17 歲美少年遇車禍變植物人， 悲痛父母被建議棄療捐器官， 另一城中年母親患嚴重心衰急等換心——這一網上天天上演的人間悲喜劇， 卻被法國人拍出了罕有的複雜人性情感。
《修復生命》2016 年在法國上映， 爛番茄新鮮度保持在 88%， 如今新出了藍光資源。
本片是卡黛兒 · 基耶維蕾的第三部導演作品， 相對於前作， 這一部打磨得更加細膩， 但在人性表達的水準卻絲毫沒有減弱。 《修復生命》秉承了基耶維蕾一貫的浸入式視覺和音效衝擊， 把一個傳統上悲情的醫院故事拍出了作為人的尊嚴。
這一部的名聲也更響亮：故事改編自 2014 年的同名獲獎小說， 主演是塔哈 · 拉希姆（《總而言之》《預言者》）和艾瑪紐爾 · 塞尼耶（羅曼 · 波蘭斯基的妻子 + 御用女主）。
影片一開頭就是一段觸及靈魂的音樂和舞蹈， 在流暢輕快的鏡頭下， 少年西蒙露著紋身， 從他的 " 秘密通道 " 爬進了女友的臥室， 在深夜中狂歡地騎著自行車穿過小城， 清晨到達海邊的約定地點， 與朋友們衝浪。
衝浪的畫面堪稱唯美， 少年們在深藍廣闊的大海中暢遊， 極限運動被以這種快樂、熱情的方式表現， 完全沒有好萊塢強加刺激的提心吊膽。
整部電影裡有多個此類驚險卻樸實的場面，
開車回家的路上， 筋疲力盡的少年開始眼皮打仗——我們從他昏昏欲睡的視角看到了天旋地轉， 一個眨眼、一聲撞擊， 17 歲的西蒙被甩出了擋風玻璃。
之後的事情非常生活化（至少符合你在網上看到的各種橋段）——但導演展現它們的順序卻出人意料， 沒有馬上去呈現痛苦， 而是優雅地繞了一個彎， 回到了事故之前， 開始向我們展示一位二級受害者的內心活動。
西蒙的媽媽瑪麗安（艾瑪紐爾 · 塞尼耶飾）到了中午還在睡覺——原因只能由觀者去揣測——然後從天真爛漫的小女兒手裡接過電話， 第一個得知了悲劇的發生。
鏡頭集中在母女兩人迥異的面部表情上， 仿佛是在做情感的前後對比。
而當這對離婚已久的父母在醫院見面， 談起的卻是兒子的生死時， 導演又一次後退了——仿佛是在給這對震驚、悲痛的父母一點隱私——開始左顧右盼地展現醫院的員工：
疲憊、淩亂的高級外科醫生愛聽嘻哈音樂；
溫柔善良的器官捐獻顧問卻瀕臨崩潰， 需要對著網上的金魚視頻冥想打坐；
被性騷擾的新人護士在電梯裡發呆， 腦中做著春夢…
《修復生命》講的不是一個人、一個家庭的苦難，而是群體的交響曲，而這時又有一個樂章加進來了。
在首都巴黎，失去工作能力的音樂家克雷爾（ 安娜 · 多爾瓦爾飾，賽維爾 · 多蘭的繆斯）得知自己的心臟沒有好轉，反而在迅速衰竭。兩個上大學的兒子懂事地照料著她，她做好了最壞準備的同時，卻又擔心自己遺漏了想說的話、想見的人——尤其是她分居已久的愛人。
這樣脆弱、特殊的家庭氛圍，被導演和演員們拿捏得很准，配上亞歷山大 · 迪斯普拉特（電影配樂師）的冷峻蒼白的鋼琴樂，把影片中的壓抑情感烘托得特別到位——在 2004 年的《重生》之後，這可能是配樂與畫面結合得最好的場景配樂了。
兩家人當然會因為心臟產生交集，這裡沒有複雜的敘事結構，而導演關注的卻是手術的過程——以及手術臺上的兩個身體。
