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當下國產劇的流弊與創新

與電影市場一樣, “開年檔”歷來也是國產劇的必爭之地。 製作機構與播出平臺都鉚足了勁要製造一些動靜, 不少年度大劇也都選擇在此時段播出。 這個時間段的劇集, 也在某種程度上反映了國產劇全年的走勢。

通觀之, 2018開年檔略顯平淡, 在播的《尋秦記》《鳳囚凰》《一路繁花相送》《談判官》等作品口碑持續走低, 中小製作《戀愛先生》《和平飯店》《風箏》《花謝花飛花滿天》等呈現出了較為鮮明的兩極化態勢, 也暴露出很多問題。

首先, “互聯網+影視”的IP模式弊端仍在。 客觀來說, 影視工業應用互聯網技術、傳播手段是大勢所趨,

但步伐太快, 就問題叢生了。 互聯網巨頭在資本、技術優勢下, 對傳統影視工業進行了傷筋動骨的流程再造, 推出了“大IP+流量明星”的生產模式, 所有的動作都是基於既有的資料進行。 但是, 本該跨界爆發的創造力成了數字遊戲, 單純迎合市場需求——用戶喜歡什麼就給什麼, 流量明星、“瑪麗蘇”“傑克蘇”滿天飛, 無論什麼類型的劇都是同質化的愛情戲。

“大IP+流量明星”的模式導致編劇作用逐步邊緣化, 劇本成為了流水線作業。 演員不再耐心揣摩角色和劇本, 有演員無表演, 千人一面;國產劇不再講求藝術品質, 而是拼投資炒明星片酬, 過分關注網播量、收視率。 雖說這些現象在近兩年的國產劇市場中受到了一定程度的遏制,

但近期播出的作品仍存在拼湊創意、粗製濫造, 故事和人設雷同、服化道和特效不走心等諸多弊病。

典型的是《花謝花飛花滿天》, 從2017年1月2日開機到4月28日殺青, 短短三個多月就製作完成了66集篇幅的劇集, 品質可想而知。 故事上堆砌了《紅樓夢》《千與千尋》《陸小鳳傳奇》《上錯花轎嫁對郎》等劇的創意, 毫無誠意。 《戀愛先生》《一路繁花相送》都是雷同的人設和故事套路, 靳東、鐘漢良的角色都沒有什麼突破, 謀篇佈局談不上有何創新。 事實上, 故事模式高度同質化的網路文學是否適合改編, 本身就值得深思。

另一個突出問題就是劇集創意不夠接地氣。 所謂不接地氣, 就是對當下生活關懷不夠, 劇情設置上靠憑空想像。 IP劇的創意來源主要是網路文學,

這類作品有市場號召力但缺少對當下的關懷, 而它要求每日更新、滿足使用者需求等的生產模式也決定了寫手無法過多關注社會現實。 據此改編的作品大都是集中在打怪升級和愛情故事上, 同質化嚴重。 近幾年不少原創劇集也都存在類似問題, 出品方認為依託巨額投資、人氣明星和用戶喜愛的故事套路, 盡可能地收割市場收益就好了。

靳東主演的《戀愛先生》, 除了人設單薄以外, 整個劇情過於想當然, 看不出靳東飾演的牙醫程皓在專業上有何建樹, 只是沉醉於感情的遊戲。 劇中程皓的牙醫診所滿是科幻風格, 與現實生活大相徑庭。 《尋秦記》中, 科研實驗失敗穿越到戰國的主人公, 既沒有說明白回到未來的邏輯所在,

也對現狀有一種逆來順受的心態, 看不到青春的朝氣, 這對年輕觀眾來說未必是好事。

冰凍三尺非一日之寒, 開年檔新劇出現的問題也不是此時此刻才爆發出來的。 劇集的製作、上映需要一個週期, 反映出來的問題也是前面幾年的烙印。 從業人員需要直面社會變革中的現實生活, 創造出符合新時代發展趨勢的品質之作、大氣之作。

問題之餘, 今年開年檔也有不少佳作。 以《風箏》領銜, 《和平飯店》《莫斯科行動》《琅琊榜之風起長林》等劇集用品質撐起螢屏一角。

《風箏》的豆瓣評分高達8.5分(滿分10分)——這個成績超過去年的口碑大劇《人民的名義》, 讓這個檔期頗有了幾分藝術的質感。 這部沉潛五年的精品,

在《潛伏》之後, 將諜戰劇提升到了一個新高度。 該劇塑造了一大批有血有肉的人物形象, 通過鄭耀先、馬小五等人在長達四十年的敵特鬥爭中可歌可泣的英雄事蹟, 歌頌了隱蔽戰線上的無名英雄。 同樣是諜戰劇, 《和平飯店》將民族大義通過傳奇化的密室推理方式表達出來, 通過實力派演員的表演, 沒有流量小鮮肉和炒作戲碼, 用心打造出了一部精品。

同樣的, 《莫斯科行動》以二十年前的跨國大案為藍本, 在夏雨、姚芊羽、張志堅等人的演繹下張力十足。 《琅琊榜之風起長林》作為系列劇續集, 能夠在原有劇情上, 推陳出新, 為劇情走向增添了新的生命力。

事實證明, 認真打磨藝術的用心之作還是能夠獲得觀眾認可的。 國產劇存在的問題, 還是要回到藝術本身來尋求解決方案。整個影視工業需要的是“+互聯網”而不是“互聯網+”,簡單來說就是用前沿的技術、理念來豐富原有的生產模式,同步市場受眾的認知變化,慢慢地對整個行業進行局部改造,于市場和觀眾而言,都是可以接受的。國產劇首先是文藝作品,需要遵循藝術規律,努力推敲出佳品,而不是一味迎合資本需求和觀眾期待,為了短期收益,殺雞取卵。更主要的是,文藝作品並不是單方面迎合的事物,需要在製作和觀看過程中,帶給觀眾思考,並且能夠讓這種思考反哺整個行業。

隨著春季檔、五一檔、暑期檔等黃金窗口期的紛至遝來,不少大製作也已摩拳擦掌,2018年的國產劇將以怎樣的面貌呈獻給觀眾?期待更多的電視劇在貢獻精品的同時,讓國產劇大踏步地從“高原”邁向“高峰”。

還是要回到藝術本身來尋求解決方案。整個影視工業需要的是“+互聯網”而不是“互聯網+”,簡單來說就是用前沿的技術、理念來豐富原有的生產模式,同步市場受眾的認知變化,慢慢地對整個行業進行局部改造,于市場和觀眾而言,都是可以接受的。國產劇首先是文藝作品,需要遵循藝術規律,努力推敲出佳品,而不是一味迎合資本需求和觀眾期待,為了短期收益,殺雞取卵。更主要的是,文藝作品並不是單方面迎合的事物,需要在製作和觀看過程中,帶給觀眾思考,並且能夠讓這種思考反哺整個行業。

隨著春季檔、五一檔、暑期檔等黃金窗口期的紛至遝來,不少大製作也已摩拳擦掌,2018年的國產劇將以怎樣的面貌呈獻給觀眾?期待更多的電視劇在貢獻精品的同時,讓國產劇大踏步地從“高原”邁向“高峰”。

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