拍天鵝攝影講座
濕地是地球上具有多功能的獨特自然生態系統，
攝影器材準備
數碼相機的發展為我們拍攝天鵝提供了非常便捷的條件，存儲卡代替膠捲，移動硬碟大量儲存，感光度、白平衡靈活設定，新技術、新性能在創作實踐中充分得到體現。目前, 市場上銷售的數碼照相機種類繁多, 型號各異, 有專業用的高檔相機, 有業餘用的普及性相機,高檔相機自動化程度高, 鏡頭的品質好, 解像力高, 拍出的照片影調細膩, 層次豐富。
使用相機
建議使用圖元1000萬以上的135型數碼單反相機。
使用存儲卡
建議儘量使用4GB、8GB、１６ＧＢ、３２ＧＢ大容量的存儲卡。
使用鏡頭
建議使用３００毫米、５００毫米或６００毫米的定焦鏡頭拍攝遠距離目標，另外可配１Ｘ或２Ｘ增培鏡來增長鏡頭距離，還可以使用５０—５００變焦鏡頭，１００—４００變焦鏡頭，３００—８００變焦鏡頭等，變焦鏡頭使用起來靈活輕巧，能根據需要推移畫面，
使用三角架
建議使用穩固的三角架，
使用望遠鏡鏡頭
由於單反數碼相機上用的鏡頭價格昂貴，很多攝影愛好者選用單筒望遠鏡拍攝，一般１０００毫米單筒望遠鏡的價格約在８００—１０００元，高級單筒望遠鏡的價格在３０００—１５０００元。
拍攝天鵝未必只有專業長焦鏡頭才可以拍攝，相機，鏡頭較差的朋友也別氣餒，只要我們有耐心，有想法，我覺得同樣能拍出優秀作品。
照相機設置
檔案格式，首先ＲＡＷ格式拍攝，在後期製作時可以靈活調整色溫、色相、飽和度。其次選用JBJ格式.
控制曝光
在攝影創作中,曝光可以說是最基礎的,同時又是既容易又難的問題.說容易,是因為現在的照相機都有自動測光系統,對於具有平均影調或中間影調的被攝體,只要按照相機測光系統提供曝光量進行曝光,就可以拍出具有標準影像的效果了。要說難，在實際的拍攝中，景物的明暗變化各種各樣需要靈活掌握。
一幅攝影作品，不但應具有豐富的層次，而且高光和陰影區域都應該保持一定的細節，為了達到這一目的，就要控制正確曝光。在三灣濕地創作時，我發現冰面大於水面，冰面在畫面中占主導地位，極易反光，在這樣的照度下拍攝天鵝，應增加曝光，根據以往實踐經驗,我在測光系統給的曝光資料增加一檔光圈或者更多一些，例如，若測光為F8/500,就可以修正為F5.6/500秒或F8，1/250,對於特別明亮的物體，還要增加更多的曝光。
對於黑暗的物體占主導地位的畫面，要在測光系統的曝光量上減少曝光；收縮光圈或者提高快門速度，例如，若測光為F4、1/60秒，就可以修正為F5.6、1/60秒或F4、1/125秒。對於特別暗的物體，還應進一步減少曝光。
拍攝以水面為背景的天鵝，應以主體天鵝確立曝光量，如果按常規去測光可能會曝光不足。為了補償這種情況，可以在測光的讀數上增加一檔或2擋光圈的曝光量。
另外應注意主體與背景的光比，在測得主體與背景的敏感區域光比後，然後對測光讀數進行修正，按陰影部位測光並按相當於縮小兩擋光圈的曝光量曝光，這樣才能達到正確的曝光目的。
要想拍好天鵝，就要學會根據不同的環境構思，只有靈活掌握曝光量，才能使作品在影調、色調上具有特色。
掌握快門速度
快門開啟時間稱為快門速度,正確掌握快門速度，是攝影的基本要求，也是拍攝過程中的一個關鍵環節，在創作過程中，快門速度的正確與否，會直接影響作品的品質。
快門速度的主要作用，一個是能夠調整光線照進鏡頭的時間長短，一個是能夠影響影像所表達的動作的快慢。
