今年五一檔， 終於見到暌違銀幕多年的徐崢。
由徐崢主演和監製的新片《幕後玩家》4月28日正式上映。
嚴格來說， 這是徐崢在《港囧》（2015）之後的第一部正式作品。
與自導自演的“囧”系列的喜劇風格不同， 《幕後玩家》是一部以金融犯罪為題材的懸疑片。
影片講述了被稱為“股神”的金融天才鐘小年一覺醒來後發現自己被困于一間滿是監視器的密室。
一個神秘人的聲音突然傳來， 並為他設置了一個五天之內每天回答一道選擇題的遊戲。
而這些選擇題， 每一道都指向了鐘小年身上所隱藏的種種不可告人的秘密。
在神秘人的步步緊逼下， 原本人生得意的鐘小年迅速落得一副狼狽不堪。
拼力試圖逃脫密室的同時， 他也必須要在金錢、事業、名譽與愛人的生命及自我的良知之間做出最後的抉擇。
從整體的故事上看， 《幕後玩家》可以說是延續了徐崢近些年來接片的一個比較重要的原則——
要有高度的戲劇化。
因為徐崢學戲劇出身， 又做過多年的專業話劇演員。
所以， 怎樣“做戲”， 是他十分看重的環節。
從他主演的幾部電影， 不論是早期的《瘋狂的石頭》（2006）、《夜·店》（2009）， 還是後來的《無人區》（2013）、《催眠大師》（2014）， 以及現在這部《幕後玩家》。
我們可以看出他十分喜歡那種將角色置於一種或荒誕或極端的環境下進行層層人性考驗的故事。
這種環境， 既可以是封閉的室內空間， 例如《夜·店》和《催眠大師》， 也可以是荒蕪的室外空間， 如《無人區》。
兩種空間環境都可以達到同一個作用， 那就是一步步讓人褪去外衣、現出原形。
《幕後玩家》就屬於典型的密閉空間模式， 同時它還有幾個重要的特點：獨角戲、幕後操控者與“遊戲規則”。
講到這裡， 大家可能很快就會想到一些相關的電影， 比如前幾年大熱的《恐怖直播》（2013）、《活埋》（2010）。
再往前推還有經典的《電鋸驚魂》（2004）、《狙擊電話亭》（2002）。
另外，《老男孩》（2003）、《異次元殺陣》（1997）以及《心理遊戲》（1997）等也可歸在一起。
《異次元殺陣》，1997
這類電影往往都有著十分抓人的劇情設定與充滿爆發性的角色，並且始終用懸念吊著觀眾的好奇心，從而帶給人一種暢快的觀影體驗。
所以借著《幕後玩家》的上映，小萬覺得有必要把它們放在一起簡單聊一聊，看看這批具有相似設定的電影如何成功吸引到了觀眾。
神秘的操控者
《幕後玩家》中，綁架徐崢的神秘人不見其人只聞其聲。
但因為他知曉主人公的所有隱秘之事，所有僅僅通過聲音，便已把主人公死死困住。
其實這是通過類比一種上帝視角來給主人公施加一種無所不在的壓力。
2002年喬·舒馬赫導演、科林·法瑞爾主演的《狙擊電話亭》就屬此類經典。
這部影片也是以聲音連接主人公與神秘人，但它更巧妙的地方在於，故事的絕大部分場景都集中在電話亭這個公共空間，而不是四面封閉的密室。
主人公的人身並不受限，但神秘人卻通過一根電話線讓他動彈不得。
同時，片中經常出現主人公抬頭環視周邊高樓大廈試圖尋找神秘人的鏡頭，猶如一座逃不出去的牢籠。
對比之下，小小的電話亭更顯得脆弱無力，尋常的生活場景裡也便具備了緊張的氛圍感。
關於神秘操控者的另一個經典例子當屬溫子仁《電鋸驚魂》中的“豎鋸”。
這個令人不寒而慄的神秘人設計了種種血腥殘忍的殺人機關，一個個被選中的人要接受肉體與精神的雙重審判。
《電鋸驚魂》在處理神秘的操控者這一方面最令人叫絕的一點在於，當所有人都在好奇他在哪裡時，導演竟冷不丁地讓一直躺在密室裡的“死人”緩緩起身——
