原標題：五一檔期， 誰是影市王者?
今年五一檔期， 是小製作電影的主戰場。 最激烈的爭奪在劉若英首次執導的《後來的我們》跟徐崢領銜的《幕後玩家》之間展開。 最終的贏家是誰不重要， 重要的是一種趨勢漸漸呈現：小製作電影在融合類型的方向上走得越來越遠， 使得單純堅持類型的電影顯得層次不夠豐富。 以《後來的我們》為例， 該片預售一路破七千萬、八千萬、1.2億元， 創下文藝愛情片預售最好成績;然而實際上該片最催淚的部分是親情戲， 把愛情片、親情片兩種類型深切結合， 成就了這部電影的好口碑。 《幕後玩家》從故事本身來看是一部懸疑片， 男主角一出場就被困在一間密室裡， 讓人聯想起好萊塢多部懸疑心理電影的故事;然而導演又在故事裡融入了金融犯罪主題，
《後來的我們》=《後來》
儘管劉若英反復強調這部電影跟這首歌無關， 但是《後來的我們》觀影過程中， 無論響起什麼背景音樂， 都跟《後來》似的。 或者說， 這部電影是華語版的《愛樂之城》， 或者是北京版的《甜蜜蜜》， 而《後來》是它唯一的主題曲。 這部電影單日票房過兩億元， 也證明了華語電影正在經歷一次急劇的下沉過程——劉若英的演唱會已經飽和乃至過度消費了，
《後來的我們》的故事非常簡單乃至牽強， 但它催淚的力量著實強大。 當下多半年輕人屬於異鄉人群體， 見清、小曉的北漂情侶故事， 在劉若英的鏡頭裡反映出來昏黃溫暖的底色， 即便是從合租房搬到地下室， 劉若英的鏡頭裡也聚焦於地下室外、人行道旁的一朵花。 這種從塵埃裡開出花朵的精神， 讓觀影者莫名感到了一種歷經滄桑後得勝歸來的錯覺。
上映首日票房過兩億元， 《後來的我們》將讓劉若英創下繼趙薇之後又一位跨界導演票房傳奇。 劉若英以其文藝女青年的眼光， 敏銳抓到了兩個淚點：北漂戀情、異地親情。 田壯壯的表演實在加分， 片尾他的一封家書堪稱史詩級催淚彈， 現場一片唏噓。 劉若英避開了常見的陷阱：文藝導演往往把青春跟社會大事件結合起來， 而劉若英只關注時間的扭曲和故土的逼仄，當十年後林見清和方小曉重遇時，我們看到的是扭曲後無法復原的愛情、湮滅後只剩追憶的親情。這種摧毀，才是真正的蒙太奇殺傷力。
《幕後玩家》缺搞笑
作為一個真真正正數十億身家的富豪來說，《幕後玩家》裡的徐崢是不合格的。這部電影充斥著對富豪生活的通俗臆想：富豪一定是空虛的、一定是感情糜爛的，一定是嚮往平凡生活的。這種俗套大大拉低了該片的水準：像徐崢這樣的富豪，還是充滿著電影理想，還是孜孜不倦地推出新品。不過既然該片的劇本能夠打動徐崢，說明故事裡確實有閃光點——該片把一個密室逃脫的故事講得起伏跌宕;儘管在本格推理愛好者眼裡略顯粗糙，但在普通影迷看來，單單一個密室逃脫，就足夠證明導演的水準了。懸疑推理電影裡最考驗智商的情節設定，在導演這裡也過關了;雖然不如劉若英聲勢浩大，不過該片的成績也算是可以交代過去的。
億萬富豪被困在自己的別墅裡，從門窗到天花板，處處變成了神秘人圍困自己的幫兇。還好這位富豪智商超群，他不僅要逃出密室，還要反殺幕後黑手。 《幕後玩家》把懸疑與金融犯罪結合得頗為到位，不過如果想要票房更上一層樓，這部電影實在應該增加爆笑的元素。不妨把《幕後玩家》與《唐人街探案》系列比較，陳思成也大量借鑒了推理懸疑小說的元素，不過由於增加了輕鬆諧趣的氛圍，讓電影更加適合普通觀眾口味。 《幕後玩家》有徐崢這樣的大殺器，不玩喜劇實在不應該。
對照《幕後玩家》和《後來的我們》，更容易看到新手劉若英的弱勢和導演任鵬遠的專業。 《後來的我們》後半部分變得鬆散遊移，不能堅定地推進故事，見清與所謂的網友之間的曖昧胎死腹中，而方小曉突然從小太妹變成了一個愛情中的賢良女生，也讓觀眾感覺突兀。任鵬遠對節奏的把控更加到位，各條故事線編織得雖然有點跳脫，不過每一條線都是不斷掙扎前行的，最終合力成為故事的最高潮。一部電影是對導演最大的曝光，因而很多導演在處女作之後就徹底歇菜了。
張家輝的變與不變
張家輝執導的作品《低壓槽》，就跟他上一部執導的《砣地驅魔人》一樣，風格新奇，手法大膽，沒上映之前就有了“意識流警匪片”的評價。張家輝自己也說，讓觀眾悶，是導演的死罪。但讓觀眾不明所以，也是導演的無期徒刑。《低壓槽》上映首日豆瓣評分5.5，已經進入公認的爛片行列——這很冤枉，如此用心拍出來的電影，怎麼會口碑坍塌了呢?其實也有更冤枉的——《黃金花》，本屆金像獎影后毛舜筠主演，圍繞失智青年展開故事，正是小資影迷的最愛，怎麼會拿到6.4的豆瓣低分?
