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粉彩， 又稱"洋彩"， 是釉上彩瓷的一個品種， 始創於清康熙晚期。
清康熙粉彩花蝶水丞
故宮博物院藏
清康熙粉彩花蝶盤
故宮博物院藏
康熙晚期， 在琺瑯彩瓷製作的基礎上， 景德鎮窯開始燒制粉彩瓷， 紋飾和施彩風格濃厚、簡樸， 製作工藝稍顯粗糙， 可以看出仍處於萌芽和成長階段， 僅在紅花的花朵中運用以金著色的胭脂紅替代五彩中的紅色彩料，
粉彩以嫺熟的康熙五彩技術為基礎， 改單線平塗法為"渲染法"， 同時借鑒琺瑯彩多色階的配製技法， 將含有"砷"元素的白色彩料"玻璃白"與進口"洋彩"融合， 使各種彩色產生粉潤柔和的效果， 即紅彩變粉紅、綠彩變粉綠、黃彩變淺黃……
清康熙景德鎮窯五彩雙鳳朝陽紋盤
上海博物館藏
康熙五彩與明代相比， 有了重大突破， 發明了釉上藍彩以取代明朝所用之釉下青花， 同時運用黑彩裝飾， 形成了純粹以紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種釉上彩料搭配的彩瓷風格。 由於有了深色調的藍和黑， 使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩， 基本上改變了明代青花五彩占主流地位的局面。
康熙五彩光豔照人， 很重要的因素之一是在燒成上。
與琺瑯彩相似， 粉彩亦運用油料調色施彩， 所繪圖案微微凸起， 層次分明， 極具立體效果。 由於比五彩烘燒溫度低， 爐溫一般控制在700℃以上， 色彩較五彩更為豐富， 以淡雅柔麗為特色， 感覺上比五彩柔和，
雍正朝為粉彩裝飾的大發展時期， 官窯器物呈色的柔麗明亮及彩料的精細多變與日俱增， 其造型胎釉、紋飾圖案、彩繪技巧都達到了中國瓷史的巔峰。 許之衡《飲流齋說瓷》對比康熙、雍正兩朝瓷器總結曰:"康熙硬彩、雍正軟彩。 硬彩者， 謂彩色甚濃， 釉箔其上， 微微凸起也；軟彩又名粉彩， 謂彩色稍深， 有粉勻之也， 硬彩華貴而深凝， 粉彩豔麗而清逸。 "
雍正官窯器物， 從造型圖案角度可以分為兩類。 一類題材沿襲中國傳統圖案， 以花卉、山水、雀鳥、人物為主， 花卉嬌豔富貴， 雀鳥生趣逼真， 山水清逸淡雅， 人物文靜儒雅；造型以盤、碗類居多， 尚有罐、瓶、花觚、筆筒等， 品種豐富， 紋飾精美， 開創性的集詩、書、畫、印於一體。
清雍正景德鎮窯粉彩牡丹紋盤
上海博物館藏
清雍正景德鎮窯粉彩春夜宴桃李園圖筆筒
上海博物館藏
清雍正景德鎮窯粉彩山水人物圖斜方筆筒
上海博物館藏
清雍正景德鎮窯綠釉開光粉彩花鳥紋菊瓣形盤
上海博物館藏
這類器物的彩料一般為進口或根據進口彩料配方自煉而成。其胎體輕盈細密，胎骨白潤如玉，釉面絲潤勻淨，色彩柔和清麗，紋樣精美典雅，裝飾手法變化多樣。除白地粉彩之外，雍正朝還研製出黃地、珊瑚紅地、青釉地、胭脂紅地、黑地等色地粉彩，白地清新雅致，色地濃麗華貴，兩者風格迥異。
清雍正景德鎮窯胭脂紅地粉彩花卉紋碗
上海博物館藏
清雍正景德鎮窯墨地粉彩纏枝蓮紋盤
上海博物館藏
清雍正粉彩東青地折枝花蝶尊
故宮博物院藏
