當電影中， 那位個性的搖滾少年， 對著中年大叔、頹廢的方和平（秦勇）說道：現在的你， 和過去的你， 哪個才是真正的你呢？換來的答案， 就是那沉默的回眸， 以及孤去的背影。
曾經黑豹的主唱秦勇， 用了這樣一部電影， 這樣一種方式， 來描述自己的音樂之路。 《走出塵埃》， 看完之後表示， 秦勇演得太棒了， 又是一位被唱歌事業耽誤了的影帝。
這部電影其實很難界定類型， 說其是一部講述搖滾樂的電影吧， 卻又不如《迷牆》那般純粹， 只是講述一段搖滾音樂人的生活， 有點類似《天鵝絨金礦》或《幾近成名》。 但問題又來了， 這樣的電影賣點是什麼呢？難道正如片中所描述的那樣， 一個搖滾老炮， 到了中年之後竟然落魄到那種地步， 恐怕搖滾樂迷是不會接受的。
這部電影關鍵的轉折在於後半段， 新生力量的崛起， 搖滾老炮兒後繼有人， 這部電影其實是通過音樂這種特殊的載體， 來描述兩代人的“代際”的紐帶。
少數人的經歷， 描述的確是大多數人的人生
說到代際關係， 前不久的《乘風破浪》用了奇幻的方式， 內容是讓兒子進入到了老爸的生活， 兩代人關係得到了緩和。 但電影畢竟是虛構， 這種情況現實絕對不會發生。
一個是沉寂多年、生活落魄的搖滾老炮兒， 他如同現實中大多數同齡人一樣， 深陷忙碌的見招拆招的生活中， 年輕的激情早已不在， 被時光磨平了棱角， 被歲月碾壓了鋒芒。 《走出塵埃》用這樣一種方式來描述生活， 並不是緣于秦勇玩搖滾這件事， 重點是通過這種表達方式來展現當代社會重壓下大部分人的真實生活寫照。 激情不在， 生活？其實是在生存。
而此時， 一個搖滾少年無意中進入到他的生活， 在這個毫不起眼的少年身上， 沉寂多年的激情逐漸在不安的躁動。 不可否認的是， 作為一部電影， 秦勇與少年的交集過程中， 故事安排了大量戲劇化的情節和橋段， 不免有些刻意。 但這樣做的好處就是讓原本沒有交集的二位， 最終站到了同一個舞臺上。
讓玩搖滾的上選秀？聽上去有些不可能。 其實本片種種這樣情節設定， 正如經理人大放厥詞一樣，
回到開篇那句話，這就是引信，頹廢、迷失，昔日搖滾青年不在，但鏗鏘有力的音樂永不言敗，兩代人的執著串起了夢想的烏托邦。少年對音樂的執著，讓秦勇飾演的方和平看到了當年自己的風采，在這個規則重重、與自己格格不入的選秀舞臺上，電影留下了一個開放式的結尾，結尾並沒有描述兩代人的代際關係是否發生改變，但其實結局已經不重要了。我們可以被生活擊垮，我們可以選擇對現實妥協，但我們的夢想，不需要別人來評判。這是電影最大的亮點。
這部《走出塵埃》，就像搖滾老炮兒秦勇半自傳體的故事，聽他用音樂交織的雄渾之路。昔日的風光，時光飛逝，二三十年的光陰，仿佛一揮而過，到了現代，卻必須要每個人都仰望天空，腳踏實地，因為曲終夢醒，搖滾的時代也早已翻篇。《走出塵埃》雖說講述的是一段虛構的故事，片中的故事也可能是大部分人一輩子都經歷不到的事情，但故事中人物的感情卻是每一個人一生中都會經歷到的。
從愛情到親情，令人回味的是那重金屬味道的不羈年華，晃動的鏡頭以及聲嘶力竭的呐喊組成了這樣有力量的音樂，這就是秦勇的首部大銀幕作品，那個落魄但執著的中年的形象被詮釋太真。那一首《虎口脫險》，表達了秦勇對過往的眷戀，以及對未來的召喚。
回到開篇那句話，這就是引信，頹廢、迷失，昔日搖滾青年不在，但鏗鏘有力的音樂永不言敗，兩代人的執著串起了夢想的烏托邦。少年對音樂的執著，讓秦勇飾演的方和平看到了當年自己的風采，在這個規則重重、與自己格格不入的選秀舞臺上，電影留下了一個開放式的結尾，結尾並沒有描述兩代人的代際關係是否發生改變，但其實結局已經不重要了。我們可以被生活擊垮，我們可以選擇對現實妥協，但我們的夢想，不需要別人來評判。這是電影最大的亮點。
這部《走出塵埃》，就像搖滾老炮兒秦勇半自傳體的故事，聽他用音樂交織的雄渾之路。昔日的風光，時光飛逝，二三十年的光陰，仿佛一揮而過，到了現代，卻必須要每個人都仰望天空，腳踏實地，因為曲終夢醒，搖滾的時代也早已翻篇。《走出塵埃》雖說講述的是一段虛構的故事，片中的故事也可能是大部分人一輩子都經歷不到的事情，但故事中人物的感情卻是每一個人一生中都會經歷到的。
從愛情到親情，令人回味的是那重金屬味道的不羈年華，晃動的鏡頭以及聲嘶力竭的呐喊組成了這樣有力量的音樂，這就是秦勇的首部大銀幕作品，那個落魄但執著的中年的形象被詮釋太真。那一首《虎口脫險》，表達了秦勇對過往的眷戀，以及對未來的召喚。