生命的歌者

《生命的歌者》 ——劉紅倫中國畫作品賞析 王波 近日賞讀內蒙畫家劉紅倫系列人物畫作品， 深深地為其作品中洋溢著的生命激情所感染。

從他的近期的草原系列中， 我們不難看出， 他的畫作是灌注了大地情歌的心靈史圖， 闡釋著真正的詩意般的生命激情， 他的鄉土系列是辭別了城市的鄉野之魂， 是對草原兒女風釆的精准詮釋， 他以畫家的敏銳和不可凋零敝開的心象構畫著一個民族的滄桑大美， 同時， 體現出畫家超撥的情感力， 文化力和創作力， 其作品能給讀者以強烈的藝術震撼。 傅抱石先生說＂一切藝術的真正要素乃於生命， 且豐富其生命， 有了生命， 時間空間都不能限制他＂。

崇高生命可以說是中國藝術的最根本特點， 中國藝術理論反應的生命意思一是對生命自身的描述， 如藝術理論中氣， 韻， 神等。 它在藝術符號之間氤氳流蕩， 滂沛淋漓。

百年來， 中國人物畫得到空前的發展。 對傳統取精用宏， 展現時代風神為優秀畫家的共同追求。 從劉紅倫的寫意作品中， 既可感受到傳統水墨的無窮魅力， 又能探尋到他在深入傳統與執著創新方面所作出的不懈努力。

首先， 在他的作品中有股撲面而來的文人高雅氣質， 這種氣質源于畫家的胸懷， 即洞察人生之後的返樸歸真， 樂觀， 灑脫， 質樸， 平和， 天真無拘， 超凡脫塵， 他的源於生活而多寧靜野逸之態， 誠可與山水畫的可游可居相媲美， 給人一種一抵佛心的感悟。

劉紅倫注重師自然， 能把在作品中流露的細膩情感融入到大自然的微妙流轉之中， 隨物宛轉， 與心徘徊， 通過其筆下的形象表現出濃郁的草原風情， 營造出精神棲息的港灣，

表述著淨化心靈的人文關懷， 在筆墨語言的運用中， 他以古拙的書法用筆入畫， 遒勁厚重， 蒼老雄健， 色墨對比強烈， 極具視覺衝擊力和感染力， 洋溢著濃郁的生活氣息和現代審美情趣。

劉紅倫注重從傳統中吸取營養， 並保持了速寫的靈動用筆。 他對於傳統的借鑒是畫家在有了一定基礎之後， 在深入掌握和理解歷代繪畫經典的藝術風格及筆墨特點的基礎之上， 畫家對感興趣的風格進行的語言轉換時要力求注入自己的藝術語言和認知， 盡而從所學的內容中推演出新的發展而走向自由， 他反對模式化和符號化， 其作品是以自己的感悟和表現手法進行再創造， 正是這種既師傳統， 又師造化自然的全方位努力，

才使其畫作逐步形成了獨具的特色與審美價值。 劉紅倫的藝術之旅正如王國維先生所描述的境界， 驀然回首， 那人卻在燈火瀾珊處。

多年來， 他師從劉大為等大家研修囯畫， 如今， 他已在人物畫領域取得了不俗的表現， 將來他定會給我們帶來更多的精彩， 對此我們充滿信心和期侍。