元代中後期， 黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙四人， 在山水畫創作方面做出了重要貢獻， 在繪畫史上得到了很高的評價， 被稱為“元季四大家”。
“元四家”在吸收五代、北宋水墨山水畫的基礎上， 深受元初書畫家趙孟頫的影響， 把筆墨韻味在繪畫中的作用提到了一個新的高度。
突出了山水畫的文學趣味， 使詩、書、畫有意識地融為一體， 各具風貌， 開創了一代新風， 形成了以“文人畫”為主流的山水畫派， 把中國山水畫發展推向了一個新的高峰， 對明清兩代畫壇影響極大。
黃公望
元四家中， 以黃公望年齒最長， 並直接聆受趙孟頫的教導， 又開始寄畫以樂的門徑， 故列為四家之冠。
黃公望， 字子久， 號大癡、大癡道人、一峰道人， 平江路常熟州人， 元朝畫家。 本姓陸， 名堅， 幼年父母雙亡， 族人將其過繼給永嘉黃氏為養子， 這位黃公年已九十， 膝下無子， 得子萬分欣喜， 笑道：“黃公望子久矣!”因改姓名，
其山水畫宗法董源、巨然， 由此生髮， 自創一格；創淺絳山水， 畫風雄秀、簡逸、明快， 對明清山水畫影響甚大， 為“元四家”之首。
黃公望的山水畫從技法面貌上而言， 有兩種風格類型， 明張醜《清河書畫舫》中說：“大癡畫格有二：一種作淺絳色者， 山頭多岩石， 筆勢雄偉；一種作水墨者， 皴紋極少， 筆意尤為簡遠”。
《天池石壁圖》和《丹崖玉樹圖》是他淺降山水的代表作， 兩圖手法略同， 均為重峰疊嶺， 高松層崖， 山巒樹木的造型和勾勒法源自董、巨， 筆法變繁複為簡疏， 多用幹筆皴擦， 化宋人的實質為虛靈。
再皴染後再用清淡的赭石花青渲染， 即所謂“淺絳法”。 赭石和花青具有溫暖和沉靜的視覺色感， 很適宜表現江南青麗明潔的山光樹色，
元 黃公望 天池石壁圖 故宮博物院藏
此圖描寫江蘇常熟虞山名勝天池石壁的秀麗風光。 畫中層巒疊嶂，
山下林木茂密， 數間房舍散落其間， 左下兩株高松聳立。 山澗泉水， 匯成一潭。 潭水之上置水榭小橋。 構圖繁而用筆簡， 筆墨渾厚華滋。 設色多用淡赭， 染以墨青墨綠， 展示出山中的幽趣。 全圖煙雲流潤， 氣勢雄偉， 系黃公望晚年淺絳山水傑作。 （選自元四家畫集）
元 黃公望 丹崖玉樹圖 故宮博物院藏
此圖是黃公望代表性作品之一， 整幅畫面體現出黃公望山水風格的特點。 畫面高山聳立， 樹木蔥郁， 展現出“丹崖玉樹”的景象。 遠處高山之上雲霧迷蒙， 縈繞山峰， 峰石之間植被叢生， 山腰上樹木茂盛， 蓬勃的松樹在岩石間頑強求生。
萬樹遮蔽下的殿閣半隱半露， 前景左側一顆松樹盤曲而上， 高聳參天;右側小橋橫臥， 一隱士策仗尋幽。 用筆簡勁洗練， 筆法蒼秀， 設色淡雅， 正如清代吳修所說：“赭色微黃畫裡春， 墨青墨綠染精神。 ”（選自元四家畫集）
元 黃公望 九峰雪霽圖 故宮博物院藏
圖繪高嶺競力，層岩蜂起，丘壑嶢崢，凍樹蕭瑟，表現隆冬臘月，氣候嚴寒的山區景象。圖中山巒純用筆墨空勾，淡墨漬染。水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霽的山峰景色。
山中小樹用細筆勾描，樹幹如“竹根”，樹枝如“花鬍”。用筆洗練，構圖新穎，平中寓險，層次分明，虛實相生，風格雄奇。為黃公望晚年水墨山水畫之傑作。（選自元四家畫集）
吳鎮
吳鎮（1280年—1354年），中國元代畫家，字仲圭，號梅花道人、梅沙彌等，嘉興魏塘橋（今嘉善縣魏塘街道）人。
吳鎮性孤介，一生清貧，曾在村塾教書、並賣卜于武林等地。但他博學多識，工書法，善草書，能詩文，繪畫善水墨山水畫，師法巨然，用長披麻皴，兼以斧劈，筆力勁爽，墨氣淋漓，寫出山川林木崢嶸鬱茂之景，改變了巨然“淡墨輕嵐”的風格。也畫松竹，亦挺拔有致。尤其重視畫面題詠書法與繪畫風格的協調統一。
他的畫善用老筆濕墨，筆力雄勁，墨氣沉厚，題詠詩文較多。畫墨竹筆意豪宕，生意滿紙；畫古木、怪石挺勁有力。明清兩代書畫家均受他很大影響。
元 吳鎮 漁父圖軸
