音色是音樂的重要表現手段之一。 如何巧妙利用不同的樂器以及各種樂器不同音區的音色， 使用非常雅致的手法將這些音色加以柔和處理、有效結合是配器法的主要內容，
在西方音樂發展史上， 各個時期的音樂對音色的追求都有所不同。 如:巴羅克時期與古典主義時期的鋼琴音樂， 多以結構嚴謹、典雅清秀為特點， 一般追求晶瑩純淨、明徹清晰的音色;浪漫主義時期的鋼琴音樂追求豐富多彩、特點鮮明的音色， 以表達情真意切、起伏跌盪的情緒;印象派的鋼琴音樂一般注重意境的描繪、色彩的變幻， 因而追求飄逸、透明、朦朧等多層次的音色。
在近代音樂中音色已上升到極為重要的地位。 十二音音樂重要作曲家威伯恩把勳伯格音樂中的序列原則用到節奏音色等方面，
西方現代作曲家利蓋蒂被稱作音色作曲家， 在他的作品中通過對傳統樂器音色潛力的挖掘和音色組合， 尋求產生新穎別致的多變的音色。
後來的希納斯、基彭德雷斯基、諾諾、貝利奧和克拉莫等人都先後擴展了音色的使用， 常識了更多樣化的音響創作手法。 可見， “從表現性的角度去衡量音樂形式各要素的話， 音色應佔據第一位”。
小提琴的音色明亮、細膩、秀美、柔和、豐滿， 適於表現溫柔、熱烈、輕快、輝煌以及最富於戲劇性的強烈感情。 它特有的音質接近人聲， 非常富有歌唱性， 是小提琴所具有的基本個性音色，
這種想像與音色定型來自演奏者聽覺對小提琴音色的直接感受和對音色的瞭解及藝術表現實踐， 如果離開頭腦對音色的想像定型， 演奏技術的訓練就是“無本之木， 無源之水。 ”那些認為演奏水準的高低、優劣的評價是以快為標準， 演奏速度越快， 則演奏水準就越高， 對音色的美缺乏足夠的重視的做法， 顯然是審美意識標準欠當。 沒有音樂審美意識中的音色美， 便談不上實際演奏的音色美。
正確的音樂審美意識是實際演奏美好音色的必要條件。 衡量小提琴音色之是否美， 總是離不開具體作品所要求的風格、韻味、意境、情緒;總是因曲而異，
在小提琴豐富多彩的音樂調色板上諸如:柔和、強烈、纖細、粗糙、暗淡、明亮、輕盈、濃重等音色中， 選擇什麼樣的音色， 必須根據作品的需要做到有的放矢， 恰到好處。
離開具體作品而空談音色， 只能是“隔靴搔癢、南轅北轍”。 因此， 懂得產生不同音色的關鍵因素， 掌握獲得音色美的正確演奏方法， 對於提高小提琴演奏水準、深化藝術造詣至關重要。
在小提琴演奏中， “任何一部作品都會有相應的音色、力度變化要求， 不同風格、不同時期創作的音樂作品對音色、力度的要求也相異。 這就要求演奏者根據對音樂的理解， 採取一定的技術手段來表現出不同的音色。 通常人們在用改變弓速、弓壓等技術手段時，
小提琴音色的產生和控制主要取決於發音木體的品質、泛音的多少、琴弦振動、力度變化、弓速變化、運弓角度、觸弦點、左手運指、揉弦、等等。 本文在這裡主要論述由演奏者的演奏所產生的音色。
小提琴的演奏技法主要包括分弓、連弓、跳弓、頓弓和左手的按弦、揉弦、換把等。 這些技法的密切配合， 能讓演奏者自如地抒發喜、怒、哀、樂的內心情感， 表現各種不同的音樂內容。 小提琴的分弓、連弓、跳弓、頓弓等都是以弓子觸弦而發出聲音的。 而弓子觸弦的點、力度、角度、面積和左手按弦速度等不同， 發出的聲音、音色、音質、音量、都會有明顯的差別。
綜上所述， 音色是小提琴演奏藝術中描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要表現手段，也是演奏者理解表達能力優劣、色彩感覺濃淡、藝術造詣深淺的顯著標誌。良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏於心中的某種情緒。
隨著小提琴音樂作品的不斷增多，小提琴演奏技巧的不斷發展，對小提琴演奏音色的要求越來越豐富多彩，越來越細緻人微。基於審美觀念的不斷變異，人們對音色的追求也是無止境的，所以對音色鑒賞已成為當代小提琴演奏乃至所有器樂演奏的必備修養。在音樂藝術的不斷發展進程中，音色的表達與利用必將日臻完美。
音色是小提琴演奏藝術中描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要表現手段，也是演奏者理解表達能力優劣、色彩感覺濃淡、藝術造詣深淺的顯著標誌。良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏於心中的某種情緒。隨著小提琴音樂作品的不斷增多，小提琴演奏技巧的不斷發展，對小提琴演奏音色的要求越來越豐富多彩，越來越細緻人微。基於審美觀念的不斷變異，人們對音色的追求也是無止境的，所以對音色鑒賞已成為當代小提琴演奏乃至所有器樂演奏的必備修養。在音樂藝術的不斷發展進程中，音色的表達與利用必將日臻完美。