2017日本影壇略顯平淡， 既無《你的名字。 》式爆款， 也缺《新哥斯拉》般龐然大物。
不過， 作品成色可圈可點， 各路類型低調潛行。 對日影迷而言， 行業小年裡的“大電影”， 著實有不少。
適逢《電影旬報》年度十佳近日出爐， 2017日本頂尖藝術片的整體面貌得到呈現；同時， 作為評判商業片貢獻重要參考的日本年度電影票房成績， 業已塵埃落定。
——我們遂決定， 綜合產業、藝術價值、日媒評述等指標， 以作品“類型”為依託， “關鍵字”為切入點， 為君盤點出2017最值得看的十部日影。 （排名不分先後）
2017， 這十部日影你必須看文 | 小船問魚
作者簡介：中文緣起，
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印象派
[夜空中總有最大密度的藍色]
導演：石井裕也 主演：石橋靜河、池松壯亮
《電影旬報》年度十佳第一， 是對蟄伏三年的石井裕也最大的褒獎。
影片借助詩人最果夕日同名詩集的虛幻意向， 將底層現實的沉重賦予了極為克制的昇華， 讓夜空中深藍色的絕望透出些許微弱的光芒。 所謂文藝， 莫過於此。
石井裕也在片中些微拾回早期電影風格中的異色氣息。 在經歷了《編舟記》《我們的家族》的成功後， 石井細膩持重的一面被無限放大， 似乎連自己也放棄了《從河底問好》中所展現出的神經質與抽離感。 而在“夜空”中， 石橋靜河伸張著欲望的腳與唇， 像是空靈對現實的最後抵抗， 雖然只有寥寥幾個鏡頭， 卻格外清透迷人。
老大哥
[第三度嫌疑人]
導演：是枝裕和 主演：福山雅治、役所廣司、廣瀨鈴
選一部年度大師作品， 即使在旬報十佳的範圍裡， 也依然面臨著大林宣彥、黑澤清與是枝裕和的三選一難題。 選擇是枝裕和， 並非因為他的這部作品有著超越前兩者的藝術水準， 事實上， 這部電影的問題可是不少。
同台競技的大林宣彥已80歲高齡，
黑澤清的新片同樣如此， 雖嫁接了科幻設定、心理懸疑、超現實感乃至個人惡趣味， 但並沒有超越曾經的那部《X聖治》。
是枝裕和則更具膽量， 他選擇了一條與他的調性相反的路去走， 從家之醇和轉向罪之罰則——這部《第三度嫌疑人》雖然用力過猛， 甚至生硬彆扭， 但原創與實驗的精神不死， 只此一點便值得肯定。
燃與喪
[啊， 荒野] (前後篇)
導演：岸善幸 主演：菅田將暉、梁益准
在接受旬報十佳第三名的表彰之前， 本片已在報知映畫賞上獲得最佳電影獎及最佳男主角獎。 電影用前後兩篇加起來超過300分鐘的時長， 講述了兩個年輕人的燃與喪。 借用寺山修司的劇作， 改編成“近未來”的故事， 曾經的爆裂與現實的絕望含混在一起， 折射出當下日本社會的無盡虛空。
電影最迷人的地方， 表面上看起來是充斥著荷爾蒙的暴力與性， 拳拳到肉的擊打痛感和赤裸逼仄的性愛場面簡直就是年度福利， 但亢奮過後的迷惘與酸楚，才是彰顯人性未滅的動人之處。
導演在情節處理上稍顯冗餘，卻難得地在情緒與精神上一直保持緊湊。在表演上，菅田將暉的決絕與梁益准的沉浸都展現得極為精准，《電影旬報》將最佳男主角、最佳男配角的獎項頒給二人，實在是英明正確的選擇。
反治癒
[她不知道名字的那些鳥兒]
導演：白石和彌 主演：蒼井優、阿部隆史
近幾年，描摹現實黑暗與人性絕望的“殘酷向”電影成為日影的一個重要支脈，分列旬報十佳的《自相殘殺》《只在那裡發光》《錯亂的一代》等都是其中的代表。且不說它們在多大程度上映射了當下日本社會的精神狀態，單就類型的形塑而言，就值得我們多加關注。這一波風潮的引領者、2013年拍出至黑至暗的《兇惡》的白石和彌，今年又推出了同樣讓人積鬱、絕望的新作。
這部很有可能讓蒼井優從萬年文青進化到大女優、且實現年度各大獎項最佳女主角大滿貫的電影，看起來就是一個惡女與三個渣男的狗血故事，且床戲多到讓人尷尬。雖然劇中也埋了懸疑的梗，結尾處更是強行洗白，但導演的訴求顯然不是這些，而是過程中對於人性陰暗面的揭露。這部宣稱“全員差勁，不快度100%”的電影，就是要讓你看得無比喪氣、無比躁鬱，讓你從影院奪門而出的一刻一切清零，由此實現它“以毒攻毒”、“反治癒”的功效。
