“我們希望在傳統的電視劇創作方法和展現手法之外， 能夠借助他們做一個市場的補給， 持續創新和突破。 ”
作者 | 邵樂樂
以下是《三聲》（微信公號ID:tosansheng）與愛奇藝副總裁、自製劇開發中心總經理戴瑩的對話整理：
戴瑩
從《最好的我們》到《你好， 舊時光》， 中間有《河神》和《無證之罪》， 愛奇藝籌備這四部劇的過程是什麼樣的？
戴瑩：我非常喜歡《最好的我們》， 很多點都特別打動我。 這個項目我前後跟老朱（小糖人創始人朱振華）談了一年， 前期劇本籌備時間比較長， 出了13稿。 導演層面上， 老朱說可以找新人導演劉暢， 劉暢又奔相走告， 找了很多優秀的人組成自己的團隊。 整個團隊非常專業， 花了大量的時間以及精力去孵化。
《河神》這個IP在好幾個團隊手裡流轉過， 最後是工夫花了最多的時間把劇本開發出來， 並且他們在影像的轉換層面非常棒。 《河神》團隊的特點跟《無證之罪》團隊特點比較相像，
《你好， 舊時光》這個版權最早是在華視娛樂手裡。 後來華視看到《最好的我們》傳播和影響力非常好， 就率先找到了小糖人的團隊， 希望能夠跟他們合作。 小糖人第一時間也會想到愛奇藝， 讓《最好的我們》在同一個平臺有很好的傳承。 這個項目經歷了一年多的劇本研發。 之後從項目商談到項目上線， 經歷了一年半的時間。
老朱也是非常優秀的製作人， 他能不斷地挖掘優秀的年輕導演。 《你好， 舊時光》的導演沙漠在老朱沒有推薦給我之前， 我就看過他幾個作品，
這四個優秀的團隊有一個共性， 就是一年當中只做一個項目。 並且他們的審美、對事物的判斷能力是一致的， 所以相對來說溝通成本要低很多， 效果也很好。
這幾部網劇相比之前明顯要上一個臺階， 你說的這個審美是不是就是他們這一波導演能給網劇帶來的新東西？
戴瑩：《河神》在品類上打開了一個新的突破口；《無證之罪》打開了推理探案的另一種類型——社會派推理；《你好， 舊時光》呈現的是群像的青春， 格局很大， 改編難度非常大， 我們希望能夠打造成這個時代最好的青春片。
首先， 這一批導演在心態層面上是行業的一股清流， 用做作品的心態在創作， 這個是最難能可貴， 也是最值得尊重的。 因為是年輕的創作人， 在做這些作品之前並沒有真正進入到市場， 所以有大量的時間去學習更先鋒、市場前沿的那些作品。
第二， 他們的視聽語言跟電視劇的拍攝會有一些差別， 用到了很多電影的視聽語言和技法。 這些在展現層面和拍攝層面上， 都會給網劇市場帶來非常正向的回饋。
這批導演是不是你們要找到更能夠靠近美劇品質的人？
戴瑩：他們是不可或缺的。 我們希望在傳統的電視劇創作方法和展現手法之外， 能夠借助他們做一個市場的補給， 持續創新和突破。
《無證之罪》是愛奇藝第一次做12集體量的片子， 做這種體量的出發點是什麼？內部會遇到很多阻礙麼？
戴瑩：龔總（龔宇）之前提出過超級網劇這個概念和12級劇集這個規格， 我們也一直在尋找合適的作品嘗試這樣的製作， 但很多製作團隊會覺得12集的體量能夠賺到的錢太少了， 很多故事在這種體量下也釋放不完， 比如青春劇就要拍24集、36集， 才能把故事講完。
《無證之罪》原著小說就是一個特別精彩的電影的體量， 如果非要做20集， 注水就會非常嚴重。 12集相對來說非常緊湊， 而且故事展現的非常圓滿。
《無證之罪》的團隊也願意做這樣的嘗試。 如果你跟何俊逸、齊康、呂行接觸， 你會發現每個人都非常踏實， 不像這個行業裡面的人。 他們非常想扎實地把這個專案做影像轉換。我覺得被他們的勁兒打動了，所以願意做這樣的嘗試。
