香港電影中的武俠片系列是永恆的經典系列， 而武俠片， 在現在卻已經不再有市場， 我們只有在舊時光裡無數次的緬懷港產武俠片帶給我們最燦爛的美好時光， 如今， 武俠片輝煌已不再。 就連徐克徐老怪的武俠片也已經疲軟（君可見《奇門遁甲》）， 現在的“江湖”已經不是武俠片的天下了， 而是”小鮮肉“馳聘的舞臺。
於是小編開始重看那些驚豔的， 爆裂的， 引人神往的， 一次次帶給我們驚喜的武俠經典， 這10部武俠片， 也是武俠片走向末路的歷史之路， 每一部都不可錯過。
胡金銓《大醉俠》， 1966年。 當年胡金銓在邵氏公司， 借鑒了日本武士電影以及西部片的精華， 編導出這部影響了幾代影人的武俠經典。 影片製作的嚴謹在今日看來仍見水準， 美術、服飾、道具使影片的歷史背景如畫卷般重現， 中華的悠久歷史文化與傳統手法得 到了前所未有的融合， 在刀光劍影間，
張徹《獨臂刀》， 1967年。 作為一代武俠電影的大師， 張徹開拓了港臺兩地功夫武俠電影的先河， 並把當年的“武俠世紀”推向高峰。 《獨臂刀》在每一個鏡頭中都充溢著陽剛之美，
徐克《新蜀山劍俠》， 1983年。 徐克武俠情結的奠基之作，
胡金銓， 徐克《笑傲江湖》， 1990年。 在這部影片中， “新派武俠”的風格已初露端倪， 從此香港武俠電影進入成熟、繁盛的黃金時代。 在相當長的一個時期之內， 武俠片從整體風格、場面調度、武打編排、鏡頭表現、畫面意境等方 面， 均未超出本片所架構的模式。 影片具有古樸的浪漫 風格， 造型富有中國古代木 刻白描人物畫的意趣， 武打設計迅疾、流暢、天馬行空， 寫實與想像並行， 視覺上有種瀟灑的美感。
徐克《黃飛鴻》，1991年。黃飛鴻為清代嶺南派”廣東十虎“之一，為人極富傳奇色彩， 有關其傳奇故事在民間廣為流傳，自四、五十年代時起，黃飛鴻即成為武俠片中一個主要代表人物。各種版本有關黃飛鴻的武俠片， 至今已不下有幾十種之多，其中以徐克執導的《黃飛鴻》系列最具風格特色。
扮演者李連傑不僅在外觀條件上適合影片對這一人物的要求，而且中國武術的功底深厚。使徐克天馬行空、出手不凡的動作設計得以精彩 的體現。在《黃飛鴻》系列片中，徐克在每個不同的故事構架裡， 附以層出不窮的高難度武打動作，人數眾多的大場面，花樣翻新的 巧妙機關，富於時代特色的插科搞笑，形成了一種獨具特色的武俠片模式， 為新武俠片的創新開闢了 一條新路。
徐克《新龍門客棧》，1992年。影片人物造型古樸，景色雄奇蒼涼，武打設計招式奇險迅猛，新穎連貫。畫面取景角度別致有很強的縱深感，鏡頭追蹤繁雜的動作，清晰流暢，如同片中人翻轉、 騰躍。三位主要人物的戲劇衝突與情感糾葛也少有的生動，尤其以張曼玉飾演的老闆娘最為神采飛揚，潑辣豪放。全片眾星雲集，場面調動有致、氣勢非凡，實乃武俠片中少有的精緻之作。
徐克《笑傲江湖之東方不敗》，1992年。新武俠開宗立派之作，武打設計寫實中加入唯美與浪漫元 素，金庸原著的意境被刻畫得驚心動魂，美不勝收。摒棄傳統武俠片中舞臺程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，運用快速剪接使每個動作呈現運動中的節奏感，氣勢淩厲，力破萬鈞。 其中，不乏經典設計，如令狐沖演練“獨孤九劍”，劍在舞者手上、身上纏繞飛騰，陽春白雪又似風卷梨花，人與劍交相呼應。 觀者如醉如癡。
片中人物眾多，性格鮮明，林青霞的東方不敗造型相容曰本民族服裝特色，俊美威武，極有東方神韻，為後來者競相效仿，成為新武俠片最具代表的經典人物。
徐克《刀》，1995年。在武俠電影第二高峰漸退後，徐克作為終結一個時代的作品，影片完全模糊了時代和社會背景簡單交代了人物和所涉的恩怨，以一種平穩來營造出一個純電影中的“江湖”，並以一種歇斯底里的情緒，把武打（以極速多變的鏡頭來交織)和文戲（大量不受節制的憤怒對白）相輔，做了一次自我情懷的抒發與治療。
導演試圖努力將張徹與黑澤明的風格融合在—起：力度、剛勁、慘烈、殘酷，真正 符合了“江湖”的原始悲壯本質。
王家衛《東邪西毒》，1995年。王家衛的電影，好像一個人在認真地對你言說，而眼睛卻望向別處。意境已不需要去冥想，杜可風的取景器中已一覽無餘。妒忌、渴望、忘卻、痛苦，刀劍斬不斷心頭千絲萬縷的相思，喝過“醉生夢死”心裡依然惦念家鄉盛開的桃花。
