歷經坎坷，這部中國版“熔爐”，能上映就是個奇跡！
相信很多人，對於犯罪題材的影視劇都情有獨鍾。
這類電影通常由一樁罪案的始末展開，情節曲折、懸念也多，隨著善惡兩方展開鬥智鬥勇，觀眾很容易體會到那種屏住呼吸、腎上腺素飆升的快感。
而犯罪片中最能引起人情感共鳴的，往往是現實題材的電影。
比如，六年前那部“改變社會”的《熔爐》。
比如，讓無數人眼淚決堤的《素媛》。
比如，11 月 17 日即將上映的國產片——《嘉年華》。
在今年 8 月的第 74 屆威尼斯國際電影節上，這部電影是唯一一部入圍主競賽單元的國產片，雖然最終折戟金獅獎，但在 10 月 1 日第 54 屆臺灣電影金馬獎上，電影又提名最佳女主、最佳劇情片、以及最佳導演三項大獎。
金馬獎項目前還未揭曉，但這足以證明《嘉年華》的社會意義之大和藝術性之高。
在這部《嘉年華》之前，貓姐對於文晏的記憶是《白日焰火》，這部由刁亦男導演的懸疑片在 2014 年的柏林電影節爆冷擒得金熊獎，也將廖凡送上了中國首位柏林影帝的寶座。
作為這些榮譽的背後推手，文晏是以製片人的身份低調站在幕後的。
而這一次，她走到攝影機跟前，親自擔任導演，拍攝這部現實題材的電影《嘉年華》。
不同于《白日焰火》裡千里冰封的雪城哈爾濱，《嘉年華》將目光聚焦在四季溫暖的南方小城。
這裡有潮濕的空氣和廣闊的大海，如主角小米所說：“這裡沒有冬天，不會覺得寒冷。”
然而在這溫和的城市中，正孕育著一個殘酷冰冷的故事。
在一家旅店打工的小米（文淇飾），碰巧成為在旅店發生的一起兒童性侵案的唯一知情者。
遭受性侵的小文（周美君飾），
母親的憤怒、員警的不負責、鄰居和昔日夥伴的無理遊說，讓這個年僅 12 歲的小女孩徹底孤立于世界之外。
和以往看過的現實題材的電影不同，《嘉年華》沒有將重點放在展現小文遭受性侵的過程上，而是以性侵為引子，層層剖析小文周圍人的狀態。
電影開篇就交代出了性侵案的始末，犯罪者是被小文的好朋友稱呼為“乾爹”的劉會長；目擊證人是酒店打工的黑戶女孩小米；破案者是懶散瀆職的員警隊長，以及熱心溫暖的公益律師。
12 歲的小文、16 歲的小米，一個家庭支離破碎；一個逃離家鄉身份不明；一個親歷者，一個旁觀者。
故事圍繞著這兩個未成年少女展開，代表著不同階級、身份的人物也被網羅到一起。
腐敗的官僚體系、含混不清的執法體系、被蒙蔽的媒體、畸形的家庭關係······
邊緣小人物在各種有形制度和無形規則裡掙扎著，由此剖開一個真實殘酷的社會面貌。
有人評價這部電影是“中國版的《素媛》”，其實到不儘然。
即便題材相似，但在《嘉年華》裡，看不到《素媛》裡直截了當的正面暴力，不會讓你有血脈噴張到失去理智的憤怒。
能看到的只是溫水煮青蛙式的軟暴力，和冷靜克制的低聲嘶吼。
因為導演文晏關注的，並非是一眼便知的可怕性侵，而是創傷背後的女性心理這個宏大的社會議題。
所以整部電影最大的隱喻載體就由那座碩大的瑪麗蓮·夢露雕像構成。
夢露，半個世紀以來最典型的性☆禁☆感尤物，《七年之癢》中那個撩撥無數人的經典撩裙造型，在《嘉年華》裡，變成了往來旅客都可隨意窺探的裙底春光。
更有意思的巧合是，小時候的夢露也曾遭遇過收容所一位老人的性侵。