此圖取景於江南一帶水鄉。高樹兩株聳立湖畔，樹下置一毛棚，有小徑穿越敞棚可達湖邊，湖沿蒲草萋萋，隨風搖拂，對江平沙曲岸，遠岫遙岑，更遠處一巒秀起，山色入湖，扁舟一葉，水波漣漪之中，生動地描繪出“放歌蕩漾蘆花風”的情意。
筆法圓潤，意境幽深。畫風師法巨然而又有變化。此圖是吳鎮63歲時的作品，已形成其代表作的風格，是一幀風情閒逸、清光宜人的佳作。（選自元四家畫集）
吳鎮 溪山高隱圖
倪瓚
倪瓚，元代畫家、詩人。初名珽，字泰宇，後字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。
倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。
倪瓚擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。
以側鋒幹筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風度，亦擅詩文。
元 倪瓚 虞山林壑圖 水墨紙本 美國大都會藝術博物館藏
《虞山林壑圖》是倪瓚晚期山水畫作品。構圖平遠，景物極簡，作疏林坡岸，淺水遙岑，是“淡墨筆畫，林亭樹石，並遠峰一角”的典型體現。取“一河兩岸”模式，構圖較為繁密。遠山近坡，河水橫隔其間。畫中用筆變中鋒為側鋒，用折帶皴畫山石，枯筆幹墨，層巒疊嶂，潤澤華滋，淡雅松秀，意境荒寒空寂。
此圖以三段式為基礎進行佈陣，畫面表現平林遠岫的景象。水中有五道洲渚及一組雜樹，淡墨皴染較多。全圖墨氣濃郁，枯、濕、濃、淡相互滲透，給人一種遠崗寥曠、湖水清涼的感覺。
此圖在空間佈局上與以往《六君子》《漁莊秋霽》等相異，不以較單純的近舉叢木、遠山合攏來結構畫面，而是中部兩邊各伸出一抹灘渚，以沙洲、雜樹等景物，充實畫面，增加了曲折婉轉的意味，使整個構圖有所變化。可見倪瓚至暮年仍不斷追求“圖式結構”的變革。
元 倪瓚 松亭山色圖
倪瓚崇尚淡逸的生活，由此形成了天真幽淡的畫風。此圖寫坡岸平地，長松修竹，空亭無人，一奇石立於岸邊，遠山遙遙在望。畫山石用筆秀俏而有力，畫樹則用筆輕淡而圓勁。淡墨皴染，力求簡潔。構圖是典型的三段式，恬靜幽遠。
王蒙
王蒙（1308年—1385年，一作1298年—1385年），字叔明（一作叔銘），號香光居士，浙江湖州人。元末明初畫家，元四家中最年輕者。
王蒙于元朝末年曾入仕，後來棄官隱居於今浙江餘杭黃鶴山達30年，自號黃鶴山樵。明初出任山東泰安知州，由於曾在當時宰相胡惟庸家觀畫，胡被捕時受牽連入獄，死於獄中。
王蒙自幼受外祖父趙孟頫的影響，喜好繪畫，後來得到黃公望的指教，又常與倪瓚等人切磋，對山水畫有獨到的創新，發明瞭解索皴畫法，善用渴墨苔點，所畫山水景色稠密，山重水複，佈局繁密，蒼鬱深秀；用解索皴和渴墨點苔，表現林巒鬱茂蒼茫的氣氛，為他的獨到處。
夏山高隱圖 故宮博物院藏
此圖設色繪重山疊翠，瀑布孤懸，林陰繁薈，流泉下注。
山間梵宇茅舍落錯，屋堂內有高士侍童。筆墨濕潤山巒披麻皴、解索皴並用，濃墨點苔，繁複厚重。
樹木用積墨法，局部以焦墨皴擦，蒼鬱煙潤。構圖雖繁密，但畫家巧妙地運用了實中求虛、疏密對比之法，畫面雄奇蒼渾，無迫塞之感。畫風仿董、巨而有所創新，為王蒙細密中見秀潤明淨的山水畫精品。（選自元四家畫集）
葛稚川移居圖 故宮博物院藏
看完了元四家的是不是想臨摹學習呢？
下面給大家推薦一套書，裡面有元四家的精品力作。
元 黃公望 九峰雪霽圖 故宮博物院藏
圖繪高嶺競力，層岩蜂起，丘壑嶢崢，凍樹蕭瑟，表現隆冬臘月，氣候嚴寒的山區景象。圖中山巒純用筆墨空勾，淡墨漬染。水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霽的山峰景色。
山中小樹用細筆勾描，樹幹如“竹根”，樹枝如“花鬍”。用筆洗練，構圖新穎，平中寓險，層次分明，虛實相生，風格雄奇。為黃公望晚年水墨山水畫之傑作。（選自元四家畫集）
吳鎮
吳鎮（1280年—1354年），中國元代畫家，字仲圭，號梅花道人、梅沙彌等，嘉興魏塘橋（今嘉善縣魏塘街道）人。
