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細膩筆觸詮釋自然之美

張德娜女性視角花鳥畫吸引觀眾注目觀賞

在第八屆中國畫節上,國家一級美術師、山東畫院花鳥創作部主任張德娜帶來了17幅花鳥畫作品,她以女性的獨特視角,賦予了自然花鳥特殊的人文情懷,其作品具有強大的藝術生命力與感染力,參觀的藝術家及市民均給予高度評價。

大幅作品上,十多隻松鼠形態各異活靈活現

4月24日上午,在中國畫節“張德娜花鳥畫展”展區,放眼望去,展廳的牆面上錯落有致、佈局精巧地掛滿了她的作品,有尺幅小作也有大平尺作品,小畫精巧傳神、大畫氣勢宏偉,既有工筆也有寫意,盡展中國國畫之精粹。

一幅名為《雨林晨曦》的巨幅作品占去了展區的一整面牆,足有50平尺大小。 畫面中縱橫交錯的樹枝糾纏在一起,茂盛的樹葉呈現不同的形狀,它們從枝椏間伸出來,透出或深或淺的綠色,洋溢著強大的生命力。 在橫七豎八的樹枝間,十多隻小松鼠形態各異,有的忙著往已經鼓鼓的嘴裡塞果子;有的警覺地豎起耳朵像是在放哨;有的陶醉在成熟果木的香氣裡不能自拔……這些松鼠胖乎乎、毛茸茸的,尾巴高翹,呈現跳躍之態,似伶俐可愛的林間精靈。 與其他畫作不同的是,畫面中的松鼠和叢林都氤氳在一股朦朧的霧氣當中,仿佛太陽初升,熱帶雨林的潮濕和熱氣好似要撲面而來。

在張德娜筆下,松鼠是經常出現的動物。

此次展出的《子遊圖》中,兩隻松鼠臥在草叢下,正悄悄地觀察著什麼,十分靈動。 在她眼裡,小松鼠是善良、溫暖、單純、快樂的代名詞,而她以女性特有的視角,詮釋著松鼠這個可愛精靈的自然神韻。

張德娜帶來的荷花系列也十分奪人眼球。 黃色的畫紙上,盛開或初綻的荷花屹立在層層疊疊的荷葉間,有股復古亦精巧的韻味。 還有一幅名為《銀花香月》的作品打破常規,以寶藍色作底,幾朵潔白的玉蘭從畫面右上角探枝而出,更加映襯出其高潔、清雅的氣質;一旁一輪圓月隱隱綽綽,仿佛也沾染了玉蘭的香氣。

大學生念念不忘“玉蘭花”,又一次趕來賞畫

在《銀花香月》作品前,來自濰坊學院的幾名學生久久駐足觀看,還互相交流著彼此的感受。

經過交談記者瞭解到,這幾名女生分別是宋玉潔、張思悅和王曉梅,她們都是濰坊學院特教幼教師範學院大一的學生,這已經是她們第二次來到張德娜作品展區欣賞畫作。

宋玉潔說,她們十分熱衷欣賞畫作,中國畫節開幕第一天,她們就趕來觀賞名家作品。 “當時對張德娜老師的這幅玉蘭印象十分深刻,念念不忘。 ”宋玉潔說,潔白的玉蘭花搭配藍色的背景,更映襯得玉蘭潔白無瑕。

來自高新區新昌街道的市民馮維亮逛完了整個畫節,對張德娜的作品最為欣賞。 馮維亮今年65歲,對繪畫技法等頗有研究。 “這個展位雖然不大,我卻在這裡停留的時間最長。 ”馮維亮說,他仔細看完了張德娜的每一幅作品,這些作品工筆與寫意相融合,在“似與不似”間的尺度掌握十分準確,“畫上的松鼠畫得十分傳神,就像要從畫上跳下來”。

學得寫意和工筆的精髓,在兩者間參悟融合

一襲黑色衣衫搭配藍底碎花圍巾,記者眼前的張德娜衣著樸素,臉上帶著溫和的笑容,散發著一股典雅的氣質。

53歲的張德娜出生在煙臺,現為國家一級美術師、山東畫院花鳥創作部主任。 說起自己的從藝之路,張德娜說,年少時,課業之外少有娛樂、放鬆的方式,見她對畫畫感興趣,開明的父母便讓她學習畫畫,這一畫就是近40年。

