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我就是我,繪畫中不一樣的煙火丨王高洋

王高洋

祖籍江蘇淮安,

畢業於安徽藝術學院美術系,

曾擔任上海巴塞當代美術館教育培訓負責人。

每個人心中都有一團火,路過的人只看到煙,但總有一個人,總有那麼一個人能到這團火,然後走過來,陪我一起。我帶著我的熱情,我的冷漠,我的狂暴,我的溫和,以及對愛情毫無理由的相信,走的上氣不接下氣,我結結巴巴地說,你叫什麼名字。從你叫什麼名字開始,後來,有了一切……

——梵古

“人生的道路上有很多開關,輕輕一按,便把人帶進光明或黑暗兩種境界,

”哲人曾如是說。其實,這人生道路的開關,若它極端契合他心靈深處的需求,一旦按下,它就如同打開閘門的洪水,一發不可收拾。繪畫,于王高洋而言就是如此。

王高洋的父親,是位業餘畫家,空閒時候,他總要愜意地畫上兩筆。

“父親愛畫《西遊記》和《水滸傳》裡的人物插畫,由於我特別喜歡孫悟空,他就便為我畫了好些孫猴子,他執筆畫畫的樣子,我至今記憶猶新。”或許,在小小少年的眼裡,父親畫畫的愛好更像一種閒暇之餘的消遣。小學五年級,王高洋畫了一隻漂亮的翠鳥,得到了美術老師甲等好評,但這並未引起少年的重視與興趣。直到初一他遇見了一幅畫,繪畫的開關從此被打開。“有一天,
我在學校的展覽櫥窗裡看到了一幅國畫,這幅山水畫,線條流暢自如,畫面讓人身臨其境。那一刻,我對畫畫產生了極大的興趣與熱情。現在,畫畫已成為我生活的一部分,也是最重要的一部分。”

在他眼裡,一幅好的繪畫作品在於它能給大家帶來精神與靈魂的感觸,

而不僅僅是作品在藝術家去世後所呈現的市場價值。同時,他也認為“一幅好的油畫作品的完成,首先離不開臨摹學習大師的傑作。從他們的畫中吸取自己想要的東西,這對個人創作是必不可少的。”王高洋的不少作品,便是向他心目中的偶像莫内、高更、梵古的致敬之作,譬如《我心中的莫内·睡蓮》。

王高洋《我心中的莫内·睡蓮》布面丙烯 40×50cm 2016年

“第一次見到莫内的畫時,我深深著迷於他對光色的處理,著迷於他柔中淨透的筆觸。把不同時間段的光,感知得那麼具有生命力,莫内是唯一一個能做到如此完美的大師。另外,他那不拘一格的畫法,畫作中的朦膿意境,我都深受影響。”

王高洋 臨摹《高更自畫像》布面油畫 40×30cm 2017年

王高洋《屋後柏樹》布面油畫 40×50cm 2017年

王高洋《秋意濃》布面油彩 60×80cm 2015年

《高更的自畫像》、《屋後柏樹》、《落日》、《美麗的綻放》等作品,無疑都受高更、畢沙羅、莫内、梵古等印象派大師影響。“梵古的線條和筆觸我最喜歡,他早期的作品沒有莫内的那種豐富多彩,但毫無疑問,早期的作品是他後期作品的基礎。近期,我的一幅作品就是受他影響而創作的。”

王高洋《無題No·1》 布面油畫 60×50cm 2017年

取學諸師,更能成就個人風格。近兩年,他開始積極地向抽象主義領域探索。“提及抽象油畫,我最喜歡的藝術家是趙無極。他每一幅抽象作品都充滿了無限的活力。其運筆,好比中國的書法一樣,灑脫,有韌勁,往往一氣呵成。因此,每一件作品都有不可複製性。我也曾臨摹過他的畫,但總畫不出他那種顏色相互碰撞的感覺,以及畫面給人的震撼感。

王高洋《無題No·2》 布面油畫 40×50cm 2017年

有時心情不好,我就想拿起畫筆,盡情宣洩自己的情緒,以表達我那一瞬間的感覺。其實,我追求和表現的是抽象的過程,因為在畫的過程中你預測不到這幅畫最終會呈現什麼樣的效果。當然,你想要表達的內容這必須要有。要知道,好的抽象作品往往是有靈魂的。”

王高洋《扁舟一葉》布面油畫 50×40cm 2017年

王高洋《看破紅塵煙似雨》布面油畫 40×40cm 2017年

他的《無題》、《相遇》、《看破紅塵煙似雨》、《扁舟一葉》等系列抽象作品,那些紅、藍、黃、白等諸色,或如雨點滴濺融合,或如水邊細砂層層堆積而後交融,或如波濤翻滾猛烈相撞,使畫面呈現出或迷蒙,或靜謐,或激情澎湃的意境。抽象的畫面,與詩意的名字,讓西方的灑脫與中方的詩意,形成一組極為有趣的矛盾。