吳鎮性孤介，一生清貧，曾在村塾教書、並賣卜于武林等地。但他博學多識，工書法，善草書，能詩文，繪畫善水墨山水畫，師法巨然，用長披麻皴，兼以斧劈，筆力勁爽，墨氣淋漓，寫出山川林木崢嶸鬱茂之景，改變了巨然“淡墨輕嵐”的風格。也畫松竹，亦挺拔有致。尤其重視畫面題詠書法與繪畫風格的協調統一。
他的畫善用老筆濕墨，筆力雄勁，墨氣沉厚，題詠詩文較多。畫墨竹筆意豪宕，生意滿紙；畫古木、怪石挺勁有力。明清兩代書畫家均受他很大影響。
元 吳鎮 漁父圖軸
此圖取景於江南一帶水鄉。高樹兩株聳立湖畔，樹下置一毛棚，有小徑穿越敞棚可達湖邊，湖沿蒲草萋萋，隨風搖拂，對江平沙曲岸，遠岫遙岑，更遠處一巒秀起，山色入湖，扁舟一葉，水波漣漪之中，生動地描繪出“放歌蕩漾蘆花風”的情意。
筆法圓潤，意境幽深。畫風師法巨然而又有變化。此圖是吳鎮63歲時的作品，已形成其代表作的風格，是一幀風情閒逸、清光宜人的佳作。（選自元四家畫集）
吳鎮 溪山高隱圖
倪瓚
倪瓚，元代畫家、詩人。初名珽，字泰宇，後字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。
倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。
倪瓚擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。
以側鋒幹筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風度，亦擅詩文。
元 倪瓚 虞山林壑圖 水墨紙本 美國大都會藝術博物館藏
《虞山林壑圖》是倪瓚晚期山水畫作品。構圖平遠，景物極簡，作疏林坡岸，淺水遙岑，是“淡墨筆畫，林亭樹石，並遠峰一角”的典型體現。取“一河兩岸”模式，構圖較為繁密。遠山近坡，河水橫隔其間。畫中用筆變中鋒為側鋒，用折帶皴畫山石，枯筆幹墨，層巒疊嶂，潤澤華滋，淡雅松秀，意境荒寒空寂。
此圖以三段式為基礎進行佈陣，畫面表現平林遠岫的景象。水中有五道洲渚及一組雜樹，淡墨皴染較多。全圖墨氣濃郁，枯、濕、濃、淡相互滲透，給人一種遠崗寥曠、湖水清涼的感覺。
此圖在空間佈局上與以往《六君子》《漁莊秋霽》等相異，不以較單純的近舉叢木、遠山合攏來結構畫面，而是中部兩邊各伸出一抹灘渚，以沙洲、雜樹等景物，充實畫面，增加了曲折婉轉的意味，使整個構圖有所變化。可見倪瓚至暮年仍不斷追求“圖式結構”的變革。
元 倪瓚 松亭山色圖
倪瓚崇尚淡逸的生活，由此形成了天真幽淡的畫風。此圖寫坡岸平地，長松修竹，空亭無人，一奇石立於岸邊，遠山遙遙在望。畫山石用筆秀俏而有力，畫樹則用筆輕淡而圓勁。淡墨皴染，力求簡潔。構圖是典型的三段式，恬靜幽遠。
王蒙
王蒙（1308年—1385年，一作1298年—1385年），字叔明（一作叔銘），號香光居士，浙江湖州人。元末明初畫家，元四家中最年輕者。
王蒙于元朝末年曾入仕，後來棄官隱居於今浙江餘杭黃鶴山達30年，自號黃鶴山樵。明初出任山東泰安知州，由於曾在當時宰相胡惟庸家觀畫，胡被捕時受牽連入獄，死於獄中。
王蒙自幼受外祖父趙孟頫的影響，喜好繪畫，後來得到黃公望的指教，又常與倪瓚等人切磋，對山水畫有獨到的創新，發明瞭解索皴畫法，善用渴墨苔點，所畫山水景色稠密，山重水複，佈局繁密，蒼鬱深秀；用解索皴和渴墨點苔，表現林巒鬱茂蒼茫的氣氛，為他的獨到處。
夏山高隱圖 故宮博物院藏
此圖設色繪重山疊翠，瀑布孤懸，林陰繁薈，流泉下注。
山間梵宇茅舍落錯，屋堂內有高士侍童。筆墨濕潤山巒披麻皴、解索皴並用，濃墨點苔，繁複厚重。
樹木用積墨法，局部以焦墨皴擦，蒼鬱煙潤。構圖雖繁密，但畫家巧妙地運用了實中求虛、疏密對比之法，畫面雄奇蒼渾，無迫塞之感。畫風仿董、巨而有所創新，為王蒙細密中見秀潤明淨的山水畫精品。（選自元四家畫集）
葛稚川移居圖 故宮博物院藏
看完了元四家的是不是想臨摹學習呢？
下面給大家推薦一套書，裡面有元四家的精品力作。