在創作中，為了正確地反映天鵝的動或與靜，我根據天鵝所處畫面的位置，充分利用快門速度的調控，通過虛實相襯來渲染動與靜的對比，從而加強肢體形象的表現力，如在採用追隨拍攝天鵝時，可將速度調整到1/60秒到1/250秒為宜，總之，應根據天鵝本身的速度、拍攝角度、拍攝距離的遠近以及鏡頭焦距昀長短來定。天鵝起飛時，如箭出弦時的雙腳離地，騰空展開的雙翅，以及身後濺起的水花，這些動態的動作如何表現，在拍攝時，我從天鵝的運動方向和照相之間的距離、角度考慮，在天鵝從左到右直接橫穿取景器時，它的運動就比以相同速度朝著相機方向而來的天鵝顯得快，因此，在拍攝橫穿取景器的天鵝時，我運用了較高的快門速度，一般設定在1/500秒以上，而從遠處直線向取景飛來的天鵝，則採用1/500秒以下的速度。對於距離較近且橫穿取景器飛行的天鵝，則採用1/8000秒以上的速度，
在表現天鵝的動態時, 我根據實踐經驗, 放慢速度拍攝, 一般採用1/250秒以下速度, 如表現動感強的畫面時, 則採用1/125秒以下的速度拍攝。
如在表現天鵝的靜止狀態時，起碼採用的快門速度都在1/25秒以上。
無論表現天鵝的動或靜，都要根據天鵝的運動速度和自己所要表現的意圖去決定快門速度。
掌握構圖規律
要想拍好天鵝，我們必須掌握攝影構圖的一般常識和規律。當拿起相機時，應該明確自己要拍什麼，表現什麼，根據創作思路，確定畫面構圖。
1、取景範圍
拍攝天鵝時，無論是專業攝影工作者還是業餘攝影愛好者，都會自覺不自覺地進行取景構圖，也就是說我們在用相機取景時取捨的範圍有多大，是特寫、近景，還是遠景，這是我們必須明確的，一般說，遠景適合表現被攝場景的廣闊的背景和環境。例如, 在拍攝成群結隊的天鵝在水中時,我選用標準鏡頭採用連拍三張或六張接片的方法，把整個濕地的環境納入畫面。背景中的樹叢、溝壑在畫面中起著積極的作用，它有利於烘托主體，渲染氣氛。拍攝遠景應該考慮景深,把光圈調整為小光圈。近景適合表現被攝物的主要局部特徵,比遠景包括的景物範圍要小，對環境的表現要少。近景構圖由於主體突出，能給人留下鮮明而強烈的印象，例如，天鵝在飛翔時，它們那種泔暢淋漓的飛行姿態很入鏡，但面對它們飛過的田野，村莊、溝壑、樹林等環境，我們的鏡頭只能隨天鵝飛行時的變化取其一部分，這樣才有利於更好地表現被攝主體。特寫適合表現被攝物的重要局部細節, 而對於環境背景的再現則是極其簡略的。天鵝啄玉米粒兒，息憩、洗漱、鬥架，扇翅，飛翔的神態，都可以以特寫的方式突出的刻畫。
2、畫面的佈局
構圖在創作中的作用是非常重要的，它包括各種元素，如深度、透視、均衡和不對稱、形狀和結構、圖案和質感、線條、節奏等。在拍攝天鵝時，天鵝是主體，應該處在畫面的視覺中心。創作中，我根據對現場各種元素的觀察，排除一切與畫面情節或氣氛無關的東西，從中找出美的、有趣的圖景，使其起到烘托天鵝的作用。創作時，如何確立主體在畫面上的位置，我們應以“井”字型構圖規則為依據，從形式與內容出發對畫面進行構圖。“井”字形構圖也稱九宮格構圖，是攝影構圖的一種形式。九宮格的劃法為：將畫面各邊三等分，並把對邊的等分點兩兩相連，使畫面成“井”字形分為九個相似的方形，“井”字形的四個交叉點, 就是主體的最佳位置, 一般認為, 右上方的交叉點最為理想。這種構圖形式較符合人的視覺習慣，主體自然成為視覺中心，有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。究竟那一點是最佳點，要根據實際情況而定，例如，畫面的左上方景物密集，右下方的交叉點為主體的最佳位置，畫面的右下角景物密集，則是左上方的交叉點為主體的最佳位置。例如，在拍攝一隻天鵝在水中洗漱時，要把它放在畫面中，就會顯得呆板，而放在偏左偏右的位置線上或任何一個交叉點上，視覺效果就會好的多。構圖在整個攝影創作過程中有著十分重要的作用，在長期的創作實踐中，人們總結出了程式化的構圖規則，除“井”字形構圖外，還有三角形構圖、對角線構圖、框式構圖、水平線構圖、垂直線構圖、圓形構圖、S形構圖、V形構圖、L形構圖、內和式構圖、平衡式構圖等等。但這些法則又不是絕對的，不可以生搬硬套。
