島國不是只有動作片，還有這5部經典電影，其中的4部導演都是他！
島國不是只有動作片！還有這些豆瓣口碑爆棚的經典作品，前五名中就有4部是宮崎駿老爺子導演的，厲害了！
千與千尋——宮崎駿導演簡介：
千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們去到了另外一個詭異世界—一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！這時小鎮上漸漸來了許多樣子古怪、半透明的人。
千尋倉皇逃出，一個叫小白的人救了他，喂了她阻止身體消 失的藥，
千尋在小白的幫助下幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。漸漸她不再被那些怪模怪樣的人嚇倒，並從小玲那兒知道了小白是兇惡的湯婆婆的弟子。
一次，千尋發現小白被一群白色飛舞的紙人打傷，為了救受傷的小白，她用河神送給她的藥丸驅出了小白身體內的封印以及守封印的小妖精，
為了救小白，千尋又踏上了她的冒險之旅。
評價：
《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關係的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。
宮崎駿沒有迪士尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。
如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常“平實”的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。
《千與千尋》是部反應多主題的動畫片，觀眾可從中窺探對貪婪自私的諷刺，
簡介：
小月的母親生病住院了，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間的居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了很多有趣的事情。她們遇到了很多小精靈，
妹妹小梅常常掛念生病中的母親，嚷著要姐姐帶著她去看母親，但小月拒絕了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好尋找她的龍貓及小精靈朋友們幫助。
評價：
《龍貓》於1988年4月16日在日本上映，總共吸引約80萬人次觀看，而吉卜力的發行收入為590,000,000日元。龍貓後來也成為代表吉卜力工作室的徽號及吉祥物，並在之後每一部吉蔔力影片的片頭出現。
美國芝加哥太陽報的知名影評人羅傑·埃伯特將《龍貓》列入偉大電影的名單之一，並稱它是“個人最愛的宮崎駿手繪動畫之一”。而英國導演泰瑞·吉連更將《龍貓》評為史上最佳50部動畫電影裡的首位。《紐約時報》的Stephen Holden則描述《龍貓》是“看起來非常華麗”，並相信這部動畫“散發著魔法”時是“非常迷人的”。同時他認為這部電影有太多僵硬與機械式的對白。
《龍貓》對於日本動畫走向世界具有里程碑的意義，是宮崎駿較為成功的代表作之一 。《龍貓》當中的核心角色龍貓在日本兒童之間就像小熊維尼對於英國兒童一樣知名。《獨立報》認為龍貓是歷史上最偉大的卡通角色之一，並形容它是“純潔且令人敬畏，龍貓比任何宮崎駿創作的其他生物更能吸引兒童的無邪心靈與魔法。”
情書——岩井俊二導演簡介：
日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄裡發現“藤井樹” 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為“藤井樹（中山美穗）”的回信，經過進一步瞭解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。為了多瞭解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
評價：
《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影像在日本國內引起了轟動，影響波及到整個東南亞甚至歐美，被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
哈爾的移動城堡——宮崎駿導演簡介：
繼母因無力負擔生活，將蘇菲和她的兩個妹妹都送到了制帽店去當學徒。兩個妹妹很快先後就離開了制帽店去追尋各自的夢想，只有蘇菲堅持了下來。一天，小鎮旁邊來了一座移動堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮的姑娘都不敢靠近。
一個惡毒的巫婆嫉妒蘇菲的制帽技術，用巫 術把她變成了一個80歲的老太婆，而且蘇菲還不能對別人說出自己身中的巫術。無奈，蘇菲決定獨自一人逃離小鎮。天黑了，虛弱的蘇菲沒走多遠，來到了移動城堡。心想自己已經是老太婆了，蘇菲壯著膽子走進了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。兩人約定彼此幫助對方打破各自的咒語……
評價：
宮崎駿在作品中會弘揚“真善美”。在他的動畫裡，世界很單純。對於動畫中角色來說，“最重要的”絕非金錢與聲譽，往往是某個摯愛的人。在《哈爾的移動城堡》裡，蘇菲愛上了哈爾，被魔法變成90多歲的老太太，她也借此機會進入哈爾的內心，發現他是個孤獨的孩子。在影片的後半段，蘇菲來到哈爾記憶中的星空下，地上開滿白色的小野花兒，流星劃過，兒時的哈爾從水邊的小房子裡奔跑而出——這就是哈爾打開心門，將愛情交付蘇菲的一瞬。透過這唯美的畫面，觀眾讀到的不是孤獨的等待，而是執著、感動人心的愛情。
宮崎駿作品的審美追求“唯美”，在他的動畫片中，從背景環境到風俗民情，展現著美的畫面。但他追求的更多的是內心的“真”和“善”，在他的作品中，相貌醜陋的老奶奶、女巫因善良而美麗，穿男裝的村婦則具有一種樸實的美。
天空之城——宮崎駿導演簡介：
古老帝國拉比達是一座漂浮在空中的巨大的機器島，傳說那裡已經無人居住，蘊藏著巨大的財富。因此，無論軍方還是海盜，都在找尋著這座傳說中的飛行島。
礦工派克這天偶遇拉達比繼承人希達，兩人一見如故。因為希達身上有找尋拉比達帝國的重要物件飛行石，軍方和海盜兩幫人馬都在追殺希達。派克帶著希達一起逃亡，最終都沒有逃出軍方的手中，希達被軍隊擄走了。
