“阿雲回來的時候， 阿媽送給她一個戒指， 說準備很久了。 阿媽送她的時候， 她一直哭， 一直哭。 哥， 阿公說， 這是緣分， 不能強求”。
--《戀戀風塵》
《戀戀風塵》（1987）
導演：侯孝賢
編劇：吳念真/朱天文
主演：辛樹芬/王晶文
類型：劇情/愛情
今天咕嚕推薦的是侯孝賢導演的《戀戀風塵》， 這是關於青梅竹馬的阿遠和阿雲從小一起長大， 一起在臺北謀生， 本以為二人會相伴一生， 卻因為阿遠入伍而漸行漸遠， 最終阿雲嫁給他人的故事。
這個故事沒有逃出每個人的初戀結局， 但在這部影片中真實質樸的臺灣當地元素運用的非常到位， 讓人看到了那個時候的臺灣， 以及那個時代純純的愛戀。
故事的開始， 用了一連串的長鏡頭， 一輛平溪線小火車帶著我們穿梭在這個小鎮的隧道中， 黑色和綠色交織、融合， 明暗交接， 火車不知道什麼時候會停下， 就好像預示著人生總要經歷很長很長的路。
在影片中明與暗的交織、融合， 明暗見證了黑夜與白晝的交替， 見證了時間流逝， 也淹沒了阿雲和阿遠。
男女主人公， 阿遠和阿雲， 他們從小青梅竹馬、兩小無猜， 兩人放學之後一起回家， 一個背著米、一個看著書， 走在路上無需多言， 這不是導演在刻意壓抑情感， 而是在那個時代， 美好的愛戀就應該是這樣的。
平淡的長鏡頭， 表面上什麼都沒有交代， 但實際上卻留下了許多資訊， 列車在影片中穿梭了一遍又一遍， 從城市到鄉村， 而城市和鄉村的對比又是侯孝賢電影的永恆主題之一， 在時間上， 列車在運行， 時間在流逝， 少年在成長。 下車後， 月臺上有許多人， 遠遠地鏡頭讓我們看不清他們。
阿遠是家中的長子， 父親因為礦難殘疾， 爺爺年事已高， 還有不懂事的弟弟妹妹， 他理所當然的成為家裡的希望。
初中畢業後， 因家境貧寒， 無法再繼續讀書， 阿遠無奈放棄學業離鄉背井。 阿遠晚上在夜校讀書， 白天上班， 他熱愛讀書， 希望考上大學， 初嘗人生的辛苦， 卻仍舊為了夢想堅持著。
雖然影片講的是吳念真先生的“自傳”，卻沒有一個鏡頭與阿遠的視角合二為一。
阿遠生病的時候阿雲去照顧他，阿雲走時阿遠跟著阿雲走到門口，看著阿雲離去，鏡頭緩緩移到右邊，我們又重新看到阿雲漸漸離去的背影，就這樣不動聲色地把我們卷了進來，這個鏡頭讓我們知道阿遠在看阿雲，而不是站在阿遠的視角來看。
之後阿遠入伍服兵役，金門服兵役的生活是枯燥的，兩個人的思念變成一封封書信維繫著彼此，給困頓的生活增添了樂趣。
幾乎身邊所有人都認定他們將會連理相伴一生。
時間久了，阿雲在日復一日的守候中逐漸將這份感情疏遠，阿遠寫給阿雲的信，變成了[查無此人]。
最終阿雲嫁給了每日幫他們倆送信的郵差。
或許年少的愛戀就是這樣，以為青春閒散悠長卻忽然就到了盡頭。
故事的最後，阿遠退伍返鄉，孤零零地巡視著這逐漸陌生起來的家鄉的一切，他走到田裡去看正在照料番薯的阿公，一邊聽阿公嘮叨這些年發生的一切，一邊看雲影略過，微風吹起他的衣襟......