柔光鏡
[人生密密縫]
導演：荻上直子 主演：生田鬥真、桐穀健太、柿原玲佳
這部獲得2017年柏林國際電影節泰迪熊獎（表彰LGBT題材電影的獎項）中評審團獎的電影，用最日常的方式表達了對於性別認知障礙者的尊重。它沒有採用此類電影慣常的表現方式——聚焦極端場景與極端情緒，而是用輕鬆幽默、充滿溫情的筆觸，在尋常生活的自處與共處中，尋找生而為人的尊嚴。
日常感，是導演荻上直子的標籤，如《海鷗食堂》《眼鏡》中提純後的完美情境，在這部電影中有著深刻的變種。它不再刻意回避現實焦慮，而是做出更積極的回應，雖然這回應的指向依然是生生不息的日常。找偶像來出演性別認知障礙者，可見荻上直子的勇氣，但生田鬥真做到了將這個角色表現得並非輕浮滑稽或苦大仇深，而是在不動聲色中讓我們信服。
家族樹
[生在幼子]
導演：三島有紀子 主演：淺野忠信、田中麗奈
能夠位列旬報十佳第四，並在蒙特利爾世界電影節上獲得評委會特別獎，說實話是超出了人們對於導演三島有紀子的期待的。但想想便會釋然，因為這部探討重組家庭血緣與親情關係的電影，代表了這一年裡日本家族映畫的最高水準。家族映畫傳續至今已成為日影的重要類型，大概在每一個日本導演心中，也都是揮之不去的情結。
三島有紀子早前的電影，雖然治癒，卻多少都帶些虛假造作的感覺；如《幸福的麵包》《葡萄的眼淚》，光看片名便能知曉一二。但這一次，在直木獎作家重松清扎實原作的基礎上，三島深入家庭生活的細微處，觸摸到現實生活的真實面向，將個體的倉惶與家庭的困境，呈現得於我心有戚戚焉。
青春祭
[我想吃掉你的胰臟]
導演：月川翔 主演：浜邊美波、北村匠海
在電影上映前，同名原著小說便在讀者中引起極大反響，並獲得了分量很重的2016年度日本“本屋大賞”。2017年電影順勢而為，不僅在同類題材中一騎絕塵，即便放置在年度日本真人電影中，35億日元的票房成績也僅次於38億日元的《銀魂》。作為一部主打青春與純愛的“絕症系”電影，口碑與票房都遠超人們的預期。
但這些都不是我們選擇它的理由，它打動人心的仍然是非真實情境下所呈現出的對於純愛的真切感。它讓人想起《在世界中心呼喚愛》《淚光閃閃》，懷舊也好，傷感也罷，好的電影就是有本事在虛無、老套的情節（絕症與早逝）裡，讓你放下虛偽的心防，找回早已逝去的愛的悸動。哪怕你走出影院，還是會對自己說，再也沒有比這更傻逼的電影了。以及，16歲的浜邊美波實在是太美好了。
萬華鏡
[春宵苦短，少女前進吧！]
導演：湯淺政明 聲優：星野源、花澤香菜
2016年《你的名字》與《在這世界的角落》雙星閃耀，沒想到2017年卻變得有些落寞。雖然年度票房前十裡尚有柯南和哆啦A夢在苦撐邦畫的臉面，但庵野秀明、新海誠等一眾牛人的缺席，還是讓這一年的原創動畫電影顯得動力不足。
在幾部種子選手中，《煙花》的情節與畫面略顯局促、《瑪麗與魔女之花》受限於吉蔔力風格的束縛，更顯示出湯淺政明這部“春宵苦短”的另類完美。熱愛《四疊半神話大系》《乒乓》的動漫迷自不必說，對於普通觀眾而言，尚需克服湯淺看似浮誇的情節、對白和畫風，才能真正體會到其中的妙處。電影借助飛揚的想像和奇幻的影像，把春夏秋冬融入一夜，再把少女的心思與情懷在夜色中延宕開來，以混不吝的龐雜姿態匯成一曲清澈無比的愛的頌歌。
顏與臉
[無限之住人]
導演：三池崇史 主演：木村拓哉、杉咲花
那些少女漫改電影中的偶像還是歇歇吧，這一年裡你們太累了。真正的偶像不僅要直面慘澹的人生，還要放下表面的虛榮……扯遠了。如果單看2017年電影裡的偶像，最糾結的不是誰家的肉更鮮，而是大野智《忍之國》與木村拓哉《無限之住人》的兩難選擇。嵐與SMAP都是心頭好，于情於理，我們選更悲情的那個先。
