綜藝節目的“編劇”也越來越重要

新京報漫畫/高俊夫

【一家之言】

如今， 編劇在綜藝節目中的靈魂地位已然得到認可。 尤其是在遊戲類綜藝大潮退去之後， 一些依託于強故事性的劇本所打造的“粉絲”綜藝依然屹立不倒，

甚至越來越多所謂的小眾綜藝， 霸佔了綜藝大戰的一席之地。

好的綜藝劇本能把嘉賓塑造得立體

更早的時候， 說真人秀綜藝有“劇本”， 似乎是在質疑節目的真實性。 但多年的綜藝經驗卻告訴觀眾， 一檔能夠經過幾季考驗還讓觀眾念念不忘的綜藝， 一定有優秀的策劃團隊和核心的“編劇”。 對於國內觀眾來說， 對於除了選秀和競技類意外的節目， 也欣然接受了這樣一個角色的存在。 尤其是在遊戲類綜藝大潮退去之後， 一些依託于強故事性的劇本所打造的“粉絲”綜藝依然屹立不倒， 甚至越來越多所謂的小眾綜藝， 霸佔了綜藝大戰的一席之地。

國內觀眾第一次強烈地感受到綜藝會講故事這件事，

可能要追溯到幾年前的《了不起的挑戰》和《極限挑戰》。 當時《奔跑吧兄弟》正在風頭之上， 聚集了各家大牌明星。 但“挑戰”系列卻並沒有將節目的重點放在遊戲的比拼和嘉賓的對抗上， 而是花了大工夫寫作劇本， 與“發生在城市中的故事”巧妙結合。 相較之於在每個旅遊景點都做著差不多的遊戲， 玩著差不多的梗， “挑戰”系列通過任務和情節深挖嘉賓的人性心理和人生故事， 既刻畫了每個嘉賓更加立體的人設， 也表現了他們普通人的那一面。 比如《了不起的挑戰》中， 經典的重慶棒棒父子塑造了沙溢“慈父”憨厚的形象， 而嶽雲鵬下礦井的故事， 則體現了以小岳岳為代表的普通人， 身上的膽怯和無法克服的弱點。

好的綜藝劇本就像成功的電視劇一樣， 能夠塑造嘉賓成為一個立體的人物。 而一季又一季的節目更新也不僅僅只是換了幾個嘉賓和節目場景， 而是要能讓觀眾能夠代入其中， 看到角色在時間線上的變化。 在《極限挑戰》中， 張藝興一開始被騙而輸了比賽會忍不住紅眼眶， 到如今聰明、靈活、更成熟的形象， 也和節目外的他所經歷的事業變化能夠有所呼應。 在最新一季中“回到80年代”的主題中， 幾位元人過中年的嘉賓， 在節目中的真情流露， 我們作為觀眾可以真實地看到他們作為普通人所經歷的心理變化——也會有對年紀和未來的擔憂， 也會困于孩子和老人的難題。

而觀眾之所以能夠看到這些，

當然都是借助於綜藝節目的劇本。 這些節目都有一個共同點， 他們的話題往往不是依靠某位元明星的爆點， 而是能夠在一群人中引發各種各樣的討論， 就像好的電視劇能讓觀眾“各取所需”是一樣的。

近期國內綜藝有“影視劇化”的趨勢

上述的綜藝不妨叫做“IP化打造”， 依託一組好演員和好劇本， 打造屬於自己的風格， 換了別的嘉賓和製作恐怕就不是這個原汁原味。 想想看， 是不是哪怕引進版權的節目， 換了嘉賓就能夠讓觀眾忘記原版的風格？但還有一種綜藝本身就具有一定技術性， 也就是說， 劇本的創作難度大於嘉賓的作用。 這個劇本一旦創作成功， 節目也就成功了一大半。 最典型的應該就是一季更比一季好的《明星大偵探》，

