作者:lll/Anitama 封面來源:《攻殼機動隊2：無罪》
《攻殼機動隊2：無罪》是2004年押井守監督的劇場版作品， 本作腳本凝練， 演出寫實細緻， 畫面扎實絢麗，
這次是本書的第十部分：虛構的構圖。 這部分主要談巴特和陀古薩進入金宅邸之後看到的假像。
本篇是這個系列的最後一期， 目錄上的最後一部是具體介紹某些場景的製作， 沒有具體圖示難以說清楚， 就此作罷。 最後希望大家相對關心大監督們的思想性， 更加去關注一下大監督們技術方面的思考， 一個厲害的監督， 不僅僅是超于常人的思維就夠的， 還需要對於畫面和技術深刻的認識， 這些都是數十年的從業經驗積累而來，
S39_C01:開門進入金的宅邸的兩人。 充滿重量感的大門毫無疑問是3D做的， 同時門上的反射倒影的素材量也非常龐大。 在layout上門內側有中國風格的裝飾， 不過和整體風格不相稱， 所以在正片裡改成了幾何學的模樣。
S39_C03:應該是正片中， 輸出最花時間的鏡頭。 地板、牆壁、回轉的圓盤、樓梯扶手都是反射物， 並不是素材一貼就完事。 而且是升降鏡頭， 計算量極大。 運算速度再好電腦也是需要幾周計算。 為了人物和背景產生拮抗， 所以人物全作畫。 真的感覺單純這個鏡頭顯得和其它鏡頭有點格格不入，
S39_C04:俯瞰的回轉鏡頭， 因為巴特的腳沒有收到鏡頭中， 所以和背景的匹配不需要那麼嚴格。 這樣情況下更能展現作畫的力量， 向上看的巴特表現得非常有存在感。 這個在《機動員警2》中後藤抬頭看東京灣橫斷橋的構圖中已經獲得了經驗。
S39_C12:鏡頭從巴特側面旋轉到巴特上方，包含回轉和俯瞰要素充滿動態的鏡頭運動，加上作畫的配合是最能體現背景從屬感的鏡頭。不過這裡要是沒有宅邸的牆壁側面設計，這個鏡頭設計就無法成立，演出角度來說這樣就行了。
S39_C10:進入回廊的巴特。雖然很緊張，但是不是闖入，並沒有雙手持槍，槍口朝下的演技。這個場景也因為作畫耽誤了，花了很多的時間。3D做的模型的巴特只是在地板上滑行。
S39_C13:在飯廳前停下腳本的巴特。跟隨鏡頭（follow）相比移動中，其實停下來更加困難，在這裡無論3D還是2D對難度都沒有影響。layout上巴特是雙手持槍的，在完成時改成了單手持槍。
S39_C14:因為外光，所以有的時候牆壁和地板上的倒影得好好畫，這裡雖然是裝飾的一部分，不過門把手上的反光信息量也是很大的，雖然可能觀眾印象不深。假像的有趣之處就是讓空間本身就帶有破綻，這點不僅僅是在動畫中，在實拍電影中也很難實現的設定。
S39_C16b:天花板是藍天——展示假像為目的的鏡頭，本來是想從天花板的局部一口氣拉到這個整體佈局的鏡頭，不過最後判斷做不到分成了兩個鏡頭，這就是其中之一。書房的椅子也是一樣，3D的椅子和2D的人物組合起來總是不舒服，作為演出真想把椅子連帶桌子都作畫了。近年作畫們要畫的東西越來越多了，並不是作畫整體水準上升了，而是演出家想要理想中畫面的本能的結果。
S43_C10:這個可以稱為金書房的全景鏡頭。不僅是行為和臺詞的重複，構圖也在重複以強化反復感，同樣的站位並不是為了經濟原則這樣的消極理由，大膽的重複有其意義。因為金的宅邸建築本身就有壓倒的存在感，對照下人物時刻存在於不安之中，怒濤般重複之下，不僅僅是同樣位置，一部分輸出資料還重複使用了。
S45_C06:構圖這種東西經常不只是演出家的意圖，還有一部分是超過意圖的暗示，構圖需要澄清人物的時候則需要變化——鏡頭動起來的時候相反暗示能力會低到極限，這就是layout的原則。構圖的變化能不用對話說清楚狀況，鏡頭回轉就是一個能起到最大效果的手段，不過要是過於頻繁使用，電影本身潛在的說服力會受損。提到這個，看安德列·塔科夫斯基的電影就一目了然，多用靜止鏡頭，即使動也是微速度，他的電影就是對構圖本身的力量最大限度的信賴支撐起來的。
本文僅供Anitama發表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內容。
官方網站：http://www.anitama.cn
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合作郵箱：bd@anitama.cn
原文: m.anitama.cn/article/72b66ffc4c5bbee2?utm_source=toutiao
S39_C12:鏡頭從巴特側面旋轉到巴特上方，包含回轉和俯瞰要素充滿動態的鏡頭運動，加上作畫的配合是最能體現背景從屬感的鏡頭。不過這裡要是沒有宅邸的牆壁側面設計，這個鏡頭設計就無法成立，演出角度來說這樣就行了。
S39_C10:進入回廊的巴特。雖然很緊張，但是不是闖入，並沒有雙手持槍，槍口朝下的演技。這個場景也因為作畫耽誤了，花了很多的時間。3D做的模型的巴特只是在地板上滑行。
S39_C13:在飯廳前停下腳本的巴特。跟隨鏡頭（follow）相比移動中，其實停下來更加困難，在這裡無論3D還是2D對難度都沒有影響。layout上巴特是雙手持槍的，在完成時改成了單手持槍。
S39_C14:因為外光，所以有的時候牆壁和地板上的倒影得好好畫，這裡雖然是裝飾的一部分，不過門把手上的反光信息量也是很大的，雖然可能觀眾印象不深。假像的有趣之處就是讓空間本身就帶有破綻，這點不僅僅是在動畫中，在實拍電影中也很難實現的設定。
S39_C16b:天花板是藍天——展示假像為目的的鏡頭，本來是想從天花板的局部一口氣拉到這個整體佈局的鏡頭，不過最後判斷做不到分成了兩個鏡頭，這就是其中之一。書房的椅子也是一樣，3D的椅子和2D的人物組合起來總是不舒服，作為演出真想把椅子連帶桌子都作畫了。近年作畫們要畫的東西越來越多了，並不是作畫整體水準上升了，而是演出家想要理想中畫面的本能的結果。
S43_C10:這個可以稱為金書房的全景鏡頭。不僅是行為和臺詞的重複，構圖也在重複以強化反復感，同樣的站位並不是為了經濟原則這樣的消極理由，大膽的重複有其意義。因為金的宅邸建築本身就有壓倒的存在感，對照下人物時刻存在於不安之中，怒濤般重複之下，不僅僅是同樣位置，一部分輸出資料還重複使用了。
S45_C06:構圖這種東西經常不只是演出家的意圖，還有一部分是超過意圖的暗示，構圖需要澄清人物的時候則需要變化——鏡頭動起來的時候相反暗示能力會低到極限，這就是layout的原則。構圖的變化能不用對話說清楚狀況，鏡頭回轉就是一個能起到最大效果的手段，不過要是過於頻繁使用，電影本身潛在的說服力會受損。提到這個，看安德列·塔科夫斯基的電影就一目了然，多用靜止鏡頭，即使動也是微速度，他的電影就是對構圖本身的力量最大限度的信賴支撐起來的。
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