原來幕後大Boss自始至終就在身邊，這種突然而至的反轉的確另人意外。
密閉空間、獨角戲
《幕後玩家》裡有大段的篇幅用來展現密閉空間戲。
這個單一場景一連拍了十幾天，又因為角色只有一個，所以徐崢只能和自己飆戲。
揣摩鐘小年從憤怒、到崩潰、再到絕望的情緒變化，也算是過了一把“戲癮”。
密閉空間既是片中角色的試煉場，也是考驗演員的一大關卡。
崔瑉植大叔主演的《老男孩》就屬典型一例。
影片第一幕的絕大部分場景就發生在一間密室內，導演以高效的敘事將主人公十五年的囚禁經歷用12分鐘的戲份集中呈現。
崔瑉植也演繹出角色從疑惑到憤怒、麻木直到瘋癲的扭曲狀態。
另一個例子，是小萬十分喜歡的一部電影，名叫《活埋》。
這部全程發生在一口棺材裡的極端情境設計的電影，由當時還未成為“死侍”的瑞恩·雷諾茲一人挑大樑。
它所講述的，是個體生命在絕境中的艱難自救以及在求生過程中遭遇的冷漠對待——與集團利益相比，一個人的生命變得不再重要。
當年仍是小帥哥的雷諾茲敢於在如此近距離的鏡頭下挑戰90分鐘的單人演出，實在應該為他點個贊。
大家都熟悉的《恐怖直播》更是河正宇男神的一次精彩個人秀，在單一的演播室場景內容納了恐怖襲擊、媒體暴力與政府黑幕等深度話題，可謂形式與內容的一次完美結合。
“我想跟你玩個遊戲”
《幕後玩家》的英文名為“A OR B”，一個關於二選一的兩難遊戲。
其實，遊戲，通常是這類電影的慣有配置。
目的往往是逼迫主人公顯露人性的真實一面。
《狙擊電話亭》也是一個選擇的遊戲，神秘人意在讓男主人公在公共場合下暴露他的婚外情、他做人的自私與偽善；
大衛·芬奇的《心理遊戲》通過一個懸念層生、但最終有驚無險的“生日遊戲”，讓一個家財萬貫但對人對事都異常冷漠的中年男人重新找回了對情感的珍視，與過去的自己做了一次告別；
《電鋸驚魂》是“豎鋸”所設計的一場遊戲，被選中的人必須經歷一番殘忍的肉體折磨、並認識到自己的罪過之後才有可能生存下去。
《老男孩》更是一場精心策劃了十五年的大型遊戲，主人公在不自知的情況下一步步走入設計者預先安排好的陷阱裡，神秘人也最終達到了病態的復仇目的。
小萬舉例的以上影片多來自歐美和韓國，可見此類混合了懸疑、推理、犯罪等元素的影片其實已有了比較充分的實踐，並且受到了觀眾的歡迎。
不過對於中國電影來說，這種對劇本和表演都有著高要求的影片目前還是相對缺乏的。
四年前陳正道與徐崢合作的《催眠大師》算是一次成功的試水。
四年後，徐崢再次選擇與新導演合作，擁有強戲劇性和獨角戲特點的《幕後玩家》同樣值得我們期待。
注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。
再往前推還有經典的《電鋸驚魂》（2004）、《狙擊電話亭》（2002）。
另外，《老男孩》（2003）、《異次元殺陣》（1997）以及《心理遊戲》（1997）等也可歸在一起。
《異次元殺陣》，1997
這類電影往往都有著十分抓人的劇情設定與充滿爆發性的角色，並且始終用懸念吊著觀眾的好奇心，從而帶給人一種暢快的觀影體驗。
所以借著《幕後玩家》的上映，小萬覺得有必要把它們放在一起簡單聊一聊，看看這批具有相似設定的電影如何成功吸引到了觀眾。
神秘的操控者
《幕後玩家》中，綁架徐崢的神秘人不見其人只聞其聲。
但因為他知曉主人公的所有隱秘之事，所有僅僅通過聲音，便已把主人公死死困住。
其實這是通過類比一種上帝視角來給主人公施加一種無所不在的壓力。
2002年喬·舒馬赫導演、科林·法瑞爾主演的《狙擊電話亭》就屬此類經典。