另一類粉彩器受琺瑯彩影響，除彩料外，紋樣也具有濃郁的西洋繪畫風格。這類器物在中式渲染法的基礎上，借鑒西洋畫中對物體造型、結構、比例的準確表達，利用顏色的深淺和焦點透視表現圖案的凹凸立體感，筆觸細膩，色階豐富，以杯、盒、碗類製品居多。
清雍正景德鎮窯粉彩描金徽章紋咖啡壺
上海博物館藏
雍正帝文化修養與審美情趣俱高，他在位的13年間，很少出宮巡訪，日常起居基本以皇宮為中心展開。為使他的閒暇時間更富情趣，創造出款式多變、完美細膩的文玩器物，已成為他追求的生活享受。
粉彩始于康熙，盛于雍正，其中固然有皇帝個人興趣的推動，但關鍵因素還是景德鎮陶瓷的生產技術經康熙朝的探索沉澱後逐漸步入巔峰。雍正時期白釉瓷的潔白度已相當高，這為典雅柔麗的雍正粉彩的製作提供了先決條件。
此外，另有一人為雍正粉彩的創新發展做出了卓越的貢獻，此人即為雍正、乾隆年間景德鎮禦窯廠協理官唐英。他自雍正六年十月奉差江西，專職瓷務，花費大量時間與陶工們接觸交流，瞭解當地風土人情，研究傳統陶瓷文化，鑽研創新陶瓷品種。他在任的二十八年間，秉持盡忠朝廷、鞠躬盡瘁的精神，事事親歷親為，苦心戮力，與工匠同食同息三年，終於掌握了物料火候、生克變化之理，從而創造出大量精美絕倫的藝術珍品，真正將清瓷造藝術推至巔峰。
清雍正粉彩米色地花卉碗
故宮博物院藏
清雍正景德鎮窯粉彩牡丹紋盤
上海博物館藏
清雍正景德鎮窯粉彩春夜宴桃李園圖筆筒
上海博物館藏
清雍正景德鎮窯粉彩山水人物圖斜方筆筒
上海博物館藏
清雍正景德鎮窯綠釉開光粉彩花鳥紋菊瓣形盤
上海博物館藏
這類器物的彩料一般為進口或根據進口彩料配方自煉而成。其胎體輕盈細密，胎骨白潤如玉，釉面絲潤勻淨，色彩柔和清麗，紋樣精美典雅，裝飾手法變化多樣。除白地粉彩之外，雍正朝還研製出黃地、珊瑚紅地、青釉地、胭脂紅地、黑地等色地粉彩，白地清新雅致，色地濃麗華貴，兩者風格迥異。
清雍正景德鎮窯胭脂紅地粉彩花卉紋碗
上海博物館藏
清雍正景德鎮窯墨地粉彩纏枝蓮紋盤
上海博物館藏
清雍正粉彩東青地折枝花蝶尊
故宮博物院藏
另一類粉彩器受琺瑯彩影響，除彩料外，紋樣也具有濃郁的西洋繪畫風格。這類器物在中式渲染法的基礎上，借鑒西洋畫中對物體造型、結構、比例的準確表達，利用顏色的深淺和焦點透視表現圖案的凹凸立體感，筆觸細膩，色階豐富，以杯、盒、碗類製品居多。
清雍正景德鎮窯粉彩描金徽章紋咖啡壺
上海博物館藏
雍正帝文化修養與審美情趣俱高，他在位的13年間，很少出宮巡訪，日常起居基本以皇宮為中心展開。為使他的閒暇時間更富情趣，創造出款式多變、完美細膩的文玩器物，已成為他追求的生活享受。
粉彩始于康熙，盛于雍正，其中固然有皇帝個人興趣的推動，但關鍵因素還是景德鎮陶瓷的生產技術經康熙朝的探索沉澱後逐漸步入巔峰。雍正時期白釉瓷的潔白度已相當高，這為典雅柔麗的雍正粉彩的製作提供了先決條件。
此外，另有一人為雍正粉彩的創新發展做出了卓越的貢獻，此人即為雍正、乾隆年間景德鎮禦窯廠協理官唐英。他自雍正六年十月奉差江西，專職瓷務，花費大量時間與陶工們接觸交流，瞭解當地風土人情，研究傳統陶瓷文化，鑽研創新陶瓷品種。他在任的二十八年間，秉持盡忠朝廷、鞠躬盡瘁的精神，事事親歷親為，苦心戮力，與工匠同食同息三年，終於掌握了物料火候、生克變化之理，從而創造出大量精美絕倫的藝術珍品，真正將清瓷造藝術推至巔峰。
清雍正粉彩米色地花卉碗
故宮博物院藏