他是中國錄影藝術之父，他說：藝術是一場賭博，要輸得起！
藝術家張培力個展“張培力：記錄，重複”於3月30-7月9日在芝加哥藝術博物館展出。
藝術家張培力
“中國錄影藝術之父”，雖然張培力不喜歡這個標籤，
芝加哥藝術博物館在展覽同期首次推出中英雙語畫冊
展覽現場
張培力的作品經常闡釋時間流逝這一主題，他不斷創作包含時間元素的作品，並且總能吸引大批觀眾駐足。其間，真正的含義被隱藏，給觀眾留下思考和迴旋的餘地。畢竟，如果希望感悟到某些觀念或敘事手法，
張培力《焦距》，錄影裝置，1996年
而此次於芝加哥藝術博物館的展覽，是張培力在美國美術館首次舉辦的研究性展覽，他將自上世紀80年代後期的錄影，到21世紀數位格式的錄影作品，以時間線索展出。
張培力《焦距》（局部），錄影裝置，1996年
在很多視覺經驗中，看上去在不斷變化的事物實際是不變的，而表面上不變化的東西實際上在不斷變化。張培力一直十分注重藝術語言，在使用錄影這種媒介創作之前，他的架上繪畫也十分有力——“理性”、“冷峻”的主調子，伴隨著哲思；而冰冷的外表下，
張培力《X？》，布面油畫，1986年
最初，錄影對於張培力來說，也只是眾多實驗性媒介中的一種，對興起於上世紀70年代初的西方錄影藝術他並不十分瞭解，所以錄影被運用在作品中只是出於他個人的興趣與偏好。雖然此時，他不像之後清楚地意識到這種語言的特殊性，但是錄影實錄所具有的客觀性，讓已經無法滿足於架上繪畫的張培力找到了新的語言。
張培力《水——辭海標準版》，單視頻錄影，有聲、 彩色，9分35秒，1991年
特立獨行的張培力第一次使用錄影機拍攝製作的作品，是1988年的《30×30》。當時借著開黃山現代藝術研討會的由頭，他拍攝了一部錄影：張培力本人盤腿坐下，雙手帶著他“符號化”的乳膠手套，重複著摔鏡子，粘合鏡子，再摔碎的動作，直至3個小時的錄影帶全部走完。
張培力《30×30》 ，單視頻錄影，有聲、彩色，32分09秒，1988年
他在闡釋這件作品時，用到了“無賴精神”一詞去形容。而張培力所關注的，正是大眾對一種視覺存在的心理期待。
張培力《30×30》 ，單視頻錄影，有聲、彩色，32分09秒，1988年
從技術層面分析，《作業一號》是張培力第一次在錄影中利用了電腦技術，其內容是采血樣的過程被不斷重複。這件作品的產生，意味著張培力開始尋求通過技術來表達自己的藝術概念。
張培力《作業一號》，錄影裝置，無聲、彩色，約13至14分鐘，1992年
張培力《作業一號》（裝置局部畫面），無聲、彩色，約13至14分鐘，1992年
從1999年後，張培力的藝術概念又一次發生了大的改變。這次，他幾乎完全放棄了對攝像機的運用，轉而大量地借用、剪輯已有的電視、電影等現成品進行創作。這一時期的代表作品有《喜悅》、《遺言》等。
張培力《遺言》，單視頻錄影裝置，有聲、彩色，20分27秒，2006年
張培力《喜悅》，雙視頻錄影裝置，有聲、彩色，6分39秒，2006年
當錄影被轉變為裝置時，張培力偏好直接並列擺設數量眾多的監視器。這點體現在《被展開4次的黑白風景》這件作品之中，他利用了28個感應器來對畫面進行重新解構。
張培力《喜悅》，雙視頻錄影裝置，有聲、彩色，6分39秒，2006年
“藝術家在語言或者態度上面，應該保持一種警惕。不要讓自己成為自己的敵人，成為自己的枷鎖、限制。因為真正能夠限制你的不會是別人，而恰恰是你自己。”張培力曾經針對藝術語言的問題做過如上的評述。
張培力《喜悅》，雙視頻錄影裝置，有聲、彩色，6分39秒，2006年
當“藝術”成為一種既定的目標——那麼，對於既定的目標，事情便不是從“藝術是什麼”這樣原則上發問，就可以簡單地解惑了。在他看來，“藝術是什麼”的本質問題也是不可能得到答案的。他的問題變得更為現實：我現在能做什麼？如何面對當下？成為了他前進的動力。
張培力《臺詞》，單視頻錄影，有聲、彩色，6分21秒，2002年
而他的風格，特別是他對細節的關注影響著整個新媒體領域，既是對其他年輕藝術家的激勵，也給這些藝術家自我風格的形成提供了一種基礎框架。