這部影片也是以聲音連接主人公與神秘人，但它更巧妙的地方在於，故事的絕大部分場景都集中在電話亭這個公共空間，而不是四面封閉的密室。
主人公的人身並不受限，但神秘人卻通過一根電話線讓他動彈不得。
同時，片中經常出現主人公抬頭環視周邊高樓大廈試圖尋找神秘人的鏡頭，猶如一座逃不出去的牢籠。
對比之下，小小的電話亭更顯得脆弱無力，尋常的生活場景裡也便具備了緊張的氛圍感。
關於神秘操控者的另一個經典例子當屬溫子仁《電鋸驚魂》中的“豎鋸”。
這個令人不寒而慄的神秘人設計了種種血腥殘忍的殺人機關，一個個被選中的人要接受肉體與精神的雙重審判。
《電鋸驚魂》在處理神秘的操控者這一方面最令人叫絕的一點在於，當所有人都在好奇他在哪裡時，導演竟冷不丁地讓一直躺在密室裡的“死人”緩緩起身——
原來幕後大Boss自始至終就在身邊，這種突然而至的反轉的確另人意外。
密閉空間、獨角戲
《幕後玩家》裡有大段的篇幅用來展現密閉空間戲。
這個單一場景一連拍了十幾天，又因為角色只有一個，所以徐崢只能和自己飆戲。
揣摩鐘小年從憤怒、到崩潰、再到絕望的情緒變化，也算是過了一把“戲癮”。
密閉空間既是片中角色的試煉場，也是考驗演員的一大關卡。
崔瑉植大叔主演的《老男孩》就屬典型一例。
影片第一幕的絕大部分場景就發生在一間密室內，導演以高效的敘事將主人公十五年的囚禁經歷用12分鐘的戲份集中呈現。
崔瑉植也演繹出角色從疑惑到憤怒、麻木直到瘋癲的扭曲狀態。
另一個例子，是小萬十分喜歡的一部電影，名叫《活埋》。
這部全程發生在一口棺材裡的極端情境設計的電影，由當時還未成為“死侍”的瑞恩·雷諾茲一人挑大樑。
它所講述的，是個體生命在絕境中的艱難自救以及在求生過程中遭遇的冷漠對待——與集團利益相比，一個人的生命變得不再重要。
當年仍是小帥哥的雷諾茲敢於在如此近距離的鏡頭下挑戰90分鐘的單人演出，實在應該為他點個贊。
大家都熟悉的《恐怖直播》更是河正宇男神的一次精彩個人秀，在單一的演播室場景內容納了恐怖襲擊、媒體暴力與政府黑幕等深度話題，可謂形式與內容的一次完美結合。
“我想跟你玩個遊戲”
《幕後玩家》的英文名為“A OR B”，一個關於二選一的兩難遊戲。
其實，遊戲，通常是這類電影的慣有配置。
目的往往是逼迫主人公顯露人性的真實一面。
《狙擊電話亭》也是一個選擇的遊戲，神秘人意在讓男主人公在公共場合下暴露他的婚外情、他做人的自私與偽善；
大衛·芬奇的《心理遊戲》通過一個懸念層生、但最終有驚無險的“生日遊戲”，讓一個家財萬貫但對人對事都異常冷漠的中年男人重新找回了對情感的珍視，與過去的自己做了一次告別；
《電鋸驚魂》是“豎鋸”所設計的一場遊戲，被選中的人必須經歷一番殘忍的肉體折磨、並認識到自己的罪過之後才有可能生存下去。
《老男孩》更是一場精心策劃了十五年的大型遊戲，主人公在不自知的情況下一步步走入設計者預先安排好的陷阱裡，神秘人也最終達到了病態的復仇目的。
小萬舉例的以上影片多來自歐美和韓國，可見此類混合了懸疑、推理、犯罪等元素的影片其實已有了比較充分的實踐，並且受到了觀眾的歡迎。
不過對於中國電影來說，這種對劇本和表演都有著高要求的影片目前還是相對缺乏的。
四年前陳正道與徐崢合作的《催眠大師》算是一次成功的試水。
四年後，徐崢再次選擇與新導演合作，擁有強戲劇性和獨角戲特點的《幕後玩家》同樣值得我們期待。
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