沒想到時隔17年， 《流星花園》還能再火一把。
4月16日， 高清修復版《流星花園》在騰訊視頻重新上線， 不到一周播放量就突破了2億大關。
與17年前備受追捧的狀況有所不同， 如今的大部分流量都是在為逝去的青春買單。 畢竟如今看來， 這部臺灣偶像劇的開山鼻祖中二羞恥到不忍直視， 連大s都要官方吐槽杉菜綠茶。
重溫這部17年前的偶像劇， 不少網友發現處處是寶藏， 簡直找到了生活的快樂源泉。
這劇當時到底有多火， 經歷過的人自然知道。
當年， 《流星花園》以最高收視6.99%刷新臺灣電視劇收視紀錄。
而在大陸， 當時《流星花園》遭禁播， 在互聯網還沒有這麼發達的時代， 不少人買碟看， 網吧通宵看， 聽別人講腦補著看， 總之想盡辦法也要看（以學生居多）。
大街小巷都放著《流星雨》《情非得已》， 每個人都會唱幾句。 當時的周邊產品更是多到不計其數， 從貼紙、海報、筆記本到衣服、鞋，
《流星花園》的意義絕不僅僅是“紅了”這麼簡單， 而是開啟了“臺灣偶像劇”產業的黃金時代。
自此之後， 臺灣偶像劇迅猛發展， 相繼推出《土司之吻》、《薰衣草》、《情定愛情海》等一系列偶像劇。
2004年郭品超、安以軒飾演的《鬥魚》， 周渝民、徐熙媛飾演的《戰神》；2005年，陳喬恩、明道主演的《王子變青蛙》；2006年，“惡”系列偶像劇楊丞琳、賀軍翔飾演的《惡魔在身邊》，鄭元暢、林依晨飾演的《惡作劇之吻》更是捧紅了曾經的一眾偶像劇男神女神。
如今看來，都很羞恥……
那幾年，臺灣偶像劇也在大陸各大電視臺霸了屏。
進入2011年，一切都變了。
資料顯示，從2004年至2013年10年間，平均每年引進臺灣電視劇16.3部，占所有引進劇的 19.7%。2009年，引進數量達到峰值，總計33部，但到了2013年，這一數字僅剩3部。
大家能想起來最後看的一部台劇，不出意外應該是《我可能不會愛你》。這是臺灣偶像劇最後一次在大陸引起廣泛反響。
2012年臺灣金鐘獎上，《我可能不會愛你》一口氣攬下七項大獎，雖然拿獎破了紀錄，但是讓人高興不起來，因為沒有激烈廝殺，沒有佳作迭出，沒有左右為難，更沒有爆冷門。
當年金鐘獎的另一個側面更能看出臺灣電視劇的慘澹現狀，原本臺灣電視界最大的盛宴，變成了五個半小時的秀場。星光慘澹，只有屈指可數的明星撐場；吳奇隆成為當晚壓軸大咖，衣錦還鄉的模樣更讓人唏噓——“四爺”可是在內地憑藉《步步驚心》翻紅的。
7年又過去了。
與臺灣電視劇一同衰落的，還有臺灣的綜藝節目。
2012年《我猜》停播，2015年11月，與小S主持《康熙來了》將近12年的蔡康永，在臉書上宣佈確定向節目道別，臺灣收視率最高的節目停播。
可以說，臺灣綜藝就此落幕。
與此同時，大陸的電視劇和綜藝在臺灣逆襲。不少臺灣民眾為專門買了大陸的電視盒子，追起了大陸的熱門電視劇和綜藝。
究其原因，錢恐怕是其中最關鍵的因素。
沒錢就沒人才也就沒創意，沒創意又導致收視不佳，賺不了錢挽留不了人才，由此進入惡性循環。
之前康熙來了單集製作50萬新臺幣，已經是臺灣最貴的水準。而大陸綜藝節目相對製作精良，捨得砸錢。
比如《我是歌手》第一季，每期的製作費為500萬，一共13期，也就是6500萬，再加上前期一次性投入的舞美、燈光、音響等硬成本，第一季的總投入大概在8000萬。不少港臺歌手為著芒果台所謂“最好的音響設備，最好的燈光舞美”而出山。
電視劇亦是如此，據臺灣旺報報導，大陸電視劇的拍攝成本，已經突破每集新臺幣2000萬的大關，台劇的拍攝成本卻是反向發展，下探到每集新臺幣100萬，而且產量越來越小。
在大陸高片酬的吸引下，臺灣演員紛紛北上開拓大陸市場，許多幕後製作團隊也選擇“登陸”。