3 、運用線條
不同拍攝角度的選擇，決定了不同物體的形狀和線條結構，在創作實踐中，藝術家們對線條的表現力有這樣的敘述，水平線表現平穩，垂直線表現莊重，曲線表現優美，放射線表現奔放，斜射線富有動感，圓形線條流動活潑，三角形線條穩定等，在三灣濕地創作時，我通過各種線條結構去判斷物體，根據畫面的透視關係和線條主次順序組合畫面，如天鵝在扇翅時，線條顯得舒展流暢，但扇翅時從展開翅膀到收回翅膀的時間很短，幾秒鐘一過，這一優美的線條就會消失，拍攝時，我們必須仔細觀察，熟悉其變化規律，才能準確地抓取富有表現力的運動瞬間所呈現的線條形狀，塑造出表現力不同的形象。線條的排列組合，會產生視覺上的節奏和韻律。在一次創作中，我發現靜靜的水面在風的作用下，形成了一條條水平線條，而這些線條並以不規則的形狀排列在有限的空間，給人一種音樂般的節奏和韻律感。當兩隻天鵝遊入線條的外延線時，我立即按下快門。畫面中，線條和空間處形成了一條對角線，優美的曲線，悠然的天鵝，不同的構圖元素組成了一幅具有詩情畫意的畫面。
能感受到的線條不一定都是明顯可見的，除主線條外，還有一種無形線條，那就是景物之間圍繞著主體所形成的內在的相互聯繫。如畫面左下角有一隻天鵝，而右上角有一隻天鵝，我們就會想像出二者之間有一條斜線相連，這就是一條無形的線條。
當我們去完成一幅作品的構圖時，一定要注意運用構圖的基本原理，但是絕不能把它變成刻板的方式。如果能根據拍攝物件的具體情況加以靈活運用，構圖上有所突破，才有可能創作出獨具一格的攝影作品。
色彩的運用
在攝影創作時，色彩對畫面的構成起著十分重要的作用。
以天鵝為物件創作時，我們面對的主體是白色，給人的色彩審美感覺是潔淨、明快，具有淡雅的色彩效果。而天鵝所處的黃河濕地則給人的感受是具有美的韻味和誘人的魅力。
色彩的美不美是靠對比來體現的，因為天鵝的顏色單一，在創作過程中，我盡可能把天鵝溶于周圍的自然環境中，通過黑與白，紅與白，藍與白，黃與白等色彩的配置，使之產生相得益彰的藝術效果。攝影是用鏡頭再現景物所呈現的色彩，不像繪畫那樣自由，受到一些客觀因素的制約。如光源的色溫，光的強弱，光的入射方向和角度，雲彩的有無，天氣的好壞，都會影響畫面的色調配置，甚至決定畫面色彩的基調。在我們用取景框來構成畫面時，應根據現場的色彩變化進行選擇，以建立其畫面的色彩秩序。如何能使作品的色彩配合得當，達到理想的效果，我覺得應從以下幾方面考慮。
1、 色彩對比：通過對立的色彩對比突出主體，拍攝時，應根據主體天鵝的顏色，盡可能選擇與其有對比的色彩背景來突出它。
2、 色彩單純：通過對自然界的色彩分析提練來突出主體，自然界的色彩無比繁雜，當分析提煉後，最單純的色彩是紅、黃、藍“三原色”，次單純的是橙、綠、紫“三問色”。就明度而言，分析歸納到最後便剩下黑與白這兩個“極色”和一個過渡的“正灰色”，黑、白、灰均被稱為“無色素”。以上三類色彩很單純。我們用這些色彩來規範畫面秩序，如用得恰當，即可加強畫面的色彩的效果。
3、 色彩統一：通過色彩的和諧過度突出主體，大自然中的色彩，無論是碧波紅日，藍天白雲，還是雨後彩虹，均可顯出和諧統一的美。拍攝時我們可以選擇景物色調或運用側光分出明暗等方法，使鄰近色彩層次分明，互相對立的色彩間有過度的色調，達到色彩和諧的目的。