電影中那座夢露雕像前後一共出現過 6 次，而給人留下印象最深刻的，是片頭片尾的兩次長鏡頭。
開頭由環繞著夢露腿的長鏡頭帶出主人公小米，結尾又以夢露雕像的損毀，暗喻著遭受性侵過後女性美好的徹底消隕。
性侵，在深受孔孟儒學思想薰陶下的中國社會，哪怕是時代已經發展到 GDP 飛速躍升、綜合國力越居世界第二，談性色變，依然是我們社會的真實思想面貌。
更何況，還是兒童性侵，這對現在的電影審查制度，乃至全體社會看來，無疑是勇敢的挑戰。
去搜尋引擎搜索 #2017兒童性侵#，可以找到 56 萬條目。
15 年吉林幼稚園園長猥褻兒童案、 今年 8 月轟動網路的南京火車站猥褻女童案、作家許豪傑被爆戀☆禁☆童癖醜聞、好萊塢著名影星凱文史派西被爆曾性侵年僅 14 歲的男演員 Anthony Rapp。
多年來，各類觸目驚心的兒童性侵案層出不窮，每每有新聞爆出，我們群情憤慨，恨不能將罪惡者誅之而後快。
可惜，到目前為止，我國的法律體系裡針對兒童性侵的專門罪名，還存在很多不明確、不完善的定義，各類社會研究機構也沒有關於兒童性侵的權威資料。
顯然，關於兒童性侵，不成體系的社會關注度和氾濫的犯罪現狀是失衡的。
這個時候，一部聚焦社會問題的電影，就顯得尤為難得。
韓國電影《熔爐》在上映後引起了巨大社會反響，促成了國會對於性暴力犯罪處罰方面的法律修訂，因此也被稱之為“改變國家的電影”。
翻看《熔爐》、《素媛》的豆瓣評價，總有這樣的評論被贊到前排。
這當然不是在妄自菲薄，更多的其實是怒其不爭，同樣的罪行也在我們周圍發生，可在我們的銀幕上，能見到的這類影片卻卻寥寥無幾。
現如今，我們也終於能拍出鋒利如刀的電影了，這把刀應該插入殘酷的社會環境，護衛我們兒童的成長環境，拷問失衡的社會制度。
“如果天空總是黑暗的，那就摸黑生存；如果發出聲音是危險的，那就保持沉默；如果自覺無力發光的，那就蜷伏於牆角。
但不要習慣了黑暗就為黑暗辯護；不要為自己的苟且而得意；不要嘲諷那些比自己更勇敢熱情的人們。我們可以卑微如塵土，不可扭曲如蛆蟲。”
文晏導演在接受採訪時說：
“我做獨立電影十年，我不會妥協。但不妥協不代表不變通，有智慧的變通也是一種堅持，對我們的團隊來說，讓電影跟觀眾見面，比什麼都重要。”
如文導所說，她沒有妥協，依然肩負著這份社會責任，在今天如此嚴苛的大環境下，這種勇氣，值得我們讚揚。
朗朗乾坤，遍地罪人，當弱者無路可走的時候，還有電影能為他們發聲。
國產電影的新大門，也已經打開。
電影開篇就交代出了性侵案的始末，犯罪者是被小文的好朋友稱呼為“乾爹”的劉會長；目擊證人是酒店打工的黑戶女孩小米；破案者是懶散瀆職的員警隊長，以及熱心溫暖的公益律師。
12 歲的小文、16 歲的小米，一個家庭支離破碎；一個逃離家鄉身份不明；一個親歷者，一個旁觀者。
故事圍繞著這兩個未成年少女展開，代表著不同階級、身份的人物也被網羅到一起。
腐敗的官僚體系、含混不清的執法體系、被蒙蔽的媒體、畸形的家庭關係······
邊緣小人物在各種有形制度和無形規則裡掙扎著，由此剖開一個真實殘酷的社會面貌。
有人評價這部電影是“中國版的《素媛》”，其實到不儘然。