從票房上看，“忍”的25億（真人電影年度第三）遠超“無”的9.6億；從評價上看，“忍”的小俏皮也略勝“無”的大殺陣。但從日本武士電影傳統的繼承上看，常年拍片“一好仨爛”的三池崇史，這一次似乎比中村義洋更用心一點點。雖然漫改所限尚不如《十三刺客》時那般力道沉穩，但風骨與氣度卻不言自明。這幾年好的武士電影太少了，經歷團體解散這種國民級事件的大神，眼神落寞，表情木訥，卻撐起了電影中的人物，僅此一點，利達就尚需磨煉。
粉紅炮
[反情色]
導演：園子溫 主演：富手麻妙、筒井真理子
2016年日活為紀念“粉紅映畫”誕生45周年，邀請五位導演效仿當年形式各拍一部同類型電影。所謂“粉紅映畫”，日語稱ロマンポルノ，即Roman Porno，可譯為浪漫的成人電影。順次放映，有兩部延續至2017年，而尤以園子溫的這部成就最顯，意味最深，看罷令人叫絕。
定義這部電影是困難的，只好用似是而非的“裝逼”腔調來表達敬意：多義性與反主題的混合；偶像與妓女（找AKB48研究生冨手麻妙做主演與AV母題）的同一性；小說與繪畫（又或敘事與影像）的互文；精神分析與反邏輯的共洽。自由被肉體奴役與精神被自由奴役。女性覺醒的夢中之夢。幻覺與現實與戲劇的三重轉換；性壓抑與性放縱與性無能的如影隨形。
以及對這一切的無可救藥的噁心卻什麼也吐不出來。
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但亢奮過後的迷惘與酸楚，才是彰顯人性未滅的動人之處。導演在情節處理上稍顯冗餘，卻難得地在情緒與精神上一直保持緊湊。在表演上，菅田將暉的決絕與梁益准的沉浸都展現得極為精准，《電影旬報》將最佳男主角、最佳男配角的獎項頒給二人，實在是英明正確的選擇。
反治癒
[她不知道名字的那些鳥兒]
導演：白石和彌 主演：蒼井優、阿部隆史
近幾年，描摹現實黑暗與人性絕望的“殘酷向”電影成為日影的一個重要支脈，分列旬報十佳的《自相殘殺》《只在那裡發光》《錯亂的一代》等都是其中的代表。且不說它們在多大程度上映射了當下日本社會的精神狀態，單就類型的形塑而言，就值得我們多加關注。這一波風潮的引領者、2013年拍出至黑至暗的《兇惡》的白石和彌，今年又推出了同樣讓人積鬱、絕望的新作。
這部很有可能讓蒼井優從萬年文青進化到大女優、且實現年度各大獎項最佳女主角大滿貫的電影，看起來就是一個惡女與三個渣男的狗血故事，且床戲多到讓人尷尬。雖然劇中也埋了懸疑的梗，結尾處更是強行洗白，但導演的訴求顯然不是這些，而是過程中對於人性陰暗面的揭露。這部宣稱“全員差勁，不快度100%”的電影，就是要讓你看得無比喪氣、無比躁鬱，讓你從影院奪門而出的一刻一切清零，由此實現它“以毒攻毒”、“反治癒”的功效。
柔光鏡
[人生密密縫]
導演：荻上直子 主演：生田鬥真、桐穀健太、柿原玲佳
這部獲得2017年柏林國際電影節泰迪熊獎（表彰LGBT題材電影的獎項）中評審團獎的電影，用最日常的方式表達了對於性別認知障礙者的尊重。它沒有採用此類電影慣常的表現方式——聚焦極端場景與極端情緒，而是用輕鬆幽默、充滿溫情的筆觸，在尋常生活的自處與共處中，尋找生而為人的尊嚴。
日常感，是導演荻上直子的標籤，如《海鷗食堂》《眼鏡》中提純後的完美情境，在這部電影中有著深刻的變種。它不再刻意回避現實焦慮，而是做出更積極的回應，雖然這回應的指向依然是生生不息的日常。找偶像來出演性別認知障礙者，可見荻上直子的勇氣，但生田鬥真做到了將這個角色表現得並非輕浮滑稽或苦大仇深，而是在不動聲色中讓我們信服。
家族樹
[生在幼子]
導演：三島有紀子 主演：淺野忠信、田中麗奈
能夠位列旬報十佳第四，並在蒙特利爾世界電影節上獲得評委會特別獎，說實話是超出了人們對於導演三島有紀子的期待的。但想想便會釋然，因為這部探討重組家庭血緣與親情關係的電影，代表了這一年裡日本家族映畫的最高水準。家族映畫傳續至今已成為日影的重要類型，大概在每一個日本導演心中，也都是揮之不去的情結。