大家會很好奇，為什麼這幾部新人做的精品劇都在愛奇藝？
戴瑩：我們在心態上沒有那麼著急，一定是穩紮穩打，真的把它當做能幹一輩子的事情在做。而且我們很清楚，孵化年輕的團隊、演員，對於你的平臺價值才是最大的。
我們會持續精耕細作，挖掘新的團隊跟他們合作。不光局限於北電、中戲、上戲這些，可能還有南加大這些從美國回來的年輕導演。明年你會在愛奇藝看到更多新導演完成的項目，這些人給到市場的驚喜會很大。
愛奇藝在和新導演合作的時候，會形成自己的一套方法論嗎？
戴瑩：對於我來說，如果是跟新人的團隊合作，最重要的有三點。
第一，新人團隊是否有經驗豐富的製片人能夠帶領團隊，給這個新團隊提供很多的支持和幫助，這是很關鍵的一點。
第二，整個團隊製片人、攝影和美術，都是專業學院的同學。這種情況下，整個團隊的溝通成本和判斷力相對來說是一致的。因為有一些項目，為什麼前期說的跟後期轉換存在很大差異？因為導演說的跟美術和攝影實際能夠呈現的不是一個東西，新人導演控制不了整個局面，自然就會失去方向。
所以關鍵在於要不然搶製片人，要不然就強調團隊。
第三，你得看這個團隊有多專注這個項目。《無證之罪》這幾個新團隊，他們都極其專注於做這個項目，有非常多的想法和抱負想在這個項目中去做呈現。他們都是非常跟自己較勁的人，有追求、有要求，他都跟自己糾結成那樣了，我就省心很多。
對你們來說，找靠譜的新人難嗎？
戴瑩：我的儲備量是非常豐富的，因為我沒事兒就在學校，跟新導演交流。這些年輕導演其實有圈子，彼此相互都認識，只要有合適的機會，我一定會跟他們合作。
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他們非常想扎實地把這個專案做影像轉換。我覺得被他們的勁兒打動了，所以願意做這樣的嘗試。大家會很好奇，為什麼這幾部新人做的精品劇都在愛奇藝？
戴瑩：我們在心態上沒有那麼著急，一定是穩紮穩打，真的把它當做能幹一輩子的事情在做。而且我們很清楚，孵化年輕的團隊、演員，對於你的平臺價值才是最大的。
我們會持續精耕細作，挖掘新的團隊跟他們合作。不光局限於北電、中戲、上戲這些，可能還有南加大這些從美國回來的年輕導演。明年你會在愛奇藝看到更多新導演完成的項目，這些人給到市場的驚喜會很大。
愛奇藝在和新導演合作的時候，會形成自己的一套方法論嗎？
戴瑩：對於我來說，如果是跟新人的團隊合作，最重要的有三點。
第一，新人團隊是否有經驗豐富的製片人能夠帶領團隊，給這個新團隊提供很多的支持和幫助，這是很關鍵的一點。
第二，整個團隊製片人、攝影和美術，都是專業學院的同學。這種情況下，整個團隊的溝通成本和判斷力相對來說是一致的。因為有一些項目，為什麼前期說的跟後期轉換存在很大差異？因為導演說的跟美術和攝影實際能夠呈現的不是一個東西，新人導演控制不了整個局面，自然就會失去方向。
所以關鍵在於要不然搶製片人，要不然就強調團隊。
第三，你得看這個團隊有多專注這個項目。《無證之罪》這幾個新團隊，他們都極其專注於做這個項目，有非常多的想法和抱負想在這個項目中去做呈現。他們都是非常跟自己較勁的人，有追求、有要求，他都跟自己糾結成那樣了，我就省心很多。
對你們來說，找靠譜的新人難嗎？
戴瑩：我的儲備量是非常豐富的，因為我沒事兒就在學校，跟新導演交流。這些年輕導演其實有圈子，彼此相互都認識，只要有合適的機會，我一定會跟他們合作。
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