瓷器、玉器、古錢幣、青銅、雜項等古玩鑒賞， 走進高端的時代。 走過2017穿越2018.
歷史上的雍正皇帝， 除勤勉政事以外， 其高端大氣上檔次的審美趣味也令人稱讚。
事實上， 不僅僅是康雍乾三代， 縱觀整個清朝， 雍正的品味也是能脫穎而出的。
尤其是雍正時期的瓷器， 簡直堪稱屹立於審美巔峰的奇跡。
清 雍正 仿汝釉五管瓶
雍正時期作為清朝盛世之一， 其瓷器生產達到了歷史最高水準。 這一時期的瓷器一改康熙時渾厚古拙之風， 以造型娟秀、胎釉精細著稱於世。
雍正瓷的總體風格輕巧俊秀， 典雅精緻， 構思別致， 線條柔和圓潤， 胎體選料極精， 壁薄體輕。
雍正 瓷胎畫琺瑯藍料山水碗
小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀， 實用而美觀。 大件器皿端莊典雅， 講究線條變化， 質樸古拙， 比例協調、輕盈秀麗、規整而不厚重。
粉彩過枝“群芳祝壽”紋大盤
清雍正時期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和鬥彩等傳統彩瓷， 而我們如今看到的琺瑯彩一類在當時則被稱為“洋彩”。 雍正時期的琺瑯彩十分有名， 不過時至今日已存世不多。
清 雍正琺瑯彩瓷青山水碗
雍正時的琺瑯彩與康熙時也有顯著區別， 在製作工藝上更為精細。 康熙時， 一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。
而雍正時， 都是不帶彩地的繪畫， 特別是講求畫意， 而且繪畫題材也多了起來， 如花鳥、山水、松、竹、梅等， 表現的形象極為生動。
雍正時期， 五彩並不流行， 而始創於康熙晚期， 成功于雍正時期的粉彩是清代瓷器的一個新成就。
雍正粉彩描金花卉紋盤
粉彩的出現， 改變了色料的性能， 讓繪瓷工人能利用渲染的手法， 繪出比五彩更為精確、真實， 色彩更加豐富的畫面， 因此粉彩被稱為我國傳統彩瓷中瑰麗的晚霞。
粉彩在雍正精益求精的性格中蓬勃發展起來。 相比于簡潔素淡的單色釉， 在富麗堂皇的粉彩瓷器上， 雍正皇帝自身的特徵就更加明顯。
雍正粉彩八面開光山水人物大罐
不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖案明顯有收斂之態，器身上繪製的人景花鳥均有明顯的縮小和聚攏特徵，紋飾繪製的筆觸也更加纖細，這使得瓷面上的圖畫更加緊湊和錯落有致，富於立體感。
雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方面都取得了極高的成就。
彩瓷用色也相對比較淡雅，顏色柔和不豔，彩中帶素。以白地彩繪為主，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。
雍正 青花縷空山水人物盆
有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。
雍正粉彩瓷器的裝飾題材以花鳥、山水、人物圖案為主，尤以花卉見長。
它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。
雍正鬥彩和明成化鬥彩相比，在紋飾佈局、色彩配合及填彩工藝方面都有了進步，無論是色彩還是花紋圖案都比以前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
雍正鬥彩纏枝花卉紋碗
在此基礎上，引入了琺瑯彩和金彩，形成了鬥彩加金彩、鬥彩加琺瑯彩的新工藝，鬥彩瓷在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌豔。
雍正鬥彩加粉彩雲龍紋雙耳瓶
雍正鬥彩雲龍紋天球瓶
以花鳥人物為裝飾題材的雍正鬥彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩，均填彩準確，不出邊線，且追求色彩的變化，在一朵花內填以紫紅黃綠青等多種色彩，製作工藝已經相當成熟。
雍正礬紅彩留白“彩蝶戲花”圖圓蓋盒
清雍正淡黃釉梅瓶 大英博物館藏
雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，據說素雅高貴的單色釉（顏色釉）正是他最喜歡的瓷器品類。
雍正年間的單色釉瓷器顏色較之康熙時期更加精緻和柔美，暗紋的繪製也更加的輕巧纖細，且注意構圖，有密集有留白，甚至還有規律的幾何形韻律紋飾。
廣東省博物館 清雍正祭藍釉玉壺春瓶
宮廷瓷器功能各有不同，例如藍色釉就往往被用於祭祀活動。而根據遺留下來的瓷器來看，雍正在位期間最常見的單色釉釉色應該是紅釉、黃釉和青釉。
清雍正霽紅釉玉壺春瓶
紅釉是在康熙時期進行改制燒至巔峰的品類、黃釉和藍釉則可能更接近于雍正自身的審美趣味。
雍正瓷的紋飾仍然以繪畫為主，也用刻、印、雕塑等手法。風格從華麗趨向纖柔精細。
圖案工整別致。畫中的花卉、禽獸非常生動，繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。
粉彩抱月瓶 大英博物館館藏
粉彩瓷碗 大英博物館館藏
粉彩葫蘆瓶 大英博物館館藏
菊瓣盤 大英博物館館藏
雍正粉彩八面開光山水人物大罐
不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖案明顯有收斂之態，器身上繪製的人景花鳥均有明顯的縮小和聚攏特徵，紋飾繪製的筆觸也更加纖細，這使得瓷面上的圖畫更加緊湊和錯落有致，富於立體感。
雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方面都取得了極高的成就。
彩瓷用色也相對比較淡雅，顏色柔和不豔，彩中帶素。以白地彩繪為主，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。
雍正 青花縷空山水人物盆
有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。
雍正粉彩瓷器的裝飾題材以花鳥、山水、人物圖案為主，尤以花卉見長。
它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。
雍正鬥彩和明成化鬥彩相比，在紋飾佈局、色彩配合及填彩工藝方面都有了進步，無論是色彩還是花紋圖案都比以前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
雍正鬥彩纏枝花卉紋碗
在此基礎上，引入了琺瑯彩和金彩，形成了鬥彩加金彩、鬥彩加琺瑯彩的新工藝，鬥彩瓷在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌豔。
雍正鬥彩加粉彩雲龍紋雙耳瓶
雍正鬥彩雲龍紋天球瓶
以花鳥人物為裝飾題材的雍正鬥彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩，均填彩準確，不出邊線，且追求色彩的變化，在一朵花內填以紫紅黃綠青等多種色彩，製作工藝已經相當成熟。
雍正礬紅彩留白“彩蝶戲花”圖圓蓋盒
清雍正淡黃釉梅瓶 大英博物館藏
雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，據說素雅高貴的單色釉（顏色釉）正是他最喜歡的瓷器品類。
雍正年間的單色釉瓷器顏色較之康熙時期更加精緻和柔美，暗紋的繪製也更加的輕巧纖細，且注意構圖，有密集有留白，甚至還有規律的幾何形韻律紋飾。
廣東省博物館 清雍正祭藍釉玉壺春瓶
宮廷瓷器功能各有不同，例如藍色釉就往往被用於祭祀活動。而根據遺留下來的瓷器來看，雍正在位期間最常見的單色釉釉色應該是紅釉、黃釉和青釉。
清雍正霽紅釉玉壺春瓶
紅釉是在康熙時期進行改制燒至巔峰的品類、黃釉和藍釉則可能更接近于雍正自身的審美趣味。
雍正瓷的紋飾仍然以繪畫為主，也用刻、印、雕塑等手法。風格從華麗趨向纖柔精細。
圖案工整別致。畫中的花卉、禽獸非常生動，繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。
粉彩抱月瓶 大英博物館館藏
粉彩瓷碗 大英博物館館藏
粉彩葫蘆瓶 大英博物館館藏
菊瓣盤 大英博物館館藏