如果論學歷， 斯皮爾伯格可能連拍電影的資格都沒有。
他一直到五十五歲的時候， 才獲得大學畢業證書。 當年， 他高中畢業， 因為成績差，
在臨近畢業的時候， 由於好萊塢在他的面前擺了一個可以讓他立刻拍片的機會， 他立馬放棄了學業， 轉身投入到片場作業中去， 直到過了33年， 在他功成名就之後， 他才重新回到當年的學校， 完成了自己的畢業學業。
電影是一種影像藝術， 它是一種實踐性相當強大的課業， 因此， 片場上出導演， 可以說是拍電影的一個最合理最科學的途徑。
斯皮爾伯格並非無師自通， 他的電影老師有兩位， 一位是庫布裡克， 最近斯皮爾伯格執導的新片《頭號玩家》中就借用了庫布裡克《閃靈》的片段，
斯皮爾伯格另一位老師， 就是大衛·裡恩。
大衛·裡恩是一名英國導演， 已于1991年去世， 他拍片生涯四十多年， 只拍了16部影片， 但卻7次獲得奧斯卡獎提名， 並兩次獲獎。
他的代表作有《桂河大橋》《阿拉伯的勞倫斯》《日瓦戈醫生》， 其實我們看看他的電影風格， 再回望一下斯皮爾伯格的電影氣質， 會發現非常相似， 最明顯的一點， 就是兩位元導演在畫面的營造上， 都追求一種飽滿感， 鏡頭裡的場面， 很充實， 很博大， 好像鏡頭只是取景了現實場景中的一角， 鏡頭之外還有一個天地，
當斯皮爾伯格不知道怎麼拍電影的時候， 大衛·裡恩無疑給他提供了非常完美無缺且可效仿的範本。 當年斯皮爾伯格執導《辛德勒的名單》時， 很為辛德勒如何受德軍大屠殺刺激、轉而拯救猶太人的思想轉變大傷腦筋， 而大衛·裡恩在《日瓦戈醫生》中表現沙皇屠殺民眾的場景， 給了他直接的啟發， 《辛德勒的名單》中那個紅衣小女孩穿行在大屠殺的街頭的經典場景， 可以很明顯地看到他受到了《日瓦戈醫生》的影響。
《日瓦戈醫生》劇照
《辛德勒的名單》劇照
80年代中期，一直沒有拍片長達14年的大衛·裡恩，準備重新出山，拍攝影片，當時《太陽帝國》也成了他選擇物件。對處理二戰題材中的東方戰場題材時，大衛·裡恩有《桂河大橋》的經驗，無疑他是一個非常合適的人選。
斯皮爾伯格對大衛·裡恩幾乎視同恩師，他很爽快地同意了擔任大衛·裡恩導演的電影的製片人。
《桂河大橋》劇照
大衛·裡恩為《太陽帝國》準備了一年時間，但是他介入得越充分，越感到這部電影的基礎有一個先天不足，這就是缺乏一個完整的故事情節，整個電影劇本就像一本流水帳的日記，大衛·裡恩感到實在難以把握好電影裡的戲劇元素，所以，他最後選擇了放棄。
其實，後來斯皮爾伯格在接手這個電影的導筒、並完成電影之後，我們會發現，《太陽帝國》確實是缺少一個主體故事情節，它僅僅是一個孩子眼中看到的二戰的局部片斷，整個電影非常鬆散，而且前後兩部分毫無關聯。但是，我們看到，斯皮爾伯格還是採取了局部製造懸念的手法，來讓這部本來波瀾不驚的電影，不斷地產生局部的微瀾，應該說，斯皮爾伯格的導演功力，拯救了這部本來鬆散而缺乏戲劇衝突的電影。
比如，開始逃難的一場戲裡，基本沒有什麼戲劇衝突，但斯皮爾伯格通過一個浩大的場面，製造了一場在他日後電影中也極其罕見的人海戰術大場景。
後來在蘇州集中營裡，斯皮爾伯格也不斷地製造小的戲劇衝突，比如小男孩跑出了柵欄，日本兵發現之後出來追尋，電影用一組鏡頭，表現了讓人喘不過氣來的極度緊張，但最後並沒有產生什麼大的衝突結果，斯皮爾伯格在這裡僅僅是製造了一場莫須有的戲劇緊張，讓本來鬆鬆垮垮的電影能夠上緊發條，刺激觀眾的注意力。
還有最後一場美國飛機轟炸集中營的場面，在原來的設想中並沒有這個內容，完全是斯皮爾伯格突發奇想，在拍攝現場，靈機一動，才臨時加上了這麼一段足以在影片裡擔負起壓軸使命的戰爭場面。
