則較為少見。
康熙時使用明代留下的舊彩料， 色彩保持了明代特徵。 五彩裝飾多應用於陳設瓷， 色彩種類不多， 故色調變化不夠多， 彩繪材料主要由顏料和調色劑組成，
礬紅：為不透明的大紅色粉末顏料， 用膠水調和使用， 故又稱膠水紅， 用來洗染各種大紅花朵和人物衣服、鳥類羽毛等， 有厚度感， 也常用來填地皮和作淡紅用， 但不能和其他顏色相混合， 否則礬紅因熔融而消失。 礬紅用乳香油調和時則用於畫線和畫線箍。
古大綠：透明的深綠色， 水調和顏料， 用於填花葉正面、人物衣服及石頭、樹葉、圖案等， 燒成前為鐵灰色。 使用方法是先加水擂拌調勻盛入碟碗器具中， 操作時用筆拌水調和成稀薄糊狀（俗語稱為作“標水”）填於胎瓷裝飾部位。 因顏料在碟碗中使用久了易集結， 用時會流動這一物性， 故顏料隔二、三天需用擂錘重新擂拌一次方好使用。
古綠：透明的黃綠色， 水調和顏料， 用於填花葉的反面、嫩葉、技幹， 也常用於填人物衣服、石頭、樹葉和圖案等， 燒成前為紅灰色， 用法與古大綠同。
水綠：透明的淡水綠色， 水調和顏料， 用於填地皮、淺色花朵、衣服、山石、水色等， 燒成前為灰白色， 用法同上。
古紫：透明紫色，根據裝飾部位色彩的需要，可調配多種同類色調，如紅紫、藍紫、鮮茄紫色，燒成前為灰紅色，用於填樹幹、樹枝、花朵、衣服、石頭、配景等，用法同上。
古翠：透明淡藍色，水調和顏料，用於填花朵、花苞、衣服、石頭、配景等，燒成前為淡藍色，用法同上。
古黃：透明淡黃色，水調和顏料，用於填花朵、花蕊、配景、地色、老人衣服等，燒成前為紅黃色。
雪白：無色透明玻璃狀，水調和顏料。
清代康熙朝，瓷藝家們還發明了釉上藍彩和光亮如漆的黑彩。這種藍彩比釉下彩的青花更為濃豔，黑彩則黑亮如漆，顯得器物更加富麗堂皇，美不勝收，成為彩瓷的主流。由於發明了釉上藍色色料，“古翠”代替了青古藍色，它取材廣泛：人物、山水、花鳥、走獸、魚……處處可作為描繪對象。所表現的內容多反映元明以來的戲曲故事，如《三國演義》、《西廂記》及唐宋詩意的花鳥、山水和民間吉慶寓意的題材，深受民間繪畫影響。
康熙五彩有白地和色地兩種。收藏時要注意一點，即釉面上均有閃幻變化的“蛤蜊光”，釉彩之外的白地上有彩虹似的光暈。紋飾造型注意準確與傳神，與明代五彩只注意色彩、不講究造型的風格有別，在施釉上大部分較明代勻薄。在傳世的康熙五彩中，官窯出品僅有碗和盤之類的小件器物，色彩豔麗的大件器物一般為民窯產品。圖案畫面生動活潑，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水外，大量題材採用的是戲曲、小說為人物故事畫。器物底足內題“大明成化年制”或畫秋葉、鐘鼎的，大多數是康熙中後期的產品。
古紫：透明紫色，根據裝飾部位色彩的需要，可調配多種同類色調，如紅紫、藍紫、鮮茄紫色，燒成前為灰紅色，用於填樹幹、樹枝、花朵、衣服、石頭、配景等，用法同上。
古翠：透明淡藍色，水調和顏料，用於填花朵、花苞、衣服、石頭、配景等，燒成前為淡藍色，用法同上。
古黃：透明淡黃色，水調和顏料，用於填花朵、花蕊、配景、地色、老人衣服等，燒成前為紅黃色。
雪白：無色透明玻璃狀，水調和顏料。
清代康熙朝，瓷藝家們還發明了釉上藍彩和光亮如漆的黑彩。這種藍彩比釉下彩的青花更為濃豔，黑彩則黑亮如漆，顯得器物更加富麗堂皇，美不勝收，成為彩瓷的主流。由於發明了釉上藍色色料，“古翠”代替了青古藍色，它取材廣泛：人物、山水、花鳥、走獸、魚……處處可作為描繪對象。所表現的內容多反映元明以來的戲曲故事，如《三國演義》、《西廂記》及唐宋詩意的花鳥、山水和民間吉慶寓意的題材，深受民間繪畫影響。
康熙五彩有白地和色地兩種。收藏時要注意一點，即釉面上均有閃幻變化的“蛤蜊光”，釉彩之外的白地上有彩虹似的光暈。紋飾造型注意準確與傳神，與明代五彩只注意色彩、不講究造型的風格有別，在施釉上大部分較明代勻薄。在傳世的康熙五彩中，官窯出品僅有碗和盤之類的小件器物，色彩豔麗的大件器物一般為民窯產品。圖案畫面生動活潑，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水外，大量題材採用的是戲曲、小說為人物故事畫。器物底足內題“大明成化年制”或畫秋葉、鐘鼎的，大多數是康熙中後期的產品。