比如，就是在《流星花園》中出道走紅的周渝民，前段時間憑藉大陸網劇《烈火如歌》重新翻紅。雖然依然是偶像劇。
前段時間，大陸送出惠台大禮包，其中有幾條是針對影視行業提出的具體政策，比如將放寬兩岸合拍電影、電視劇在主創人員比例、大陸元素、投資比例等方面的限制；取消收取兩岸電影合拍立項申報費用；縮短兩岸電視劇合拍立項階段故事梗概的審批時限。
這些政策對於臺灣電視劇市場來說，是重大利好消息。
希望臺灣業者抓住機會，但如果繼續自我設限，臺灣要擔心的恐怕不是影視產業的創作自由被限制，而是影視產業的消亡。
周渝民、徐熙媛飾演的《戰神》；2005年，陳喬恩、明道主演的《王子變青蛙》；2006年，“惡”系列偶像劇楊丞琳、賀軍翔飾演的《惡魔在身邊》，鄭元暢、林依晨飾演的《惡作劇之吻》更是捧紅了曾經的一眾偶像劇男神女神。如今看來，都很羞恥……
那幾年，臺灣偶像劇也在大陸各大電視臺霸了屏。
進入2011年，一切都變了。
資料顯示，從2004年至2013年10年間，平均每年引進臺灣電視劇16.3部，占所有引進劇的 19.7%。2009年，引進數量達到峰值，總計33部，但到了2013年，這一數字僅剩3部。
大家能想起來最後看的一部台劇，不出意外應該是《我可能不會愛你》。這是臺灣偶像劇最後一次在大陸引起廣泛反響。
2012年臺灣金鐘獎上，《我可能不會愛你》一口氣攬下七項大獎，雖然拿獎破了紀錄，但是讓人高興不起來，因為沒有激烈廝殺，沒有佳作迭出，沒有左右為難，更沒有爆冷門。
當年金鐘獎的另一個側面更能看出臺灣電視劇的慘澹現狀，原本臺灣電視界最大的盛宴，變成了五個半小時的秀場。星光慘澹，只有屈指可數的明星撐場；吳奇隆成為當晚壓軸大咖，衣錦還鄉的模樣更讓人唏噓——“四爺”可是在內地憑藉《步步驚心》翻紅的。
7年又過去了。
與臺灣電視劇一同衰落的，還有臺灣的綜藝節目。
2012年《我猜》停播，2015年11月，與小S主持《康熙來了》將近12年的蔡康永，在臉書上宣佈確定向節目道別，臺灣收視率最高的節目停播。
可以說，臺灣綜藝就此落幕。
與此同時，大陸的電視劇和綜藝在臺灣逆襲。不少臺灣民眾為專門買了大陸的電視盒子，追起了大陸的熱門電視劇和綜藝。
究其原因，錢恐怕是其中最關鍵的因素。
沒錢就沒人才也就沒創意，沒創意又導致收視不佳，賺不了錢挽留不了人才，由此進入惡性循環。
之前康熙來了單集製作50萬新臺幣，已經是臺灣最貴的水準。而大陸綜藝節目相對製作精良，捨得砸錢。
比如《我是歌手》第一季，每期的製作費為500萬，一共13期，也就是6500萬，再加上前期一次性投入的舞美、燈光、音響等硬成本，第一季的總投入大概在8000萬。不少港臺歌手為著芒果台所謂“最好的音響設備，最好的燈光舞美”而出山。
電視劇亦是如此，據臺灣旺報報導，大陸電視劇的拍攝成本，已經突破每集新臺幣2000萬的大關，台劇的拍攝成本卻是反向發展，下探到每集新臺幣100萬，而且產量越來越小。
在大陸高片酬的吸引下，臺灣演員紛紛北上開拓大陸市場，許多幕後製作團隊也選擇“登陸”。
比如，就是在《流星花園》中出道走紅的周渝民，前段時間憑藉大陸網劇《烈火如歌》重新翻紅。雖然依然是偶像劇。
前段時間，大陸送出惠台大禮包，其中有幾條是針對影視行業提出的具體政策，比如將放寬兩岸合拍電影、電視劇在主創人員比例、大陸元素、投資比例等方面的限制；取消收取兩岸電影合拍立項申報費用；縮短兩岸電視劇合拍立項階段故事梗概的審批時限。
這些政策對於臺灣電視劇市場來說，是重大利好消息。
希望臺灣業者抓住機會，但如果繼續自我設限，臺灣要擔心的恐怕不是影視產業的創作自由被限制，而是影視產業的消亡。