電影的海報可以說是很多設計師們和海報收藏者們一直關注的點, 電影的海報在設計理念上也越來越被人重視。
可以說, 2017年的好海報也格外之多, 小編也不禁犯了“選擇恐懼症”。 接下來就由我們兆禧文化帶領大家尋找2017年最有典藏價值的電影海報, 一同去領略電影海報帶給我們獨特的藝術思維。
《獨自在夜晚的海邊》
晚霞初降, 海邊凝望, 眼神空靈。 看過電影, 人們會明白在這幅看似平靜的側身像中, 有多少種情感正在交融;而用紫色書寫的片名, 則如同將至未至的那道曙光, 進一步烘托情緒。
《敦克爾克》
海天一色、水火齊飛, 無助的士兵遺世獨立, 遺骸和廢墟掩映其中, 共同構成一個史詩般的瞬間。 和影片一樣, 這幅海報展現了純粹的視覺衝擊力, 無需也無法用言語來表述。
《 極盜車神》
海報採取大膽的用色和復古的風格, 與影片本身一致。 “槍口射出飛車”可謂言簡意賅, 而車轍其實是聲波, 於是本片的三大要素:車、槍、音樂, 盡收其中。
《黑夜造訪》
標題字體逐步放大, 恰如“造訪者”逐漸逼近,
《水形物語》
這幅海報最初只是草圖(就是片中出現的那副畫稿), 又經由著名插畫藝術家詹姆斯·簡最終完成, 自從看過簡為DC漫畫《童話鎮》所做的封面後,
《迷失z城》
如同影片結尾一幕之再現——那是全片最富詩意的時刻, 而海報也擁有這種神秘力量:遠山迷離, 燈火朦朧, 勾得你忍不住產生和主人公一樣的探索衝動。
《聖鹿之死》
海報取自影片的核心場景,空病床和醫生之類意象本就足夠焦灼,當空間在縱向無限拉伸,情緒隨之被擠壓至極限,更產生時空挪移般的超現實感,也有向庫布裡克致敬之意。
《逃出絕命鎮》
黑白分明、極簡、復古,製造出強烈的視覺衝擊力,也與主人公的處境(被白人包圍)暗合。圓睜的雙目傳遞出無盡的驚恐感,是名副其實的點睛之筆。
《華盛頓郵報》
在望不到的盡頭、象徵歷史的階梯前,兩位主人公顯得如此渺小,卻又如此堅定。海報無論用色、字體還是構圖都堪稱典範,甚至也沒有漏掉明星效應,左上角的人名醒目而不突兀。
《異形:契約》
這令人窒息的壓迫力,即喚醒我們對於《異形》中半生物半機器結構的記憶,更是對羅丹《地獄之門》形神兼備、意味深長的致敬,而前作中“工程師”的命運也得到暗示。
看了這些,各位是否也有了些電影海報設計的靈感呢?一起來探討一下吧~
海報取自影片的核心場景,空病床和醫生之類意象本就足夠焦灼,當空間在縱向無限拉伸,情緒隨之被擠壓至極限,更產生時空挪移般的超現實感,也有向庫布裡克致敬之意。
《逃出絕命鎮》
黑白分明、極簡、復古,製造出強烈的視覺衝擊力,也與主人公的處境(被白人包圍)暗合。圓睜的雙目傳遞出無盡的驚恐感,是名副其實的點睛之筆。
《華盛頓郵報》
在望不到的盡頭、象徵歷史的階梯前,兩位主人公顯得如此渺小,卻又如此堅定。海報無論用色、字體還是構圖都堪稱典範,甚至也沒有漏掉明星效應,左上角的人名醒目而不突兀。
《異形:契約》
這令人窒息的壓迫力,即喚醒我們對於《異形》中半生物半機器結構的記憶,更是對羅丹《地獄之門》形神兼備、意味深長的致敬,而前作中“工程師”的命運也得到暗示。
看了這些,各位是否也有了些電影海報設計的靈感呢?一起來探討一下吧~