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一卷風雲琅琊榜， 囊盡天下奇英才。 2015年， 古裝劇《琅琊榜》火遍大江南北， 被許多“國劇”愛好者稱為近年來罕見的“良心古裝劇”， “劇情黨”們沉浸在劇中江左梅郎（胡歌飾演）的命運糾葛中無法自拔，
盛名之下， 續作《琅琊榜2風起長林》攜黃曉明、劉昊然等全新人馬登場。 劇集剛剛開播， 其話題度與討論度並不亞於前作， 豆瓣8.0的評分， 36小時播放量破億， 無一不顯示出《琅琊榜2》的強勁實力。 當梅長蘇變成了蕭平章(黃曉明飾演)， 小飛流變成了蕭平笙(劉昊然飾演)， 帶給觀眾的， 是另一種唯美與刺激感。
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手法！手法！手法！
大樑邊境戰火不斷， 守護大樑北境的長林軍遭受陷害， 一路逃亡， 一路駐守邊疆……與其說是《琅琊榜》的續作， 不如說《琅琊榜之風起長林》是分離於原作的另一個故事。 雖說如此， 不少觀眾還是津津樂道地對這兩部作品求同取異。
《風起長林》中劉昊然的經常被拿來與第一部中的吳磊比較。 同樣是螢屏“小鮮肉”， 但二人的角色“萌”出了反差。
《琅琊榜》中的飛流看似面容冷峻， 寡言少語， 實則有一顆天真單純的內心。 吳磊在接這部戲時不到15歲， 飾演叛逆期的小飛流恰到好處， 溫暖的小眼神配合右臉頰兩顆痣熠熠生輝， 他就是美少年飛流本人沒錯了！
劉昊然演《風起長林》時已經19歲， 他飾演的蕭平旌也比飛流更成熟些， 作為習武世家的長林二公子， 依舊有著未出世的稚氣， 但也將慢慢成長為守衛大樑安穩的扛把子。
開播十餘集後， 從劇情走向上， 不難發現， 相比第一部的文人計謀、朝廷幫派等“內心戲”， 《風起長林》在傳遞“俠者之大， 為國為民”的俠義精神的同時， 增加了許多武力對決的場景， 多了許多真實的打鬥、戰爭戲， 更顯沙場澎湃。
色調！色調！色調！
《琅琊榜2》開篇就展現了浩大的戰爭戲碼，呈現出緊張激烈的視覺衝擊。而其場面切換流暢自然，從大全景切換到繩索、箭頭、馬蹄等細節部分，多角度展示出戰爭發生時的激烈與殘酷。小編看時感覺下一秒就要赴戰場殺敵了！
除了拍攝手法上的變換，戰士們沙場受傷的痛苦表情、戰鬥時的兵戎相見、戰後的殘破場景與血流部分看上去也極其真實而黃曉明飾演的長林世子蕭平章中箭倒地身受重傷的那一個場景，血染的鎧甲、斜陽落日的背景、拉到近景拍攝顯示的堅毅坦蕩，透露出十足的悲壯之氣。
整個畫面的紅紫色調也凸顯出人物面部的血色，為戰爭場景增加了一絲血氣方剛的感覺。
不同於第一部整體色調的偏藍偏冷，《琅琊榜2》的整體畫面都更加明亮，也為畫面增添了活力感。
兩部《琅琊榜》的不同色調對比，也是基於它們不同的故事線以及敘述手段，戰爭場面較多的《風起長林》就是要展現出一種生死決鬥、意氣風發的躍動感，因此暖色的加持給“將士精神”增添了一份濃墨重彩。
（《琅琊榜2》的暖色調）
第一部《琅琊榜》講述文人復仇之路，冷色調的畫面與江左梅郎的命運將結合，凸顯出一絲憂鬱與蕭瑟。
（《琅琊榜》1的冷色調）
構圖！構圖！構圖！
《琅琊榜》的每一個細節製作都有著他們獨特的美學理念。第一部的精細的構圖方式讓許多自稱“技術流”的觀眾都不禁“獻上膝蓋”，仔細分析一波的話仿佛能上一節生動的攝影課，而《琅琊榜風起長林》也繼續走了這一條細緻的構圖之路。相比前一部不同的是它將原來16：9的畫幅，擴展到2.2：1的電影畫幅，在形式上使得整個畫面更有影片質感，還能採用許多電影中常見的構圖法則。
就比如這一場景，運用了更長的畫框，使得整個畫面有一種延伸感，更顯示出了一種屋裡屋外的遠近之感。
擴展開來的電影畫幅，還可以使用更寬的三分法構圖，不僅使畫面有縱深感，也能顯得非常工整，令人賞心悅目。而除了工整的直線線條劃分的圖像外，新的畫面結構還能支援“曲線移動”，橢圓狀的佈陣在整個畫面中也不會顯得突兀和擁擠，反而還有種巧妙的統一感。