4、 色彩基調：通過確立色彩的基調突出主體。作為基調的色彩要能表達一定情緒或環境氣氛的色彩，在畫面上佔有較大的面積，在視覺上給人以強烈的感染力。基調的創造是通過運用角度、景別來安排某一色調的景物在畫面上占較大的面積來形成的，如運用俯角將三灣濕地收進畫面，或者運用仰角以大片藍天占滿畫面，都可以形成畫面的基調。景別很重要，一隻天鵝在全景畫面中只有一個點，而在特寫中，卻可充滿整個畫面，成為作品的基調。另外，運用光線，濾色鏡也是創造基調的手段，早晚光線形成暖色調，陰雨天的光線條件會出現藍色的冷調，霧天會出現朦朧淡雅的調子，雪後初晴，冷暖色調相間，別有一種韻味。選擇不同的光線條件，可以形成不同基調的畫面效果。
抓拍的藝術
要把天鵝拍好，表現出它們的神態，就必須善於掌握拍攝的瞬間。天鵝的姿態、動作總是時時刻刻在變化的，在這個變化的過程中，我們要敏捷地選擇出那些最能體現天鵝動作和姿態的瞬間，並不失時機地按下照相機快門，把它拍攝下來。掌握拍攝瞬間，是攝影必須具有的技巧之一，對於拍攝天鵝而言尤其重要。在拍攝天鵝時我發現不論天鵝是展翅、鬥架、還是起飛時的神態，往往片刻即逝，如果不善於在最關鍵的時刻立即拍攝，就容易失掉好的機會而抓不到生動的形象。
一幅自然、生動、饒有情趣的天鵝照片，具有耐人尋味、引人深思的魅力，使之愛不釋手；而神態呆板的照片，卻只能給人以十分淡漠的印象，那麼怎樣才能抓拍到自然、生動、典型的神態呢？我覺得必須熟悉天鵝，準確判斷，迅速抓取。掌握拍攝瞬間，不是一件輕而易舉的事，需要注意以下兩個方面。
1 熟悉天鵝。拍攝之前，應閱讀盡可能收集到的有關天鵝資料，對天鵝的生活習性、生活環境以及它們一天的活動規律都應有基本的瞭解，還應進一步熟悉天鵝的動作在發展變化中的規律，並瞭解那些動作是會重複出現的，還要瞭解動作在起點、中間和的高☆禁☆潮、時的各種姿態和變化，以便正確地選擇出最佳的拍攝瞬間。
2掌握瞬間。進入拍攝現場，要根據天鵝的活動規律與主體要求的關係，看光線、角度，能很快作出判斷。如果在拍攝時能有預見性，會抓到特徵鮮明的瞬間。相機使用上，不論任何相機都可以用來抓拍，尤其是現在使用的一些數碼單反相機非常適宜於抓拍。我使用的是一架數碼尼康D3相機，高感光度，內置機身防抖，每秒鐘能拍十幾幅照片。不論使用什麼相機和鏡頭，都應操縱自如，得心應手。
光圈、快門的調整、取景構圖、對焦及按動快門的時機和動作的迅速敏捷等等，都需要在瞬間進行，瞬息變化的天鵝姿態不容許笨手笨腳地去板弄快門、GB卡等。
在抓拍時，我們還應注意尋找適當的角度，注意天鵝和天鵝之間的相互關係，以加強畫面的故事性。
靈活運用光線
光線是攝影造型中的一個重要造型手段，不同類型的攝影會利用各種不同的光源。拍攝天鵝基本運用的是自然光，瞭解和運用好自然光，是拍攝好天鵝的關鍵。
光線運用的好，可以賦予作品以新的生命和新的意境。在拍攝天鵝時，順光一般是很少用的，因為順光的光線照射方向和拍攝方向是一致的，天鵝不可能形成明顯的明暗對比，難以表達出立體感和空間感。但順光光照均勻，能造成色彩比較明亮，線條比較清晰的效果，對於拍攝天鵝還是比較適用的。
側光是拍攝天鵝時比較好的光線，在側光的作用下，天鵝身上產生的邊緣光增加了畫面的立體感，明暗反差比較適中，色彩還原理想，影調層次比較豐富。
逆光是從被攝物件背後勾勒出的輪廓光，能產生較好的空間距離和良好的透視效果，在逆光下，天鵝的羽毛顯得特別豐滿。光線透過羽毛產生了邊緣光效果，把天鵝和背景分離了出來。逆光拍攝天鵝，最好選擇比較暗的背景，這樣有利於突出主體。