命中有些事已是註定，唯心裡的.痛依然哽咽在喉，有些話說出來就是一生一世，偏偏有心人說出來卻是口是心非。血管裡噴湧的鮮血像風驚起桃花源裡的飛鳥，一年一年的等待，景物依舊但人已不知去向，收拾行囊，策馬揚鞭，走向曆書中已明示的去處，風過耳，痛依舊。
李安《臥虎藏龍》，2000年。李安運用傳統武俠片樣式，以中國文人山水畫意境探尋人心靈深處的情感湧動。影片整體上運用寓情于景，虛實相間的手法。以簡約暗寓式的造型設 計，表現主要人物內在的性格特徵，以純靜古樸的色 彩鋪陳故事和人物最終的走向。武打設計飄逸寫實， 形成一條有節奏的動線，更好地表達了人物內心的情感變化，同時呈現極有新意的觀賞性。堪稱具有中 國古典山水意境的後現代傑作。
其實還有很多很經典的武俠片，歡迎大家留言補充，武俠片的沒落，也是我們心裡對美好童話的一種喪失。
徐克《黃飛鴻》，1991年。黃飛鴻為清代嶺南派”廣東十虎“之一，為人極富傳奇色彩， 有關其傳奇故事在民間廣為流傳，自四、五十年代時起，黃飛鴻即成為武俠片中一個主要代表人物。各種版本有關黃飛鴻的武俠片， 至今已不下有幾十種之多，其中以徐克執導的《黃飛鴻》系列最具風格特色。
扮演者李連傑不僅在外觀條件上適合影片對這一人物的要求，而且中國武術的功底深厚。使徐克天馬行空、出手不凡的動作設計得以精彩 的體現。在《黃飛鴻》系列片中，徐克在每個不同的故事構架裡， 附以層出不窮的高難度武打動作，人數眾多的大場面，花樣翻新的 巧妙機關，富於時代特色的插科搞笑，形成了一種獨具特色的武俠片模式， 為新武俠片的創新開闢了 一條新路。
徐克《新龍門客棧》，1992年。影片人物造型古樸，景色雄奇蒼涼，武打設計招式奇險迅猛，新穎連貫。畫面取景角度別致有很強的縱深感，鏡頭追蹤繁雜的動作，清晰流暢，如同片中人翻轉、 騰躍。三位主要人物的戲劇衝突與情感糾葛也少有的生動，尤其以張曼玉飾演的老闆娘最為神采飛揚，潑辣豪放。全片眾星雲集，場面調動有致、氣勢非凡，實乃武俠片中少有的精緻之作。
徐克《笑傲江湖之東方不敗》，1992年。新武俠開宗立派之作，武打設計寫實中加入唯美與浪漫元 素，金庸原著的意境被刻畫得驚心動魂，美不勝收。摒棄傳統武俠片中舞臺程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，運用快速剪接使每個動作呈現運動中的節奏感，氣勢淩厲，力破萬鈞。 其中，不乏經典設計，如令狐沖演練“獨孤九劍”，劍在舞者手上、身上纏繞飛騰，陽春白雪又似風卷梨花，人與劍交相呼應。 觀者如醉如癡。
片中人物眾多，性格鮮明，林青霞的東方不敗造型相容曰本民族服裝特色，俊美威武，極有東方神韻，為後來者競相效仿，成為新武俠片最具代表的經典人物。
徐克《刀》，1995年。在武俠電影第二高峰漸退後，徐克作為終結一個時代的作品，影片完全模糊了時代和社會背景簡單交代了人物和所涉的恩怨，以一種平穩來營造出一個純電影中的“江湖”，並以一種歇斯底里的情緒，把武打（以極速多變的鏡頭來交織)和文戲（大量不受節制的憤怒對白）相輔，做了一次自我情懷的抒發與治療。
導演試圖努力將張徹與黑澤明的風格融合在—起：力度、剛勁、慘烈、殘酷，真正 符合了“江湖”的原始悲壯本質。
王家衛《東邪西毒》，1995年。王家衛的電影，好像一個人在認真地對你言說，而眼睛卻望向別處。意境已不需要去冥想，杜可風的取景器中已一覽無餘。妒忌、渴望、忘卻、痛苦，刀劍斬不斷心頭千絲萬縷的相思，喝過“醉生夢死”心裡依然惦念家鄉盛開的桃花。
命中有些事已是註定，唯心裡的.痛依然哽咽在喉，有些話說出來就是一生一世，偏偏有心人說出來卻是口是心非。血管裡噴湧的鮮血像風驚起桃花源裡的飛鳥，一年一年的等待，景物依舊但人已不知去向，收拾行囊，策馬揚鞭，走向曆書中已明示的去處，風過耳，痛依舊。
李安《臥虎藏龍》，2000年。李安運用傳統武俠片樣式，以中國文人山水畫意境探尋人心靈深處的情感湧動。影片整體上運用寓情于景，虛實相間的手法。以簡約暗寓式的造型設 計，表現主要人物內在的性格特徵，以純靜古樸的色 彩鋪陳故事和人物最終的走向。武打設計飄逸寫實， 形成一條有節奏的動線，更好地表達了人物內心的情感變化，同時呈現極有新意的觀賞性。堪稱具有中 國古典山水意境的後現代傑作。
其實還有很多很經典的武俠片，歡迎大家留言補充，武俠片的沒落，也是我們心裡對美好童話的一種喪失。