相對而言，大衛·裡恩更多地看到的是這個劇本裡的情節缺乏，當時他已接近七十歲，挑戰藝術想像力的能力也明顯弱化，而這個電影的導演重擔最終花落年富力強的斯皮爾伯格身上，顯然是一個非常合適的選擇。
然而，顯然大衛·裡恩感受到了學生超過老師的威脅，因為顯而易見的一個現實是，斯皮爾伯格正趨於成熟，如日中天，做到了青出於藍而勝於藍。而這種後生可畏的咄咄逼人，也破壞了之前斯皮爾伯格與大衛·裡恩之間的良好合作關係。
大衛·裡恩在去世前一直籌備《諾斯特羅莫》一片，斯皮爾伯格擔任了這部影片的製片人。也許斯皮爾伯格太想幫助老師了，或許他更想在老師面前顯擺自己的能力，某一天，他把一份詳細的筆記交給了裡恩，建議他對劇本做一些改動。裡恩很為惱火，質問道：“他以為他是誰？”
其實，斯皮爾伯格此刻的資歷，在老師面前，還沒有叫出“他以為他是斯皮爾伯格”這一個響亮的回答，但是斯皮爾伯格還是識趣地辭去了這部電影的製片一職。
從中可以看出，兩個強強聯手的導演之間，的確是難以產生互補效應的，他們的合作遲早有一天要破裂。
而斯皮爾伯格繼承自大衛·裡恩導演風格並且變本加厲的功底，已使他能夠超越大衛·裡恩，邁入了一個新臺階。而這時候，老導演已經難以忍受斯皮爾伯格“雞蛋教訓老母雞”的處事態度了，大光其火中還是包含著一種晚境落寞、創作思維遲滯的自知之明。斯皮爾伯格適時地選擇了退避，是他清醒地認識到，在老師面前過多地指手劃腳，是不會討老人家喜歡的，而他在擁有了更多的成熟的想法之後，已經足夠支撐他脫離母體，走上一條讓自我追求飛一會兒、飛得更遠的道路了。
斯皮爾伯格的成長之路上，我們可以看到，他直接從大衛·裡恩的影片中擷取了基本的運鏡方式與鏡頭語言，融會貫通，形成了斯皮爾伯格式的電影衝擊力。這一點，可以讓我們中國導演受到一點啟迪。斯皮爾伯格有他的師承，也有他的學習範本，我們中國導演，也應該從斯皮爾伯格的電影裡學習他的宏大、飽滿、有力的敘事風格，而實際上，我們恰恰看到中國導演普遍在處理鏡頭上呈現出軟弱無力，蒼白呆板，既然斯皮爾伯格曾經像一個小學生一樣，不斷吸取優秀電影的營養，那麼，中國導演也應該大膽地喊出向斯皮爾伯格學習的口號，把他的師承過來的電影手法，用到自己的電影中來。而我們看到，當有人問張藝謀最喜歡哪一個導演時，張藝謀說他最喜歡斯皮爾伯格，而不是像一般導演那樣聲稱膜拜的是某一個藝術電影的導演。張藝謀電影其實是與斯皮爾伯格完全不同的風格，斯皮爾伯格影片中的熾熱與人性，可能恰恰是張藝謀電影所不具備的。但張藝謀願意認領斯皮爾伯格是他的崇拜偶像，正可以看出，對於中國電影來說，我們太需要靜下心來，向斯皮爾伯格好好地學習了。
《辛德勒的名單》劇照
80年代中期，一直沒有拍片長達14年的大衛·裡恩，準備重新出山，拍攝影片，當時《太陽帝國》也成了他選擇物件。對處理二戰題材中的東方戰場題材時，大衛·裡恩有《桂河大橋》的經驗，無疑他是一個非常合適的人選。
斯皮爾伯格對大衛·裡恩幾乎視同恩師，他很爽快地同意了擔任大衛·裡恩導演的電影的製片人。
《桂河大橋》劇照
大衛·裡恩為《太陽帝國》準備了一年時間，但是他介入得越充分，越感到這部電影的基礎有一個先天不足，這就是缺乏一個完整的故事情節，整個電影劇本就像一本流水帳的日記，大衛·裡恩感到實在難以把握好電影裡的戲劇元素，所以，他最後選擇了放棄。