散射光影調平淡，沒有明顯的方向性，物體各個面所接受的光線幾乎是相等的，不可能造成明顯的明暗對比，在創作實踐中，我覺得用這種光線，拍攝天鵝還是比較理想的光線，由於反差較低，天鵝各部分受光比較均勻，如果有意識地利用散射光的弱反差特點，或許能得到一張柔和的較為寧靜的氣氛及更為微妙的美感。
在拍攝中，光線在不斷地變化，當從固定的位置觀察天鵝時，在不同的時間裡，由於光線的照射方向和角度不同，就會產生不同的影調和線條結構。特別是在早晨和傍晚，太陽照射角度變化很快，有時幾分鐘內就會出現不同的光線效果。所以在光線的運用上，也有一個把握時機的問題。在實踐中，要根據情況靈活運用，只要認真觀察光的照射角度和照射方向，天鵝的影調和線條結構變化，就能確定究竟用什麼光最好，只有恰當地選用光線，才能有助於表達主體思想。
杜東明
控制曝光
在攝影創作中,曝光可以說是最基礎的,同時又是既容易又難的問題.說容易,是因為現在的照相機都有自動測光系統,對於具有平均影調或中間影調的被攝體,只要按照相機測光系統提供曝光量進行曝光,就可以拍出具有標準影像的效果了。要說難，在實際的拍攝中，景物的明暗變化各種各樣需要靈活掌握。
一幅攝影作品，不但應具有豐富的層次，而且高光和陰影區域都應該保持一定的細節，為了達到這一目的，就要控制正確曝光。在三灣濕地創作時，我發現冰面大於水面，冰面在畫面中占主導地位，極易反光，在這樣的照度下拍攝天鵝，應增加曝光，根據以往實踐經驗,我在測光系統給的曝光資料增加一檔光圈或者更多一些，例如，若測光為F8/500,就可以修正為F5.6/500秒或F8，1/250,對於特別明亮的物體，還要增加更多的曝光。
對於黑暗的物體占主導地位的畫面，要在測光系統的曝光量上減少曝光；收縮光圈或者提高快門速度，例如，若測光為F4、1/60秒，就可以修正為F5.6、1/60秒或F4、1/125秒。對於特別暗的物體，還應進一步減少曝光。
拍攝以水面為背景的天鵝，應以主體天鵝確立曝光量，如果按常規去測光可能會曝光不足。為了補償這種情況，可以在測光的讀數上增加一檔或2擋光圈的曝光量。
另外應注意主體與背景的光比，在測得主體與背景的敏感區域光比後，然後對測光讀數進行修正，按陰影部位測光並按相當於縮小兩擋光圈的曝光量曝光，這樣才能達到正確的曝光目的。
要想拍好天鵝，就要學會根據不同的環境構思，只有靈活掌握曝光量，才能使作品在影調、色調上具有特色。
掌握快門速度
快門開啟時間稱為快門速度,正確掌握快門速度，是攝影的基本要求，也是拍攝過程中的一個關鍵環節，在創作過程中，快門速度的正確與否，會直接影響作品的品質。
快門速度的主要作用，一個是能夠調整光線照進鏡頭的時間長短，一個是能夠影響影像所表達的動作的快慢。
在創作中，為了正確地反映天鵝的動或與靜，我根據天鵝所處畫面的位置，充分利用快門速度的調控，通過虛實相襯來渲染動與靜的對比，從而加強肢體形象的表現力，如在採用追隨拍攝天鵝時，可將速度調整到1/60秒到1/250秒為宜，總之，應根據天鵝本身的速度、拍攝角度、拍攝距離的遠近以及鏡頭焦距昀長短來定。天鵝起飛時，如箭出弦時的雙腳離地，騰空展開的雙翅，以及身後濺起的水花，這些動態的動作如何表現，在拍攝時，我從天鵝的運動方向和照相之間的距離、角度考慮，在天鵝從左到右直接橫穿取景器時，它的運動就比以相同速度朝著相機方向而來的天鵝顯得快，因此，在拍攝橫穿取景器的天鵝時，我運用了較高的快門速度，一般設定在1/500秒以上，而從遠處直線向取景飛來的天鵝，則採用1/500秒以下的速度。對於距離較近且橫穿取景器飛行的天鵝，則採用1/8000秒以上的速度，
在表現天鵝的動態時, 我根據實踐經驗, 放慢速度拍攝, 一般採用1/250秒以下速度, 如表現動感強的畫面時, 則採用1/125秒以下的速度拍攝。