在電影中，非職業演員確實難以演繹出戀人之間熾熱滾燙的情感，那導演索性讓演員跳過熱戀的部分，轉而刻畫細膩的愛戀。
而在飾演阿公的李天祿身上，非職業演員又有長足的優勢，阿公是一個話多的老人，經常自言自語，那句“幹伊三妹”的臺詞，是老道的編劇也無法寫出的臺詞，就連他往門口一坐，觀眾就知道，他就應該坐在那裡，他屬於那裡，這也是這部影片所刻畫的臺灣本土的樣貌。
17歲的少年，在當下時代裡的感情是隱忍含蓄的，二人站在火車車廂看著風景和隧道向後快速退去，沒有任何言語，甚至隱藏了內心的溫情和酸楚，他後來去當兵，她後來嫁給了常來送信的郵差，一段讓人唏噓卻僅此而已的少年往事，總是使人幾乎要落下淚來。
在影片中侯孝賢把時間刻畫的尤為重要。
這對青梅竹馬的年輕人還是沒有抵擋時間的洪流。時間是月臺的信號燈，也是影片中多次出現的鐘錶和手錶，流走在臺北車站、在阿遠父子手上。長長的空鏡頭、安靜的長鏡頭、固定的機位元緩緩地記錄著，導演沒有明確地告訴觀眾時間是什麼，但是時間打敗了這對戀人。
侯孝賢是一位以“溫暖的目光俯瞰人生”為創作觀念的導演，這種電影觀決定了他對電影畫面風格的處理，在空間感上他著力營造出宏觀的歷史背景中普通人命運的浮沉，人生被自己不能掌握的歷史力量所控制。與電影相比，生活和歷史應更殘酷些，侯孝賢始終保持著比較冷靜的態度去編織他的故事。影片多以遠景和全景的固定鏡頭為主，即便是一場重頭戲，仍用固定全景鏡頭營造置身戲外的距離感，俯瞰著這渺小的世間。
整個影片中沒有出現過於濃烈的情感，也沒有過於親密的舉動，一次牽手、一個擁抱、一個吻都沒有，這與現在打著青春片的旗號在片中墮胎、三角戀情相比，才是真實的還原了每個人的初戀吧。
細膩的音樂和鏡頭，淡淡的吉他和鄉下的時光，我們可以把電影當作一部普通的愛情文藝片來看，這時候侯孝賢導演的個人痕跡並不是很重，他只是從一個平淡的視角出發，用溫暖的目光注視著人們的分分合合。
電影是編劇吳念真先生的事蹟真實改編的，他就是影片中的阿遠，而吳念真先生的名字就是“不要思念阿真”。
有些電影需要看很多次，這部1987年上映的影片，時隔多年，仍然是一部可以拿出來反復品味的電影，青山綠水加上淡淡的音樂，那種惆悵能使眼淚留下來。
今天咕嚕推薦這部片子，原本想說的話很多，想說鄉下的吊橋、靜靜的月臺、門口臺階上的阿公、阿遠與阿雲之間隔著的鐵欄杆、阿遠爸爸送的手錶，也想說侯孝賢的鏡頭、陳明章的吉他或者吳念真的初戀，但是再次回顧影片，所有的話語都變成了淡淡的惆悵，也忽然和阿遠一樣不愛說話了。
巴贊說過“電影是現實的漸近線”，或許，你也有你的阿雲吧。
[查無此人，戀戀風塵]
雖然影片講的是吳念真先生的“自傳”，卻沒有一個鏡頭與阿遠的視角合二為一。
阿遠生病的時候阿雲去照顧他，阿雲走時阿遠跟著阿雲走到門口，看著阿雲離去，鏡頭緩緩移到右邊，我們又重新看到阿雲漸漸離去的背影，就這樣不動聲色地把我們卷了進來，這個鏡頭讓我們知道阿遠在看阿雲，而不是站在阿遠的視角來看。
之後阿遠入伍服兵役，金門服兵役的生活是枯燥的，兩個人的思念變成一封封書信維繫著彼此，給困頓的生活增添了樂趣。
幾乎身邊所有人都認定他們將會連理相伴一生。
時間久了，阿雲在日復一日的守候中逐漸將這份感情疏遠，阿遠寫給阿雲的信，變成了[查無此人]。
最終阿雲嫁給了每日幫他們倆送信的郵差。
或許年少的愛戀就是這樣，以為青春閒散悠長卻忽然就到了盡頭。
故事的最後，阿遠退伍返鄉，孤零零地巡視著這逐漸陌生起來的家鄉的一切，他走到田裡去看正在照料番薯的阿公，一邊聽阿公嘮叨這些年發生的一切，一邊看雲影略過，微風吹起他的衣襟......