張德娜的寫意花鳥畫啟蒙老師是我國小寫意花鳥畫泰斗孫其峰先生。 2000年,經朋友介紹,已有相當繪畫基礎的張德娜有幸當面求教于孫其峰先生。

在看了張德娜作品並接觸了一段時間後,孫其峰先生決定收張德娜為弟子,從一點一滴開始教其畫中國寫意花鳥畫。 經過四年的學習,張德娜終得其精髓,踏入水墨寫意之門。 後因緣際會,她開始修習工筆沒骨花鳥,求教于中國現代沒骨畫派主持人李魁正先生,得其真傳。 此後,張德娜寫意、工筆兼之,在兩種畫法之間互相參悟、轉換,工寫並進。

張德娜認為,畫畫要守得住寂寞、耐得住貧窮且要不斷探索,是一件十分辛苦的事。 她的作品筆法細膩,用女性特有的筆觸詮釋自然之美,無一不反映出其對真善美的追求和嚮往。 她說,畫作只有加上自己的情感、想像和感悟,才會有說服力。 學習工筆和小寫意花鳥畫,張德娜有著女性獨有的優勢。“女性觀察更加細緻,能夠靜下心來畫。”張德娜說。

創作追求純美境界,曾多次應邀出國辦畫展

在張德娜看來,“美術”第一個字就是“美”,賞心悅目才叫美,她在自己的作品中也是盡力表達美好的事物。她說,藝術如果不從生活中來,怎麼可能感動他人?

她的作品都是在寫生的基礎上進行再創作的成果。為了觀察松鼠的生活習性,她多次南下西雙版納、西巡太行,甚至在外舉行畫展時,也要利用閒暇時間到各地的自然保護區和森林公園去觀察寫生。像展出的《雨林晨曦》,是她2009年到雲南熱帶雨林中寫生,歷時一年創作而來。2011年,為慶祝中韓建交十九周年,張德娜受邀與韓國抽象表現主義大師李鬥植舉辦聯展,此次展出既是張德娜個人繪畫水準的一次展示,更是代表國家進行文化藝術交流。為此,她遠赴雲南熱帶雨林寫生,長時間身處濕熱的環境中非常不易,張德娜堅持了下來,共創作出11幅雨林系列作品,得到了中韓兩國美術界的廣泛好評。

2001年以來,張德娜的作品多次入選國家級美術作品展覽並獲獎,她還多次帶著作品出國參加畫展。“藝術沒有國界,我願將寧靜祥和之美獻給觀者,為大家帶來永恆的美”,無論是在國內參加展覽,還是在國外舉辦畫展,這是張德娜談起自己、談起自己的作品時最常說的一句話。

文/圖 本報記者 周曉晴

學習工筆和小寫意花鳥畫,張德娜有著女性獨有的優勢。“女性觀察更加細緻,能夠靜下心來畫。”張德娜說。

創作追求純美境界,曾多次應邀出國辦畫展

在張德娜看來,“美術”第一個字就是“美”,賞心悅目才叫美,她在自己的作品中也是盡力表達美好的事物。她說,藝術如果不從生活中來,怎麼可能感動他人?

她的作品都是在寫生的基礎上進行再創作的成果。為了觀察松鼠的生活習性,她多次南下西雙版納、西巡太行,甚至在外舉行畫展時,也要利用閒暇時間到各地的自然保護區和森林公園去觀察寫生。像展出的《雨林晨曦》,是她2009年到雲南熱帶雨林中寫生,歷時一年創作而來。2011年,為慶祝中韓建交十九周年,張德娜受邀與韓國抽象表現主義大師李鬥植舉辦聯展,此次展出既是張德娜個人繪畫水準的一次展示,更是代表國家進行文化藝術交流。為此,她遠赴雲南熱帶雨林寫生,長時間身處濕熱的環境中非常不易,張德娜堅持了下來,共創作出11幅雨林系列作品,得到了中韓兩國美術界的廣泛好評。

2001年以來,張德娜的作品多次入選國家級美術作品展覽並獲獎,她還多次帶著作品出國參加畫展。“藝術沒有國界,我願將寧靜祥和之美獻給觀者,為大家帶來永恆的美”,無論是在國內參加展覽,還是在國外舉辦畫展,這是張德娜談起自己、談起自己的作品時最常說的一句話。

文/圖 本報記者 周曉晴

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