如在表現天鵝的靜止狀態時，起碼採用的快門速度都在1/25秒以上。
無論表現天鵝的動或靜，都要根據天鵝的運動速度和自己所要表現的意圖去決定快門速度。
掌握構圖規律
要想拍好天鵝，我們必須掌握攝影構圖的一般常識和規律。當拿起相機時，應該明確自己要拍什麼，表現什麼，根據創作思路，確定畫面構圖。
1、取景範圍
拍攝天鵝時，無論是專業攝影工作者還是業餘攝影愛好者，都會自覺不自覺地進行取景構圖，也就是說我們在用相機取景時取捨的範圍有多大，是特寫、近景，還是遠景，這是我們必須明確的，一般說，遠景適合表現被攝場景的廣闊的背景和環境。例如, 在拍攝成群結隊的天鵝在水中時,我選用標準鏡頭採用連拍三張或六張接片的方法，把整個濕地的環境納入畫面。背景中的樹叢、溝壑在畫面中起著積極的作用，它有利於烘托主體，渲染氣氛。拍攝遠景應該考慮景深,把光圈調整為小光圈。近景適合表現被攝物的主要局部特徵,比遠景包括的景物範圍要小，對環境的表現要少。近景構圖由於主體突出，能給人留下鮮明而強烈的印象，例如，天鵝在飛翔時，它們那種泔暢淋漓的飛行姿態很入鏡，但面對它們飛過的田野，村莊、溝壑、樹林等環境，我們的鏡頭只能隨天鵝飛行時的變化取其一部分，這樣才有利於更好地表現被攝主體。特寫適合表現被攝物的重要局部細節, 而對於環境背景的再現則是極其簡略的。天鵝啄玉米粒兒，息憩、洗漱、鬥架，扇翅，飛翔的神態，都可以以特寫的方式突出的刻畫。
2、畫面的佈局
構圖在創作中的作用是非常重要的，它包括各種元素，如深度、透視、均衡和不對稱、形狀和結構、圖案和質感、線條、節奏等。在拍攝天鵝時，天鵝是主體，應該處在畫面的視覺中心。創作中，我根據對現場各種元素的觀察，排除一切與畫面情節或氣氛無關的東西，從中找出美的、有趣的圖景，使其起到烘托天鵝的作用。創作時，如何確立主體在畫面上的位置，我們應以“井”字型構圖規則為依據，從形式與內容出發對畫面進行構圖。“井”字形構圖也稱九宮格構圖，是攝影構圖的一種形式。九宮格的劃法為：將畫面各邊三等分，並把對邊的等分點兩兩相連，使畫面成“井”字形分為九個相似的方形，“井”字形的四個交叉點, 就是主體的最佳位置, 一般認為, 右上方的交叉點最為理想。這種構圖形式較符合人的視覺習慣，主體自然成為視覺中心，有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。究竟那一點是最佳點，要根據實際情況而定，例如，畫面的左上方景物密集，右下方的交叉點為主體的最佳位置，畫面的右下角景物密集，則是左上方的交叉點為主體的最佳位置。例如，在拍攝一隻天鵝在水中洗漱時，要把它放在畫面中，就會顯得呆板，而放在偏左偏右的位置線上或任何一個交叉點上，視覺效果就會好的多。構圖在整個攝影創作過程中有著十分重要的作用，在長期的創作實踐中，人們總結出了程式化的構圖規則，除“井”字形構圖外，還有三角形構圖、對角線構圖、框式構圖、水平線構圖、垂直線構圖、圓形構圖、S形構圖、V形構圖、L形構圖、內和式構圖、平衡式構圖等等。但這些法則又不是絕對的，不可以生搬硬套。
3 、運用線條