展覽現場
《時尚芭莎》藝術部獨家專訪藝術家張培力，與之探討身為藝術家對於藝術創作的看法。
芭莎：此次展覽的作品是你不同時期的代表作，在布展時如何去呈現？
張培力：此次的展覽我們花了兩年左右的時間去籌備，期間我和策展人不斷地交流、調整方案。策展團隊為此次展覽做了很多學術方面的研究，並且根據美國觀眾對中國當代藝術的瞭解程度，安排展出的作品。我們根據展廳空間的大小去佈局，決定還是以早期的錄影作品為主，來呈現一條比較單純、清晰的線索。
展覽現場
去年八月份，我專門為此次展覽到訪過芝加哥藝術博物館。彼時，展覽的效果圖和製作方案已經有雛形了，他們是我遇到過最為專業的團隊。最終確定這個雙方都比較滿意的方案，也是和美術館的決策層溝通多次的成果。
展覽現場
芭莎：策展團隊的專業性具體體現在哪些方面？
張培力：舉個例子，在展覽開幕的半年前，策展人經過研究認為《快3，慢3，快4，慢4》這件作品非常重要，原因在於這是我第一件運用現成素材製作的錄影作品。所以他提議將這件作品展出，替換掉另一件。我覺得從這件事可以窺見他們工作專業、深入和細緻的程度，這樣的合作態度是很值得藝術家為之高興的。
芝加哥藝術博物館現場
芭莎：你在裝置作品裡加入了感應器，這裡有一個臨界點的概念，你是怎麼考慮的？是在強調一種控制感嗎？
張培力：控制感不僅是面對作者，更是為觀眾留有空間。我希望觀眾的身體也能成為作品的一個元素，讓作品因為觀眾的不可控，從而多了一種偶發的效果。
張培力《（衛）字3 號》， 單視頻錄影，24分45秒，1991年
芭莎：“反復”的動作常常出現在你的作品之中，讓我聯想到西西弗斯的故事，“反復”意味著什麼，是一種儀式感嗎？
張培力：不可否認，西西弗斯的神話對我們這一代人影響非常大，原因在於它展示了一種人的宿命。但我認為儀式感是表面的，所有事情重複的背後，指向的是“時間”這一概念。事物在時間嚴酷的控制下，任何意義都會被消解。我們知道，西西弗斯做的事情是沒有意義的。不過，人在不同的時期做同一件事情，會給出不同的答案。
張培力《（衛）字3 號》，單視頻錄影，24分45秒，1991年
芭莎：影像語言中有一個非常有趣的矛盾點，體現在客觀性上。錄影作品中的“客觀”感受是可以被演繹的、具有欺騙性的。你是如何運用“客觀”這一語言特質置於錄影作品之中？
張培力：影像是視覺的延伸，人類創造了這一種媒介去突破身體的局限，更充分地瞭解世界、呈現世界。隨著技術的發展直至網路時代的到來，“真”和“假”重疊了——這就是事實，你無法分辨真假。本質上，這呈現了人和生活的矛盾性，所以在這個層面上它還是真實的。
展覽現場
芭莎：“公共場所”、“針孔錄影”是近幾年非常流行的影像題材，你怎麼看待當下這類題材的作品？
張培力：監控、閉路電視、針孔拍攝的手法早已有人在用了，手段並不新鮮。監控只不過是所有藝術創作手段中的一種。我沒有辦法去評價形式的好壞，因為這只是一個事實而已，更重要的是，拿這種媒介怎麼做，關鍵是作者怎麼去思考以及想表達些什麼。
張培力《焦距》（局部），錄影裝置，1996年
芭莎：技術更迭極快，意味著語言在不斷變動，在VR技術的時代，藝術語言本身不夠穩定的情況下，如何去談論它的穩定性？
張培力：所有的作品都有其媒介和途徑，最終一件作品最重要的，不是用了什麼手段，而是用這個媒介如何表達。我比較警惕的一點是：不要過多的炫耀技術、媒介本身，這種炫耀會變成一種技術競賽，而技術本身是很容易被替代掉的。
張培力《焦距》（局部），錄影裝置，1996年
芭莎：如何看待藝術語言本身自帶的時代印記？
張培力：時代印記是不以藝術家的意志為轉移的。作品是藝術家的一種表態，對於社會生活、文化環境的反應，無論你願意與否，這是無法避免的。有的人更加外露，有的人相對來說更為含蓄，我不認為這是一件壞事，只要它是真實的。因為時代的變化，作品是不會停留在原本的層面上。
展覽現場
