往者風流｜中國現代水墨藝術的先行者

範子登（1926—2006），名嬰，字子登。江蘇宿遷人。 1947年畢業于廣州麗澤國畫院， 1949年定居香港。曾任香港擁翠書畫院院長、北京大學李可染藝術研究會名譽會長，香港名校九龍聖若瑟英文學校創始人之一。擅畫山水、花鳥、人物、佛像。早期多工筆，中歲工寫兼發，晚年喜風竹墨荷等大寫意畫。

1964年在馬來西亞吉隆玻舉辦個人畫展

1991年在馬來西亞霹靂洞創作壁畫

1992年在馬來西亞吉隆玻辦個人畫展

1992年在臺灣舉辦個人畫展

範子登的繪畫創作經歷了從工到寫、從規矩到自由、從有法到“無法”的過程，這是每一位大藝術家必經的探索之路。步入中年之後，生活經驗積累與藝術閱歷日益豐富，他到自然界親自領會真山水之美並有所體悟之後，決心放棄固有的山水畫程式，而改用能表達自己個性的、具有靈動性的筆墨表達他內心的真切感受。水墨畫創新的核心在於水與墨交融所造成的美感，這是人人皆能做而又不是一般人能做好的事。只有有勇氣、有膽識、有悟性的人，方能達到這種境界。範子登自稱自己採用的新筆墨方法是“錯筆”。

“錯筆”來自他的齋號“錯堂”。所謂“錯筆”實際上是一種破除陳規的自由創作方法，表明他“學古人不拘泥于古人，要訂立自己法則”的宏大志向。

最能反映范子登先生藝術靈性與智慧的是他的潑墨山水、風竹和墨荷。他融道家虛靜與佛禪靈悟於一體，在意象性筆法墨色中求一種超脫的藝術境界。他的潑墨山水，在水與墨、彩的交響之中，把人們帶入到產生無限想像的天地。很顯然，范子登先生的藝術能達到這樣的高度，與他的全面修養有關：傳統藝術的深厚功底、實踐經驗的豐富積累、來自生活的深切感受、對西方現代藝術的敏感和善於吸收。