不同拍攝角度的選擇，決定了不同物體的形狀和線條結構，在創作實踐中，藝術家們對線條的表現力有這樣的敘述，水平線表現平穩，垂直線表現莊重，曲線表現優美，放射線表現奔放，斜射線富有動感，圓形線條流動活潑，三角形線條穩定等，在三灣濕地創作時，我通過各種線條結構去判斷物體，根據畫面的透視關係和線條主次順序組合畫面，如天鵝在扇翅時，線條顯得舒展流暢，但扇翅時從展開翅膀到收回翅膀的時間很短，幾秒鐘一過，這一優美的線條就會消失，拍攝時，我們必須仔細觀察，熟悉其變化規律，才能準確地抓取富有表現力的運動瞬間所呈現的線條形狀，塑造出表現力不同的形象。線條的排列組合，會產生視覺上的節奏和韻律。在一次創作中，我發現靜靜的水面在風的作用下，形成了一條條水平線條，而這些線條並以不規則的形狀排列在有限的空間，給人一種音樂般的節奏和韻律感。當兩隻天鵝遊入線條的外延線時，我立即按下快門。畫面中，線條和空間處形成了一條對角線，優美的曲線，悠然的天鵝，不同的構圖元素組成了一幅具有詩情畫意的畫面。
能感受到的線條不一定都是明顯可見的，除主線條外，還有一種無形線條，那就是景物之間圍繞著主體所形成的內在的相互聯繫。如畫面左下角有一隻天鵝，而右上角有一隻天鵝，我們就會想像出二者之間有一條斜線相連，這就是一條無形的線條。
當我們去完成一幅作品的構圖時，一定要注意運用構圖的基本原理，但是絕不能把它變成刻板的方式。如果能根據拍攝物件的具體情況加以靈活運用，構圖上有所突破，才有可能創作出獨具一格的攝影作品。
色彩的運用
在攝影創作時，色彩對畫面的構成起著十分重要的作用。
以天鵝為物件創作時，我們面對的主體是白色，給人的色彩審美感覺是潔淨、明快，具有淡雅的色彩效果。而天鵝所處的黃河濕地則給人的感受是具有美的韻味和誘人的魅力。
色彩的美不美是靠對比來體現的，因為天鵝的顏色單一，在創作過程中，我盡可能把天鵝溶于周圍的自然環境中，通過黑與白，紅與白，藍與白，黃與白等色彩的配置，使之產生相得益彰的藝術效果。攝影是用鏡頭再現景物所呈現的色彩，不像繪畫那樣自由，受到一些客觀因素的制約。如光源的色溫，光的強弱，光的入射方向和角度，雲彩的有無，天氣的好壞，都會影響畫面的色調配置，甚至決定畫面色彩的基調。在我們用取景框來構成畫面時，應根據現場的色彩變化進行選擇，以建立其畫面的色彩秩序。如何能使作品的色彩配合得當，達到理想的效果，我覺得應從以下幾方面考慮。
1、 色彩對比：通過對立的色彩對比突出主體，拍攝時，應根據主體天鵝的顏色，盡可能選擇與其有對比的色彩背景來突出它。
2、 色彩單純：通過對自然界的色彩分析提練來突出主體，自然界的色彩無比繁雜，當分析提煉後，最單純的色彩是紅、黃、藍“三原色”，次單純的是橙、綠、紫“三問色”。就明度而言，分析歸納到最後便剩下黑與白這兩個“極色”和一個過渡的“正灰色”，黑、白、灰均被稱為“無色素”。以上三類色彩很單純。我們用這些色彩來規範畫面秩序，如用得恰當，即可加強畫面的色彩的效果。
3、 色彩統一：通過色彩的和諧過度突出主體，大自然中的色彩，無論是碧波紅日，藍天白雲，還是雨後彩虹，均可顯出和諧統一的美。拍攝時我們可以選擇景物色調或運用側光分出明暗等方法，使鄰近色彩層次分明，互相對立的色彩間有過度的色調，達到色彩和諧的目的。
4、 色彩基調：通過確立色彩的基調突出主體。作為基調的色彩要能表達一定情緒或環境氣氛的色彩，在畫面上佔有較大的面積，在視覺上給人以強烈的感染力。基調的創造是通過運用角度、景別來安排某一色調的景物在畫面上占較大的面積來形成的，如運用俯角將三灣濕地收進畫面，或者運用仰角以大片藍天占滿畫面，都可以形成畫面的基調。景別很重要，一隻天鵝在全景畫面中只有一個點，而在特寫中，卻可充滿整個畫面，成為作品的基調。另外，運用光線，濾色鏡也是創造基調的手段，早晚光線形成暖色調，陰雨天的光線條件會出現藍色的冷調，霧天會出現朦朧淡雅的調子，雪後初晴，冷暖色調相間，別有一種韻味。選擇不同的光線條件，可以形成不同基調的畫面效果。
抓拍的藝術
