對於繪畫, 有人認為, 大可不必畫各自心靈最深處的最真摯的東西, 而從實際看來, 浮在表面上的東西, 往往只不過是做點筆墨遊戲, 滿足表面的視覺思維的平衡, 或不成熟的狂塗亂抹, 構建不出一個自然與人類精神之間的獨特符號系統和藝術語言。
孫緒和認為, 當代中國畫, 隨著對點、線、面、色彩等抽象形體意識的昇華與變革, 基本上大大地向躍進了一步, 畫家應該在這一點上認真學習、學習再學習, 廣博學識和修養。 應該長期遊歷於名山大川, 以養浩然之正氣, 積風雲之壯觀, 經營一個自己最熟悉最有情感的繪畫空間,
孫緒和國畫作品:秋至
孫緒和說, 體驗是繪畫的機緣和一瞬靈感的火花。 “體”是深入體察感受, “驗”是認同感和觀念, 把物象融匯于心靈昇華、洗禮, 做一個思想飛翔的夢,
極大的靜氣, 是氣質居先, 奮筆寫之, 靜是胸懷, 靜生萬物, 靜生創造, 靜生凝聚力, 靜能大徹大悟。 奮筆是膽識, 是魄力, 有浩然之氣, 氣壯畫動, 氣虛畫弱, 是道的哲理。
孫緒和國畫作品:秋壑寒煙
孫緒和指出, 意象, 乃是對生活物象的感受和情意, 貴重於意, 意在似意非意的模糊之中, 意為情, 情中含景, 景中生情, 故曰:“景者情之景, 情者景之情”, 有景、有情、有意, 能生意象之物態化, 藝術品的形象乃是藝術家物我合一的情景交融之外物態化。
孫緒和認為, 一切藝術品, 情為之尚, 亦情為一, 情生外化, 情生物態化, 情生動, 情生神, 神情乃為物態化之精靈。 無情則無生命,
心靈的火花是情態, 物化不齊是自然之情, 故曰:物之不齊物之情也。 化自然之情為情感之意態, 無窮之筆情, 墨情再現時, 藝術不再是藝術, 而是生命的深情物態化, 一切氣韻、神韻都在神情物態化之中, 羅丹說:“真正的藝術不是藝術”, 真正的藝術是情, 是真情。
孫緒和國畫:山村之秋
孫緒和強調指出, 藝術品格局特別, 乃為藝術品的構思新、佈局奇、形式美、情感真, 實為藝術家感情形態邏輯的藝術語言的合情合理, 有語言邏輯, 有思維邏輯, 還有情節邏輯, 也有形態邏輯。 藝術品中其形、其色、其光、其背向、其陰陽、其呼吸、其精靈、其節奏、其動向……都應對立統一, 都是合情合理的昇華物態。
一個偉大的藝術家不應畫地為牢, 應自由地去廣博靜觀, 沉思大自然之態, 不要固定在某一個模式的物態化裡, 一切感受的意象, 凝固在固定或畫地為牢的思維形態模式裡、框架中, 大徹大悟怎能實現?很多大師的作品有味,是以情定法,感受心靈意象,變化萬千,有嶄新的藝術風格,有情真意美物態化的藝術語言。
大徹大悟怎能實現?很多大師的作品有味,是以情定法,感受心靈意象,變化萬千,有嶄新的藝術風格,有情真意美物態化的藝術語言。