王高洋 《比翼雙飛》布面油畫 40×40cm 2017年

在《比翼雙飛》這幅油畫作品中,中國傳統元素則糅合得更為徹底。“我想把中國的工筆用油彩的手段細緻地表現出來,畫出西方油畫與中國水墨畫互相碰撞的感覺。我知道這個有點難度,我現在也還在不斷摸索,試圖在其中尋找出路。”

王高洋《突然好想你》裝置 金屬 1×10×35cm 2014年

除了架上繪畫,王高洋也會做一些裝置作品,如《突然好想你》、《愁》。“我喜歡嘗試不同材質,不同藝術表達的方式。裝置的形式會更多元化、形式化、會更具體一些。但說到底,不論是繪畫還裝置,它們的藝術精神及產生的藝術價值都是相通的。”

王高洋《斑馬》 布面油畫 120×120cm 2017年

王高洋《竊竊私語》 布面油畫 56 x 60cm 2017年

王高洋 《漁港》布面丙烯 40×50cm 2016年

在王高洋看來,藝術家作品的風格形成,是一個不斷探索的過程,但扎實的基礎卻必不可少。“探索繪畫風格和繪畫形勢,是作為一個藝術家是必不可少的階段。但尤為重要的是,自己應當清楚想要往哪個方向發展。從一個大的藝術領域去尋找屬於自己的個人風格,這需要有創新意識。只有不斷探索與創新,屬於自己的繪畫風格才會自然而言的出現。”他是如此說,亦是如此行的。

王高洋 臨摹《高更自畫像》布面油畫 40×30cm 2017年

王高洋《屋後柏樹》布面油畫 40×50cm 2017年

王高洋《秋意濃》布面油彩 60×80cm 2015年

《高更的自畫像》、《屋後柏樹》、《落日》、《美麗的綻放》等作品,無疑都受高更、畢沙羅、莫内、梵古等印象派大師影響。“梵古的線條和筆觸我最喜歡,他早期的作品沒有莫内的那種豐富多彩,但毫無疑問,早期的作品是他後期作品的基礎。近期,我的一幅作品就是受他影響而創作的。”

王高洋《無題No·1》 布面油畫 60×50cm 2017年

取學諸師,更能成就個人風格。近兩年,他開始積極地向抽象主義領域探索。“提及抽象油畫,我最喜歡的藝術家是趙無極。他每一幅抽象作品都充滿了無限的活力。其運筆,好比中國的書法一樣,灑脫,有韌勁,往往一氣呵成。因此,每一件作品都有不可複製性。我也曾臨摹過他的畫,但總畫不出他那種顏色相互碰撞的感覺,以及畫面給人的震撼感。

王高洋《無題No·2》 布面油畫 40×50cm 2017年

有時心情不好,我就想拿起畫筆,盡情宣洩自己的情緒,以表達我那一瞬間的感覺。其實,我追求和表現的是抽象的過程,因為在畫的過程中你預測不到這幅畫最終會呈現什麼樣的效果。當然,你想要表達的內容這必須要有。要知道,好的抽象作品往往是有靈魂的。”

王高洋《扁舟一葉》布面油畫 50×40cm 2017年

王高洋《看破紅塵煙似雨》布面油畫 40×40cm 2017年

他的《無題》、《相遇》、《看破紅塵煙似雨》、《扁舟一葉》等系列抽象作品,那些紅、藍、黃、白等諸色,或如雨點滴濺融合,或如水邊細砂層層堆積而後交融,或如波濤翻滾猛烈相撞,使畫面呈現出或迷蒙,或靜謐,或激情澎湃的意境。抽象的畫面,與詩意的名字,讓西方的灑脫與中方的詩意,形成一組極為有趣的矛盾。

王高洋 《比翼雙飛》布面油畫 40×40cm 2017年

在《比翼雙飛》這幅油畫作品中,中國傳統元素則糅合得更為徹底。“我想把中國的工筆用油彩的手段細緻地表現出來,畫出西方油畫與中國水墨畫互相碰撞的感覺。我知道這個有點難度,我現在也還在不斷摸索,試圖在其中尋找出路。”

王高洋《突然好想你》裝置 金屬 1×10×35cm 2014年

除了架上繪畫,王高洋也會做一些裝置作品,如《突然好想你》、《愁》。“我喜歡嘗試不同材質,不同藝術表達的方式。裝置的形式會更多元化、形式化、會更具體一些。但說到底,不論是繪畫還裝置,它們的藝術精神及產生的藝術價值都是相通的。”

王高洋《斑馬》 布面油畫 120×120cm 2017年

王高洋《竊竊私語》 布面油畫 56 x 60cm 2017年

王高洋 《漁港》布面丙烯 40×50cm 2016年

在王高洋看來,藝術家作品的風格形成,是一個不斷探索的過程,但扎實的基礎卻必不可少。“探索繪畫風格和繪畫形勢,是作為一個藝術家是必不可少的階段。但尤為重要的是,自己應當清楚想要往哪個方向發展。從一個大的藝術領域去尋找屬於自己的個人風格,這需要有創新意識。只有不斷探索與創新,屬於自己的繪畫風格才會自然而言的出現。”他是如此說,亦是如此行的。