藝術家對於作品的呈現，並不像社會學家或者哲學家那麼直接，我們提及藝術語言，時代印記是一種默認的前提，對於後人來說，當下發生的事情都是有時代感的。
張培力《進食》，3 視頻源、3 畫面錄影裝置，有聲、彩色和黑白，28分鐘，1997年
芭莎：討論藝術本質上的問題對於你而言更為重要嗎？
張培力：我所說的語言，跟社會問題也是有關係的，因為用什麼樣的語言，無論是浪漫、唯美的還是克制、晦澀，你不能將其歸結為藝術問題。作者對於藝術和社會的態度起了決定性的作用：藝術的作用是什麼？我始終認為藝術是一個人在特定的時間、地點，用自己認為妥帖的方式去表態。我認為，這種表態不是作為反映社會矛盾的工具，藝術獨立於政治、社會學和哲學的價值，但是它又並非與之毫不相干，它是社會整體活動的一部分。
展覽現場
芭莎：站在教育者或者觀察者的角度，你覺得如今初出社會的年輕藝術家最需要警惕的是什麼？
張培力：我始終覺得藝術是一場賭博，獲得和付出不見得成正比，不要太在意結果，要輸得起。一群特別有才華、能力的藝術家出現，是我們的幸運。藝術家看上去很獨立，但是其實是很害怕孤單的，每當我看到社會上出現了優秀的年輕藝術家，內心都會受到鼓舞。說到忠告，我認為：年輕藝術家，應該多花時間思考問題。
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他不像之後清楚地意識到這種語言的特殊性，但是錄影實錄所具有的客觀性，讓已經無法滿足於架上繪畫的張培力找到了新的語言。張培力《水——辭海標準版》，單視頻錄影，有聲、 彩色，9分35秒，1991年
特立獨行的張培力第一次使用錄影機拍攝製作的作品，是1988年的《30×30》。當時借著開黃山現代藝術研討會的由頭，他拍攝了一部錄影：張培力本人盤腿坐下，雙手帶著他“符號化”的乳膠手套，重複著摔鏡子，粘合鏡子，再摔碎的動作，直至3個小時的錄影帶全部走完。
張培力《30×30》 ，單視頻錄影，有聲、彩色，32分09秒，1988年
他在闡釋這件作品時，用到了“無賴精神”一詞去形容。而張培力所關注的，正是大眾對一種視覺存在的心理期待。
張培力《30×30》 ，單視頻錄影，有聲、彩色，32分09秒，1988年
從技術層面分析，《作業一號》是張培力第一次在錄影中利用了電腦技術，其內容是采血樣的過程被不斷重複。這件作品的產生，意味著張培力開始尋求通過技術來表達自己的藝術概念。
張培力《作業一號》，錄影裝置，無聲、彩色，約13至14分鐘，1992年
張培力《作業一號》（裝置局部畫面），無聲、彩色，約13至14分鐘，1992年
從1999年後，張培力的藝術概念又一次發生了大的改變。這次，他幾乎完全放棄了對攝像機的運用，轉而大量地借用、剪輯已有的電視、電影等現成品進行創作。這一時期的代表作品有《喜悅》、《遺言》等。
張培力《遺言》，單視頻錄影裝置，有聲、彩色，20分27秒，2006年
張培力《喜悅》，雙視頻錄影裝置，有聲、彩色，6分39秒，2006年
當錄影被轉變為裝置時，張培力偏好直接並列擺設數量眾多的監視器。這點體現在《被展開4次的黑白風景》這件作品之中，他利用了28個感應器來對畫面進行重新解構。
張培力《喜悅》，雙視頻錄影裝置，有聲、彩色，6分39秒，2006年
“藝術家在語言或者態度上面，應該保持一種警惕。不要讓自己成為自己的敵人，成為自己的枷鎖、限制。因為真正能夠限制你的不會是別人，而恰恰是你自己。”張培力曾經針對藝術語言的問題做過如上的評述。
張培力《喜悅》，雙視頻錄影裝置，有聲、彩色，6分39秒，2006年
當“藝術”成為一種既定的目標——那麼，對於既定的目標，事情便不是從“藝術是什麼”這樣原則上發問，就可以簡單地解惑了。在他看來，“藝術是什麼”的本質問題也是不可能得到答案的。他的問題變得更為現實：我現在能做什麼？如何面對當下？成為了他前進的動力。
張培力《臺詞》，單視頻錄影，有聲、彩色，6分21秒，2002年
而他的風格，特別是他對細節的關注影響著整個新媒體領域，既是對其他年輕藝術家的激勵，也給這些藝術家自我風格的形成提供了一種基礎框架。