即便題材相似，但在《嘉年華》裡，看不到《素媛》裡直截了當的正面暴力，不會讓你有血脈噴張到失去理智的憤怒。
能看到的只是溫水煮青蛙式的軟暴力，和冷靜克制的低聲嘶吼。
因為導演文晏關注的，並非是一眼便知的可怕性侵，而是創傷背後的女性心理這個宏大的社會議題。
所以整部電影最大的隱喻載體就由那座碩大的瑪麗蓮·夢露雕像構成。
夢露，半個世紀以來最典型的性☆禁☆感尤物，《七年之癢》中那個撩撥無數人的經典撩裙造型，在《嘉年華》裡，變成了往來旅客都可隨意窺探的裙底春光。
更有意思的巧合是，小時候的夢露也曾遭遇過收容所一位老人的性侵。
電影中那座夢露雕像前後一共出現過 6 次，而給人留下印象最深刻的，是片頭片尾的兩次長鏡頭。
開頭由環繞著夢露腿的長鏡頭帶出主人公小米，結尾又以夢露雕像的損毀，暗喻著遭受性侵過後女性美好的徹底消隕。
性侵，在深受孔孟儒學思想薰陶下的中國社會，哪怕是時代已經發展到 GDP 飛速躍升、綜合國力越居世界第二，談性色變，依然是我們社會的真實思想面貌。
更何況，還是兒童性侵，這對現在的電影審查制度，乃至全體社會看來，無疑是勇敢的挑戰。
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15 年吉林幼稚園園長猥褻兒童案、 今年 8 月轟動網路的南京火車站猥褻女童案、作家許豪傑被爆戀☆禁☆童癖醜聞、好萊塢著名影星凱文史派西被爆曾性侵年僅 14 歲的男演員 Anthony Rapp。
多年來，各類觸目驚心的兒童性侵案層出不窮，每每有新聞爆出，我們群情憤慨，恨不能將罪惡者誅之而後快。
可惜，到目前為止，我國的法律體系裡針對兒童性侵的專門罪名，還存在很多不明確、不完善的定義，各類社會研究機構也沒有關於兒童性侵的權威資料。
顯然，關於兒童性侵，不成體系的社會關注度和氾濫的犯罪現狀是失衡的。
這個時候，一部聚焦社會問題的電影，就顯得尤為難得。
韓國電影《熔爐》在上映後引起了巨大社會反響，促成了國會對於性暴力犯罪處罰方面的法律修訂，因此也被稱之為“改變國家的電影”。
翻看《熔爐》、《素媛》的豆瓣評價，總有這樣的評論被贊到前排。
這當然不是在妄自菲薄，更多的其實是怒其不爭，同樣的罪行也在我們周圍發生，可在我們的銀幕上，能見到的這類影片卻卻寥寥無幾。
現如今，我們也終於能拍出鋒利如刀的電影了，這把刀應該插入殘酷的社會環境，護衛我們兒童的成長環境，拷問失衡的社會制度。
“如果天空總是黑暗的，那就摸黑生存；如果發出聲音是危險的，那就保持沉默；如果自覺無力發光的，那就蜷伏於牆角。
但不要習慣了黑暗就為黑暗辯護；不要為自己的苟且而得意；不要嘲諷那些比自己更勇敢熱情的人們。我們可以卑微如塵土，不可扭曲如蛆蟲。”
文晏導演在接受採訪時說：
“我做獨立電影十年，我不會妥協。但不妥協不代表不變通，有智慧的變通也是一種堅持，對我們的團隊來說，讓電影跟觀眾見面，比什麼都重要。”
如文導所說，她沒有妥協，依然肩負著這份社會責任，在今天如此嚴苛的大環境下，這種勇氣，值得我們讚揚。
朗朗乾坤，遍地罪人，當弱者無路可走的時候，還有電影能為他們發聲。
國產電影的新大門，也已經打開。