在電影中，非職業演員確實難以演繹出戀人之間熾熱滾燙的情感，那導演索性讓演員跳過熱戀的部分，轉而刻畫細膩的愛戀。
而在飾演阿公的李天祿身上，非職業演員又有長足的優勢，阿公是一個話多的老人，經常自言自語，那句“幹伊三妹”的臺詞，是老道的編劇也無法寫出的臺詞，就連他往門口一坐，觀眾就知道，他就應該坐在那裡，他屬於那裡，這也是這部影片所刻畫的臺灣本土的樣貌。
17歲的少年，在當下時代裡的感情是隱忍含蓄的，二人站在火車車廂看著風景和隧道向後快速退去，沒有任何言語，甚至隱藏了內心的溫情和酸楚，他後來去當兵，她後來嫁給了常來送信的郵差，一段讓人唏噓卻僅此而已的少年往事，總是使人幾乎要落下淚來。
在影片中侯孝賢把時間刻畫的尤為重要。
這對青梅竹馬的年輕人還是沒有抵擋時間的洪流。時間是月臺的信號燈，也是影片中多次出現的鐘錶和手錶，流走在臺北車站、在阿遠父子手上。長長的空鏡頭、安靜的長鏡頭、固定的機位元緩緩地記錄著，導演沒有明確地告訴觀眾時間是什麼，但是時間打敗了這對戀人。
侯孝賢是一位以“溫暖的目光俯瞰人生”為創作觀念的導演，這種電影觀決定了他對電影畫面風格的處理，在空間感上他著力營造出宏觀的歷史背景中普通人命運的浮沉，人生被自己不能掌握的歷史力量所控制。與電影相比，生活和歷史應更殘酷些，侯孝賢始終保持著比較冷靜的態度去編織他的故事。影片多以遠景和全景的固定鏡頭為主，即便是一場重頭戲，仍用固定全景鏡頭營造置身戲外的距離感，俯瞰著這渺小的世間。
整個影片中沒有出現過於濃烈的情感，也沒有過於親密的舉動，一次牽手、一個擁抱、一個吻都沒有，這與現在打著青春片的旗號在片中墮胎、三角戀情相比，才是真實的還原了每個人的初戀吧。
細膩的音樂和鏡頭，淡淡的吉他和鄉下的時光，我們可以把電影當作一部普通的愛情文藝片來看，這時候侯孝賢導演的個人痕跡並不是很重，他只是從一個平淡的視角出發，用溫暖的目光注視著人們的分分合合。
電影是編劇吳念真先生的事蹟真實改編的，他就是影片中的阿遠，而吳念真先生的名字就是“不要思念阿真”。
有些電影需要看很多次，這部1987年上映的影片，時隔多年，仍然是一部可以拿出來反復品味的電影，青山綠水加上淡淡的音樂，那種惆悵能使眼淚留下來。
今天咕嚕推薦這部片子，原本想說的話很多，想說鄉下的吊橋、靜靜的月臺、門口臺階上的阿公、阿遠與阿雲之間隔著的鐵欄杆、阿遠爸爸送的手錶，也想說侯孝賢的鏡頭、陳明章的吉他或者吳念真的初戀，但是再次回顧影片，所有的話語都變成了淡淡的惆悵，也忽然和阿遠一樣不愛說話了。
巴贊說過“電影是現實的漸近線”，或許，你也有你的阿雲吧。
[查無此人，戀戀風塵]