要把天鵝拍好，表現出它們的神態，就必須善於掌握拍攝的瞬間。天鵝的姿態、動作總是時時刻刻在變化的，在這個變化的過程中，我們要敏捷地選擇出那些最能體現天鵝動作和姿態的瞬間，並不失時機地按下照相機快門，把它拍攝下來。掌握拍攝瞬間，是攝影必須具有的技巧之一，對於拍攝天鵝而言尤其重要。在拍攝天鵝時我發現不論天鵝是展翅、鬥架、還是起飛時的神態，往往片刻即逝，如果不善於在最關鍵的時刻立即拍攝，就容易失掉好的機會而抓不到生動的形象。
一幅自然、生動、饒有情趣的天鵝照片，具有耐人尋味、引人深思的魅力，使之愛不釋手；而神態呆板的照片，卻只能給人以十分淡漠的印象，那麼怎樣才能抓拍到自然、生動、典型的神態呢？我覺得必須熟悉天鵝，準確判斷，迅速抓取。掌握拍攝瞬間，不是一件輕而易舉的事，需要注意以下兩個方面。
1 熟悉天鵝。拍攝之前，應閱讀盡可能收集到的有關天鵝資料，對天鵝的生活習性、生活環境以及它們一天的活動規律都應有基本的瞭解，還應進一步熟悉天鵝的動作在發展變化中的規律，並瞭解那些動作是會重複出現的，還要瞭解動作在起點、中間和的高☆禁☆潮、時的各種姿態和變化，以便正確地選擇出最佳的拍攝瞬間。
2掌握瞬間。進入拍攝現場，要根據天鵝的活動規律與主體要求的關係，看光線、角度，能很快作出判斷。如果在拍攝時能有預見性，會抓到特徵鮮明的瞬間。相機使用上，不論任何相機都可以用來抓拍，尤其是現在使用的一些數碼單反相機非常適宜於抓拍。我使用的是一架數碼尼康D3相機，高感光度，內置機身防抖，每秒鐘能拍十幾幅照片。不論使用什麼相機和鏡頭，都應操縱自如，得心應手。
光圈、快門的調整、取景構圖、對焦及按動快門的時機和動作的迅速敏捷等等，都需要在瞬間進行，瞬息變化的天鵝姿態不容許笨手笨腳地去板弄快門、GB卡等。
在抓拍時，我們還應注意尋找適當的角度，注意天鵝和天鵝之間的相互關係，以加強畫面的故事性。
靈活運用光線
光線是攝影造型中的一個重要造型手段，不同類型的攝影會利用各種不同的光源。拍攝天鵝基本運用的是自然光，瞭解和運用好自然光，是拍攝好天鵝的關鍵。
光線運用的好，可以賦予作品以新的生命和新的意境。在拍攝天鵝時，順光一般是很少用的，因為順光的光線照射方向和拍攝方向是一致的，天鵝不可能形成明顯的明暗對比，難以表達出立體感和空間感。但順光光照均勻，能造成色彩比較明亮，線條比較清晰的效果，對於拍攝天鵝還是比較適用的。
側光是拍攝天鵝時比較好的光線，在側光的作用下，天鵝身上產生的邊緣光增加了畫面的立體感，明暗反差比較適中，色彩還原理想，影調層次比較豐富。
逆光是從被攝物件背後勾勒出的輪廓光，能產生較好的空間距離和良好的透視效果，在逆光下，天鵝的羽毛顯得特別豐滿。光線透過羽毛產生了邊緣光效果，把天鵝和背景分離了出來。逆光拍攝天鵝，最好選擇比較暗的背景，這樣有利於突出主體。
散射光影調平淡，沒有明顯的方向性，物體各個面所接受的光線幾乎是相等的，不可能造成明顯的明暗對比，在創作實踐中，我覺得用這種光線，拍攝天鵝還是比較理想的光線，由於反差較低，天鵝各部分受光比較均勻，如果有意識地利用散射光的弱反差特點，或許能得到一張柔和的較為寧靜的氣氛及更為微妙的美感。
在拍攝中，光線在不斷地變化，當從固定的位置觀察天鵝時，在不同的時間裡，由於光線的照射方向和角度不同，就會產生不同的影調和線條結構。特別是在早晨和傍晚，太陽照射角度變化很快，有時幾分鐘內就會出現不同的光線效果。所以在光線的運用上，也有一個把握時機的問題。在實踐中，要根據情況靈活運用，只要認真觀察光的照射角度和照射方向，天鵝的影調和線條結構變化，就能確定究竟用什麼光最好，只有恰當地選用光線，才能有助於表達主體思想。
杜東明