每個嘉賓在抽角色卡時拿到的就是一個屬於自己角色的“劇本”， 這可以說是非常接近影視劇的做法了。

《明星大偵探》每一集都結合了不少偵探小說的名家名篇， 再加上創新的故事背景， 已經做出口碑的系列包括“未來系列”、“No Zuo No Die系列”、“密室系列”。 其實， 該節目在第一季推出的時候也飽受原作粉的批評， 包括“娛樂成分過多”、“探案邏輯不嚴密”等等， 但歸根結底還是一個原因——“故事不過關”。 在隨後兩季的調整中， 節目組明星去掉了不必要的搞笑效果， 故事的複雜性和探案遊戲的難度也被調高了一點， 嘉賓在探案上的“專業化”， 也就是與故事的融入程度， 比起搞笑來說， 更加被粉絲看重。

與此類似的還有《咱們穿越吧》， 這個節目已經做到第三季了（第三季改名為《穿越吧》），基本上可以納入“文化綜藝”的範疇，有一定門檻所以似乎水花不大，但前兩季的豆瓣評分竟然高達8.9和8.5分。節目裡，嘉賓們需要“穿越”到歷史中去，借助對歷史情境的“體驗”來傳達歷史知識和歷史觀。比如穿越到初唐中體驗驛戶驛兵，感受唐六典，看到造紙和攻城的過程。模仿《琅琊榜》的戰爭場面時，旁白會說，數百萬將士浴血殺敵，才換來邊境和平。

而歷史文化故事進行了合理的改編演繹，這就要求編劇在寫臺本時必須對每一集的歷史情境有一定的瞭解，才能融會貫通，適時地科普又適時地抖包袱。最近大紅的《國家寶藏》，其實最成功的地方之一也是會“抖包袱”，比如王凱飾演的乾隆調侃自己的“農家樂審美”，就是合理的歷史演繹。既無傷大雅，又準確地戳中觀眾的笑點，以此形成了宣傳點。這些節目的成功背後，一個好的臺本至關重要，一個好的“編劇”至關重要。

這些綜藝節目能夠成長的核心要素是“劇本”，因此即使它經常更換嘉賓，但也不會傷其筋骨，只要嘉賓的陣容足以將劇本上的故事玩轉，那就足夠了。製作組應該也很清楚，節目的粉絲是為了節目的品質而來的，如果放棄核心競爭力，無疑是放棄忠實粉絲群體。

□豆包（傳播學碩士）

這個節目已經做到第三季了（第三季改名為《穿越吧》），基本上可以納入“文化綜藝”的範疇，有一定門檻所以似乎水花不大，但前兩季的豆瓣評分竟然高達8.9和8.5分。節目裡，嘉賓們需要“穿越”到歷史中去，借助對歷史情境的“體驗”來傳達歷史知識和歷史觀。比如穿越到初唐中體驗驛戶驛兵，感受唐六典，看到造紙和攻城的過程。模仿《琅琊榜》的戰爭場面時，旁白會說，數百萬將士浴血殺敵，才換來邊境和平。

而歷史文化故事進行了合理的改編演繹，這就要求編劇在寫臺本時必須對每一集的歷史情境有一定的瞭解，才能融會貫通，適時地科普又適時地抖包袱。最近大紅的《國家寶藏》，其實最成功的地方之一也是會“抖包袱”，比如王凱飾演的乾隆調侃自己的“農家樂審美”，就是合理的歷史演繹。既無傷大雅，又準確地戳中觀眾的笑點，以此形成了宣傳點。這些節目的成功背後，一個好的臺本至關重要，一個好的“編劇”至關重要。

這些綜藝節目能夠成長的核心要素是“劇本”，因此即使它經常更換嘉賓，但也不會傷其筋骨，只要嘉賓的陣容足以將劇本上的故事玩轉，那就足夠了。製作組應該也很清楚，節目的粉絲是為了節目的品質而來的，如果放棄核心競爭力，無疑是放棄忠實粉絲群體。

□豆包（傳播學碩士）