展覽現場
《時尚芭莎》藝術部獨家專訪藝術家張培力，與之探討身為藝術家對於藝術創作的看法。
芭莎：此次展覽的作品是你不同時期的代表作，在布展時如何去呈現？
張培力：此次的展覽我們花了兩年左右的時間去籌備，期間我和策展人不斷地交流、調整方案。策展團隊為此次展覽做了很多學術方面的研究，並且根據美國觀眾對中國當代藝術的瞭解程度，安排展出的作品。我們根據展廳空間的大小去佈局，決定還是以早期的錄影作品為主，來呈現一條比較單純、清晰的線索。
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芭莎：影像語言中有一個非常有趣的矛盾點，體現在客觀性上。錄影作品中的“客觀”感受是可以被演繹的、具有欺騙性的。你是如何運用“客觀”這一語言特質置於錄影作品之中？
張培力：影像是視覺的延伸，人類創造了這一種媒介去突破身體的局限，更充分地瞭解世界、呈現世界。隨著技術的發展直至網路時代的到來，“真”和“假”重疊了——這就是事實，你無法分辨真假。本質上，這呈現了人和生活的矛盾性，所以在這個層面上它還是真實的。
展覽現場
芭莎：“公共場所”、“針孔錄影”是近幾年非常流行的影像題材，你怎麼看待當下這類題材的作品？
張培力：監控、閉路電視、針孔拍攝的手法早已有人在用了，手段並不新鮮。監控只不過是所有藝術創作手段中的一種。我沒有辦法去評價形式的好壞，因為這只是一個事實而已，更重要的是，拿這種媒介怎麼做，關鍵是作者怎麼去思考以及想表達些什麼。
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芭莎：技術更迭極快，意味著語言在不斷變動，在VR技術的時代，藝術語言本身不夠穩定的情況下，如何去談論它的穩定性？
張培力：所有的作品都有其媒介和途徑，最終一件作品最重要的，不是用了什麼手段，而是用這個媒介如何表達。我比較警惕的一點是：不要過多的炫耀技術、媒介本身，這種炫耀會變成一種技術競賽，而技術本身是很容易被替代掉的。
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芭莎：如何看待藝術語言本身自帶的時代印記？
張培力：時代印記是不以藝術家的意志為轉移的。作品是藝術家的一種表態，對於社會生活、文化環境的反應，無論你願意與否，這是無法避免的。有的人更加外露，有的人相對來說更為含蓄，我不認為這是一件壞事，只要它是真實的。因為時代的變化，作品是不會停留在原本的層面上。
展覽現場
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張培力《進食》，3 視頻源、3 畫面錄影裝置，有聲、彩色和黑白，28分鐘，1997年
芭莎：討論藝術本質上的問題對於你而言更為重要嗎？
張培力：我所說的語言，跟社會問題也是有關係的，因為用什麼樣的語言，無論是浪漫、唯美的還是克制、晦澀，你不能將其歸結為藝術問題。作者對於藝術和社會的態度起了決定性的作用：藝術的作用是什麼？我始終認為藝術是一個人在特定的時間、地點，用自己認為妥帖的方式去表態。我認為，這種表態不是作為反映社會矛盾的工具，藝術獨立於政治、社會學和哲學的價值，但是它又並非與之毫不相干，它是社會整體活動的一部分。
展覽現場
芭莎：站在教育者或者觀察者的角度，你覺得如今初出社會的年輕藝術家最需要警惕的是什麼？
張培力：我始終覺得藝術是一場賭博，獲得和付出不見得成正比，不要太在意結果，要輸得起。一群特別有才華、能力的藝術家出現，是我們的幸運。藝術家看上去很獨立，但是其實是很害怕孤單的，每當我看到社會上出現了優秀的年輕藝術家，內心都會受到鼓舞。說到忠告，我認為：年輕藝術家，應該多花時間思考問題。
精彩回顧：
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這些大師留住了少女最美的春光，讓人過目難忘！
高瑀：我不再是憤怒的小青年，而是絕望的中年人。