為救朋友，派克只能選擇與海盜合作。派克與海盜成功救出了希達，同時，他們也發現了軍方的邪惡計畫。為了阻止軍方邪惡計畫的實施，他們和海盜一起踏上了尋找拉比達之旅。
評價：
《天空之城》一劇充滿了很多新元素，電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的衝突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠臺詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
兩位小主人翁追尋天空之城的歷程，其實就是每個人追尋理想過程的寫照。雖然理想最終破滅，不過，我們有過追求、有一顆勇敢的心、有一個美好的過程，所以也就沒什麼遺憾了！主題曲表達的也正是這麼一種帶著淡淡的憂傷，在淒美中，充滿憧憬、嚮往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前的精神。
《天空之城》中戰爭以冷兵器、火器甚至兼帶魔法和充滿未來感的高科技武器等各種形態展現在觀眾面前。宮崎駿對於戰爭的描繪往往比現實更加殘酷，表現出他對戰爭的反對與排斥、對大自然的熱愛與悲憫。
評價：
《龍貓》於1988年4月16日在日本上映，總共吸引約80萬人次觀看，而吉卜力的發行收入為590,000,000日元。龍貓後來也成為代表吉卜力工作室的徽號及吉祥物，並在之後每一部吉蔔力影片的片頭出現。
美國芝加哥太陽報的知名影評人羅傑·埃伯特將《龍貓》列入偉大電影的名單之一，並稱它是“個人最愛的宮崎駿手繪動畫之一”。而英國導演泰瑞·吉連更將《龍貓》評為史上最佳50部動畫電影裡的首位。《紐約時報》的Stephen Holden則描述《龍貓》是“看起來非常華麗”，並相信這部動畫“散發著魔法”時是“非常迷人的”。同時他認為這部電影有太多僵硬與機械式的對白。
《龍貓》對於日本動畫走向世界具有里程碑的意義，是宮崎駿較為成功的代表作之一 。《龍貓》當中的核心角色龍貓在日本兒童之間就像小熊維尼對於英國兒童一樣知名。《獨立報》認為龍貓是歷史上最偉大的卡通角色之一，並形容它是“純潔且令人敬畏，龍貓比任何宮崎駿創作的其他生物更能吸引兒童的無邪心靈與魔法。”
情書——岩井俊二導演簡介：
日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄裡發現“藤井樹” 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為“藤井樹（中山美穗）”的回信，經過進一步瞭解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。為了多瞭解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
評價：
《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影像在日本國內引起了轟動，影響波及到整個東南亞甚至歐美，被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
哈爾的移動城堡——宮崎駿導演簡介：
繼母因無力負擔生活，將蘇菲和她的兩個妹妹都送到了制帽店去當學徒。兩個妹妹很快先後就離開了制帽店去追尋各自的夢想，只有蘇菲堅持了下來。一天，小鎮旁邊來了一座移動堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮的姑娘都不敢靠近。
一個惡毒的巫婆嫉妒蘇菲的制帽技術，用巫 術把她變成了一個80歲的老太婆，而且蘇菲還不能對別人說出自己身中的巫術。無奈，蘇菲決定獨自一人逃離小鎮。天黑了，虛弱的蘇菲沒走多遠，來到了移動城堡。心想自己已經是老太婆了，蘇菲壯著膽子走進了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。兩人約定彼此幫助對方打破各自的咒語……
評價：
宮崎駿在作品中會弘揚“真善美”。在他的動畫裡，世界很單純。對於動畫中角色來說，“最重要的”絕非金錢與聲譽，往往是某個摯愛的人。在《哈爾的移動城堡》裡，蘇菲愛上了哈爾，被魔法變成90多歲的老太太，她也借此機會進入哈爾的內心，發現他是個孤獨的孩子。在影片的後半段，蘇菲來到哈爾記憶中的星空下，地上開滿白色的小野花兒，流星劃過，兒時的哈爾從水邊的小房子裡奔跑而出——這就是哈爾打開心門，將愛情交付蘇菲的一瞬。透過這唯美的畫面，觀眾讀到的不是孤獨的等待，而是執著、感動人心的愛情。
宮崎駿作品的審美追求“唯美”，在他的動畫片中，從背景環境到風俗民情，展現著美的畫面。但他追求的更多的是內心的“真”和“善”，在他的作品中，相貌醜陋的老奶奶、女巫因善良而美麗，穿男裝的村婦則具有一種樸實的美。
天空之城——宮崎駿導演簡介：
古老帝國拉比達是一座漂浮在空中的巨大的機器島，傳說那裡已經無人居住，蘊藏著巨大的財富。因此，無論軍方還是海盜，都在找尋著這座傳說中的飛行島。
礦工派克這天偶遇拉達比繼承人希達，兩人一見如故。因為希達身上有找尋拉比達帝國的重要物件飛行石，軍方和海盜兩幫人馬都在追殺希達。派克帶著希達一起逃亡，最終都沒有逃出軍方的手中，希達被軍隊擄走了。
為救朋友，派克只能選擇與海盜合作。派克與海盜成功救出了希達，同時，他們也發現了軍方的邪惡計畫。為了阻止軍方邪惡計畫的實施，他們和海盜一起踏上了尋找拉比達之旅。
評價：
《天空之城》一劇充滿了很多新元素，電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的衝突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠臺詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
兩位小主人翁追尋天空之城的歷程，其實就是每個人追尋理想過程的寫照。雖然理想最終破滅，不過，我們有過追求、有一顆勇敢的心、有一個美好的過程，所以也就沒什麼遺憾了！主題曲表達的也正是這麼一種帶著淡淡的憂傷，在淒美中，充滿憧憬、嚮往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前的精神。
《天空之城》中戰爭以冷兵器、火器甚至兼帶魔法和充滿未來感的高科技武器等各種形態展現在觀眾面前。宮崎駿對於戰爭的描繪往往比現實更加殘酷，表現出他對戰爭的反對與排斥、對大自然的熱愛與悲憫。