三島有紀子早前的電影，雖然治癒，卻多少都帶些虛假造作的感覺；如《幸福的麵包》《葡萄的眼淚》，光看片名便能知曉一二。但這一次，在直木獎作家重松清扎實原作的基礎上，三島深入家庭生活的細微處，觸摸到現實生活的真實面向，將個體的倉惶與家庭的困境，呈現得於我心有戚戚焉。
青春祭
[我想吃掉你的胰臟]
導演：月川翔 主演：浜邊美波、北村匠海
在電影上映前，同名原著小說便在讀者中引起極大反響，並獲得了分量很重的2016年度日本“本屋大賞”。2017年電影順勢而為，不僅在同類題材中一騎絕塵，即便放置在年度日本真人電影中，35億日元的票房成績也僅次於38億日元的《銀魂》。作為一部主打青春與純愛的“絕症系”電影，口碑與票房都遠超人們的預期。
但這些都不是我們選擇它的理由，它打動人心的仍然是非真實情境下所呈現出的對於純愛的真切感。它讓人想起《在世界中心呼喚愛》《淚光閃閃》，懷舊也好，傷感也罷，好的電影就是有本事在虛無、老套的情節（絕症與早逝）裡，讓你放下虛偽的心防，找回早已逝去的愛的悸動。哪怕你走出影院，還是會對自己說，再也沒有比這更傻逼的電影了。以及，16歲的浜邊美波實在是太美好了。
萬華鏡
[春宵苦短，少女前進吧！]
導演：湯淺政明 聲優：星野源、花澤香菜
2016年《你的名字》與《在這世界的角落》雙星閃耀，沒想到2017年卻變得有些落寞。雖然年度票房前十裡尚有柯南和哆啦A夢在苦撐邦畫的臉面，但庵野秀明、新海誠等一眾牛人的缺席，還是讓這一年的原創動畫電影顯得動力不足。
在幾部種子選手中，《煙花》的情節與畫面略顯局促、《瑪麗與魔女之花》受限於吉蔔力風格的束縛，更顯示出湯淺政明這部“春宵苦短”的另類完美。熱愛《四疊半神話大系》《乒乓》的動漫迷自不必說，對於普通觀眾而言，尚需克服湯淺看似浮誇的情節、對白和畫風，才能真正體會到其中的妙處。電影借助飛揚的想像和奇幻的影像，把春夏秋冬融入一夜，再把少女的心思與情懷在夜色中延宕開來，以混不吝的龐雜姿態匯成一曲清澈無比的愛的頌歌。
顏與臉
[無限之住人]
導演：三池崇史 主演：木村拓哉、杉咲花
那些少女漫改電影中的偶像還是歇歇吧，這一年裡你們太累了。真正的偶像不僅要直面慘澹的人生，還要放下表面的虛榮……扯遠了。如果單看2017年電影裡的偶像，最糾結的不是誰家的肉更鮮，而是大野智《忍之國》與木村拓哉《無限之住人》的兩難選擇。嵐與SMAP都是心頭好，于情於理，我們選更悲情的那個先。
從票房上看，“忍”的25億（真人電影年度第三）遠超“無”的9.6億；從評價上看，“忍”的小俏皮也略勝“無”的大殺陣。但從日本武士電影傳統的繼承上看，常年拍片“一好仨爛”的三池崇史，這一次似乎比中村義洋更用心一點點。雖然漫改所限尚不如《十三刺客》時那般力道沉穩，但風骨與氣度卻不言自明。這幾年好的武士電影太少了，經歷團體解散這種國民級事件的大神，眼神落寞，表情木訥，卻撐起了電影中的人物，僅此一點，利達就尚需磨煉。
粉紅炮
[反情色]
導演：園子溫 主演：富手麻妙、筒井真理子
2016年日活為紀念“粉紅映畫”誕生45周年，邀請五位導演效仿當年形式各拍一部同類型電影。所謂“粉紅映畫”，日語稱ロマンポルノ，即Roman Porno，可譯為浪漫的成人電影。順次放映，有兩部延續至2017年，而尤以園子溫的這部成就最顯，意味最深，看罷令人叫絕。
定義這部電影是困難的，只好用似是而非的“裝逼”腔調來表達敬意：多義性與反主題的混合；偶像與妓女（找AKB48研究生冨手麻妙做主演與AV母題）的同一性；小說與繪畫（又或敘事與影像）的互文；精神分析與反邏輯的共洽。自由被肉體奴役與精神被自由奴役。女性覺醒的夢中之夢。幻覺與現實與戲劇的三重轉換；性壓抑與性放縱與性無能的如影隨形。
以及對這一切的無可救藥的噁心卻什麼也吐不出來。
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