應該看到，內地影迷的口味分化特別嚴重，票房大賣電影不僅要題材接地氣，而且需要手法有新意，最起碼要具備話題性，像是《前任3》《後來的我們》這種評分低但話題足的電影，一開票就爆紅，後面的票房自然滾滾來，而警匪片、親情片本身就不是消費主流的偏好，票房自然處於劣勢。另一方面，在豆瓣佔據主流的影迷口味很高，本身就堪稱史上最豐富的片源養刁了胃口，近年來不僅奧斯卡電影不入眼，連坎城、柏林的片子也被指水準不高，《水形物語》就被鄙視了半天。在票房和評分兩個戰場，港片導演需要作出陳可辛或林超賢式的調整：要麼把電影變成一個時代的個人史詩，比如《中國合夥人》，要麼把電影做成時代的傾向闡釋，比如《紅海行動》。在二者中間的電影人，即便有《低俗喜劇》《志明與春嬌》這樣的鬼才作品，仍然會陷入市場的茫然。米荊玉
而劉若英只關注時間的扭曲和故土的逼仄，當十年後林見清和方小曉重遇時，我們看到的是扭曲後無法復原的愛情、湮滅後只剩追憶的親情。這種摧毀，才是真正的蒙太奇殺傷力。《幕後玩家》缺搞笑
作為一個真真正正數十億身家的富豪來說，《幕後玩家》裡的徐崢是不合格的。這部電影充斥著對富豪生活的通俗臆想：富豪一定是空虛的、一定是感情糜爛的，一定是嚮往平凡生活的。這種俗套大大拉低了該片的水準：像徐崢這樣的富豪，還是充滿著電影理想，還是孜孜不倦地推出新品。不過既然該片的劇本能夠打動徐崢，說明故事裡確實有閃光點——該片把一個密室逃脫的故事講得起伏跌宕;儘管在本格推理愛好者眼裡略顯粗糙，但在普通影迷看來，單單一個密室逃脫，就足夠證明導演的水準了。懸疑推理電影裡最考驗智商的情節設定，在導演這裡也過關了;雖然不如劉若英聲勢浩大，不過該片的成績也算是可以交代過去的。
億萬富豪被困在自己的別墅裡，從門窗到天花板，處處變成了神秘人圍困自己的幫兇。還好這位富豪智商超群，他不僅要逃出密室，還要反殺幕後黑手。 《幕後玩家》把懸疑與金融犯罪結合得頗為到位，不過如果想要票房更上一層樓，這部電影實在應該增加爆笑的元素。不妨把《幕後玩家》與《唐人街探案》系列比較，陳思成也大量借鑒了推理懸疑小說的元素，不過由於增加了輕鬆諧趣的氛圍，讓電影更加適合普通觀眾口味。 《幕後玩家》有徐崢這樣的大殺器，不玩喜劇實在不應該。
對照《幕後玩家》和《後來的我們》，更容易看到新手劉若英的弱勢和導演任鵬遠的專業。 《後來的我們》後半部分變得鬆散遊移，不能堅定地推進故事，見清與所謂的網友之間的曖昧胎死腹中，而方小曉突然從小太妹變成了一個愛情中的賢良女生，也讓觀眾感覺突兀。任鵬遠對節奏的把控更加到位，各條故事線編織得雖然有點跳脫，不過每一條線都是不斷掙扎前行的，最終合力成為故事的最高潮。一部電影是對導演最大的曝光，因而很多導演在處女作之後就徹底歇菜了。
張家輝的變與不變
張家輝執導的作品《低壓槽》，就跟他上一部執導的《砣地驅魔人》一樣，風格新奇，手法大膽，沒上映之前就有了“意識流警匪片”的評價。張家輝自己也說，讓觀眾悶，是導演的死罪。但讓觀眾不明所以，也是導演的無期徒刑。《低壓槽》上映首日豆瓣評分5.5，已經進入公認的爛片行列——這很冤枉，如此用心拍出來的電影，怎麼會口碑坍塌了呢?其實也有更冤枉的——《黃金花》，本屆金像獎影后毛舜筠主演，圍繞失智青年展開故事，正是小資影迷的最愛，怎麼會拿到6.4的豆瓣低分?
應該看到，內地影迷的口味分化特別嚴重，票房大賣電影不僅要題材接地氣，而且需要手法有新意，最起碼要具備話題性，像是《前任3》《後來的我們》這種評分低但話題足的電影，一開票就爆紅，後面的票房自然滾滾來，而警匪片、親情片本身就不是消費主流的偏好，票房自然處於劣勢。另一方面，在豆瓣佔據主流的影迷口味很高，本身就堪稱史上最豐富的片源養刁了胃口，近年來不僅奧斯卡電影不入眼，連坎城、柏林的片子也被指水準不高，《水形物語》就被鄙視了半天。在票房和評分兩個戰場，港片導演需要作出陳可辛或林超賢式的調整：要麼把電影變成一個時代的個人史詩，比如《中國合夥人》，要麼把電影做成時代的傾向闡釋，比如《紅海行動》。在二者中間的電影人，即便有《低俗喜劇》《志明與春嬌》這樣的鬼才作品，仍然會陷入市場的茫然。米荊玉