這裡呈現出的是一種近乎神聖、有條不紊的儀式感，仿佛對觀眾緊張的感情視而不見。影片無需提醒觀眾這其中的生與死，也沒有烘托催淚的剪輯和配樂，我們聽到的只有醫生之間簡短果斷的祈使語句。
我們得以在肅靜中，旁觀每個人類所展現出來的細節：父母最後的呼喊進入腦死亡孩子的耳朵、在手術室外等候時彼此試探性的微笑…這是一個靜默的人性時刻。
" 小心，不要情緒激動。" 克雷爾面無表情地看著自己的家人，重複著醫生的話，卻知道孩子們鬱積的壓抑再也無法克制。
從導演的角度，基耶維蕾從沒在片中加入過多的情感操縱，因為故事本身已經充滿苦難，附加的情感手法並無必要——影片在手術過程中，加入了幾段西蒙與女友茱麗葉特的浪漫閃回，運用無言的記憶來增強我們失去這個大男孩的悲痛，這跟安排哭戲一樣好用。
角度剛好的手持攝影、流暢的剪輯、以及前面提過的配樂都完美地織入了電影的每個轉折、每個事件中。不過導演對原聲歌曲選擇也受到了一些爭議：大衛 · 鮑伊的《五年》（"Five Years"）貫穿全片，考慮到今年年初鮑伊剛剛去世，這是否有點不合時宜？
正面的悲痛融合了流暢的情感邏輯，不管怎麼說，這是一部不落俗套的人性小品。
《修復生命》講的不是一個人、一個家庭的苦難，而是群體的交響曲，而這時又有一個樂章加進來了。
在首都巴黎，失去工作能力的音樂家克雷爾（ 安娜 · 多爾瓦爾飾，賽維爾 · 多蘭的繆斯）得知自己的心臟沒有好轉，反而在迅速衰竭。兩個上大學的兒子懂事地照料著她，她做好了最壞準備的同時，卻又擔心自己遺漏了想說的話、想見的人——尤其是她分居已久的愛人。
這樣脆弱、特殊的家庭氛圍，被導演和演員們拿捏得很准，配上亞歷山大 · 迪斯普拉特（電影配樂師）的冷峻蒼白的鋼琴樂，把影片中的壓抑情感烘托得特別到位——在 2004 年的《重生》之後，這可能是配樂與畫面結合得最好的場景配樂了。
兩家人當然會因為心臟產生交集，這裡沒有複雜的敘事結構，而導演關注的卻是手術的過程——以及手術臺上的兩個身體。
這裡呈現出的是一種近乎神聖、有條不紊的儀式感，仿佛對觀眾緊張的感情視而不見。影片無需提醒觀眾這其中的生與死，也沒有烘托催淚的剪輯和配樂，我們聽到的只有醫生之間簡短果斷的祈使語句。
我們得以在肅靜中，旁觀每個人類所展現出來的細節：父母最後的呼喊進入腦死亡孩子的耳朵、在手術室外等候時彼此試探性的微笑…這是一個靜默的人性時刻。
" 小心，不要情緒激動。" 克雷爾面無表情地看著自己的家人，重複著醫生的話，卻知道孩子們鬱積的壓抑再也無法克制。
從導演的角度，基耶維蕾從沒在片中加入過多的情感操縱，因為故事本身已經充滿苦難，附加的情感手法並無必要——影片在手術過程中，加入了幾段西蒙與女友茱麗葉特的浪漫閃回，運用無言的記憶來增強我們失去這個大男孩的悲痛，這跟安排哭戲一樣好用。
角度剛好的手持攝影、流暢的剪輯、以及前面提過的配樂都完美地織入了電影的每個轉折、每個事件中。不過導演對原聲歌曲選擇也受到了一些爭議：大衛 · 鮑伊的《五年》（"Five Years"）貫穿全片，考慮到今年年初鮑伊剛剛去世，這是否有點不合時宜？
正面的悲痛融合了流暢的情感邏輯，不管怎麼說，這是一部不落俗套的人性小品。