其實，後來斯皮爾伯格在接手這個電影的導筒、並完成電影之後，我們會發現，《太陽帝國》確實是缺少一個主體故事情節，它僅僅是一個孩子眼中看到的二戰的局部片斷，整個電影非常鬆散，而且前後兩部分毫無關聯。但是，我們看到，斯皮爾伯格還是採取了局部製造懸念的手法，來讓這部本來波瀾不驚的電影，不斷地產生局部的微瀾，應該說，斯皮爾伯格的導演功力，拯救了這部本來鬆散而缺乏戲劇衝突的電影。
比如，開始逃難的一場戲裡，基本沒有什麼戲劇衝突，但斯皮爾伯格通過一個浩大的場面，製造了一場在他日後電影中也極其罕見的人海戰術大場景。
後來在蘇州集中營裡，斯皮爾伯格也不斷地製造小的戲劇衝突，比如小男孩跑出了柵欄，日本兵發現之後出來追尋，電影用一組鏡頭，表現了讓人喘不過氣來的極度緊張，但最後並沒有產生什麼大的衝突結果，斯皮爾伯格在這裡僅僅是製造了一場莫須有的戲劇緊張，讓本來鬆鬆垮垮的電影能夠上緊發條，刺激觀眾的注意力。
還有最後一場美國飛機轟炸集中營的場面，在原來的設想中並沒有這個內容，完全是斯皮爾伯格突發奇想，在拍攝現場，靈機一動，才臨時加上了這麼一段足以在影片裡擔負起壓軸使命的戰爭場面。
相對而言，大衛·裡恩更多地看到的是這個劇本裡的情節缺乏，當時他已接近七十歲，挑戰藝術想像力的能力也明顯弱化，而這個電影的導演重擔最終花落年富力強的斯皮爾伯格身上，顯然是一個非常合適的選擇。
然而，顯然大衛·裡恩感受到了學生超過老師的威脅，因為顯而易見的一個現實是，斯皮爾伯格正趨於成熟，如日中天，做到了青出於藍而勝於藍。而這種後生可畏的咄咄逼人，也破壞了之前斯皮爾伯格與大衛·裡恩之間的良好合作關係。
大衛·裡恩在去世前一直籌備《諾斯特羅莫》一片，斯皮爾伯格擔任了這部影片的製片人。也許斯皮爾伯格太想幫助老師了，或許他更想在老師面前顯擺自己的能力，某一天，他把一份詳細的筆記交給了裡恩，建議他對劇本做一些改動。裡恩很為惱火，質問道：“他以為他是誰？”
其實，斯皮爾伯格此刻的資歷，在老師面前，還沒有叫出“他以為他是斯皮爾伯格”這一個響亮的回答，但是斯皮爾伯格還是識趣地辭去了這部電影的製片一職。
從中可以看出，兩個強強聯手的導演之間，的確是難以產生互補效應的，他們的合作遲早有一天要破裂。
而斯皮爾伯格繼承自大衛·裡恩導演風格並且變本加厲的功底，已使他能夠超越大衛·裡恩，邁入了一個新臺階。而這時候，老導演已經難以忍受斯皮爾伯格“雞蛋教訓老母雞”的處事態度了，大光其火中還是包含著一種晚境落寞、創作思維遲滯的自知之明。斯皮爾伯格適時地選擇了退避，是他清醒地認識到，在老師面前過多地指手劃腳，是不會討老人家喜歡的，而他在擁有了更多的成熟的想法之後，已經足夠支撐他脫離母體，走上一條讓自我追求飛一會兒、飛得更遠的道路了。
斯皮爾伯格的成長之路上，我們可以看到，他直接從大衛·裡恩的影片中擷取了基本的運鏡方式與鏡頭語言，融會貫通，形成了斯皮爾伯格式的電影衝擊力。這一點，可以讓我們中國導演受到一點啟迪。斯皮爾伯格有他的師承，也有他的學習範本，我們中國導演，也應該從斯皮爾伯格的電影裡學習他的宏大、飽滿、有力的敘事風格，而實際上，我們恰恰看到中國導演普遍在處理鏡頭上呈現出軟弱無力，蒼白呆板，既然斯皮爾伯格曾經像一個小學生一樣，不斷吸取優秀電影的營養，那麼，中國導演也應該大膽地喊出向斯皮爾伯格學習的口號，把他的師承過來的電影手法，用到自己的電影中來。而我們看到，當有人問張藝謀最喜歡哪一個導演時，張藝謀說他最喜歡斯皮爾伯格，而不是像一般導演那樣聲稱膜拜的是某一個藝術電影的導演。張藝謀電影其實是與斯皮爾伯格完全不同的風格，斯皮爾伯格影片中的熾熱與人性，可能恰恰是張藝謀電影所不具備的。但張藝謀願意認領斯皮爾伯格是他的崇拜偶像，正可以看出，對於中國電影來說，我們太需要靜下心來，向斯皮爾伯格好好地學習了。