而除了上述這些新的構圖大法，擴展開來的電影畫幅對於遠景而言，視覺效果也是更加不同，寬敞的畫面使遠景更加的全面、能容納更多的東西，這樣，一個畫面裡包含的內容就會更加豐富一些。《風起長林》裡很多場景切換前的過渡鏡頭，就很好展現了這樣手法，對稱構圖也顯得非常工整。
在人物關係的近景、特寫以及俯拍角度也都能找到這樣的特點，各種構圖方式多變但又細膩，就這一點《琅琊榜》對視聽者很是治癒了。
除了這些，古裝劇所處的時代背景和特色，在此劇中的各個角色其地位應有的傳統禮節規範也是做到相配，武將為主的《風起長林》對人物禮節也做了一點調整，展現了更適合武將的周禮，人物的衣著配飾等也都更為鮮豔一些，大膽運用了許多紅色，或許這樣也更為貼切這部劇的故事線，顯示圍繞武將而展開的俠義情節。
（《琅琊榜2》中的行禮之勢）
拋開劇情內容，從拍攝手法到色調到構圖，《琅琊榜》製作團隊通過這樣的手法使這部劇的畫面品質作出了一些突破，至少，“技術流”應該感到滿意了。
色調！色調！色調！
《琅琊榜2》開篇就展現了浩大的戰爭戲碼，呈現出緊張激烈的視覺衝擊。而其場面切換流暢自然，從大全景切換到繩索、箭頭、馬蹄等細節部分，多角度展示出戰爭發生時的激烈與殘酷。小編看時感覺下一秒就要赴戰場殺敵了！
除了拍攝手法上的變換，戰士們沙場受傷的痛苦表情、戰鬥時的兵戎相見、戰後的殘破場景與血流部分看上去也極其真實而黃曉明飾演的長林世子蕭平章中箭倒地身受重傷的那一個場景，血染的鎧甲、斜陽落日的背景、拉到近景拍攝顯示的堅毅坦蕩，透露出十足的悲壯之氣。
整個畫面的紅紫色調也凸顯出人物面部的血色，為戰爭場景增加了一絲血氣方剛的感覺。
不同於第一部整體色調的偏藍偏冷，《琅琊榜2》的整體畫面都更加明亮，也為畫面增添了活力感。
兩部《琅琊榜》的不同色調對比，也是基於它們不同的故事線以及敘述手段，戰爭場面較多的《風起長林》就是要展現出一種生死決鬥、意氣風發的躍動感，因此暖色的加持給“將士精神”增添了一份濃墨重彩。
（《琅琊榜2》的暖色調）
第一部《琅琊榜》講述文人復仇之路，冷色調的畫面與江左梅郎的命運將結合，凸顯出一絲憂鬱與蕭瑟。
（《琅琊榜》1的冷色調）
構圖！構圖！構圖！
《琅琊榜》的每一個細節製作都有著他們獨特的美學理念。第一部的精細的構圖方式讓許多自稱“技術流”的觀眾都不禁“獻上膝蓋”，仔細分析一波的話仿佛能上一節生動的攝影課，而《琅琊榜風起長林》也繼續走了這一條細緻的構圖之路。相比前一部不同的是它將原來16：9的畫幅，擴展到2.2：1的電影畫幅，在形式上使得整個畫面更有影片質感，還能採用許多電影中常見的構圖法則。
就比如這一場景，運用了更長的畫框，使得整個畫面有一種延伸感，更顯示出了一種屋裡屋外的遠近之感。
擴展開來的電影畫幅，還可以使用更寬的三分法構圖，不僅使畫面有縱深感，也能顯得非常工整，令人賞心悅目。而除了工整的直線線條劃分的圖像外，新的畫面結構還能支援“曲線移動”，橢圓狀的佈陣在整個畫面中也不會顯得突兀和擁擠，反而還有種巧妙的統一感。
而除了上述這些新的構圖大法，擴展開來的電影畫幅對於遠景而言，視覺效果也是更加不同，寬敞的畫面使遠景更加的全面、能容納更多的東西，這樣，一個畫面裡包含的內容就會更加豐富一些。《風起長林》裡很多場景切換前的過渡鏡頭，就很好展現了這樣手法，對稱構圖也顯得非常工整。
在人物關係的近景、特寫以及俯拍角度也都能找到這樣的特點，各種構圖方式多變但又細膩，就這一點《琅琊榜》對視聽者很是治癒了。
除了這些，古裝劇所處的時代背景和特色，在此劇中的各個角色其地位應有的傳統禮節規範也是做到相配，武將為主的《風起長林》對人物禮節也做了一點調整，展現了更適合武將的周禮，人物的衣著配飾等也都更為鮮豔一些，大膽運用了許多紅色，或許這樣也更為貼切這部劇的故事線，顯示圍繞武將而展開的俠義情節。
（《琅琊榜2》中的行禮之勢）
拋開劇情內容，從拍攝手法到色調到構圖，《琅琊榜》製作團隊通過這樣的手法使這部劇的畫面品質作出了一些突破，至少，“技術流”應該感到滿意了。