以遊戲為起點，《王者榮耀》的發展才剛剛開始
《王者榮耀》無疑是當下討論熱度最高，玩家數量也最多的手機遊戲。
對於瞬息萬變、大浪淘沙的手機遊戲市場而言，《王者榮耀》持續霸榜之餘，還一直充滿著活力。如今，你仍然能在網路上看到關於它鋪天蓋地的同人創作與討論，在地鐵或者公交上也經常能發現鏖戰在王者峽谷的人們。
這款創造了手遊歷史的遊戲，絕不僅僅是遊戲做的足夠好，其背後更大的能量可能來自于王者榮耀的泛娛樂化：遊戲本身與周邊衍生文娛生態的互哺互助。
“泛娛樂”並不是一個全新的概念。早在2011年，它就由騰訊公司的副總裁程武先生提出，意為基於互聯網與移動互聯網的多領域共生，打造明星IP的多樣化粉絲經濟。
經過6年的耕耘，在騰訊即將19周歲的這個關鍵節點，這個戰略已經在《王者榮耀》的實踐上取得了階段性的成功：對遊戲而言，延展了遊戲生命週期之餘還擴大了遊戲的影響力；同時在影視/動漫等各個領域多點開花，拓寬了產業的上下游，維持著良好的迴圈和長足的生命力。
首先，《王者榮耀》本身的很多設計，其實就是遵循著“泛娛樂戰略”的思路，建立在經典IP之上。這款MOBA遊戲中的英雄，有80%以上都來源於歷史著名人物的再創作。李白、甄姬、孫尚香、王昭君……這些耳熟能詳的名字，和有據可考的背景故事與人物設定，大大降低了玩家對一款新遊戲的陌生感和入門門檻。
而等到遊戲的熱度逐漸升高之後，騰訊也並沒有把它的影響力全部局限於遊戲圈，讓《王者榮耀》的餘波輻射到同人、漫畫、音樂、視頻欄目和周邊產品等泛娛樂領域，奠定了《王者榮耀》作為大眾娛樂產品的基石。
在漫畫領域，《王者榮耀》製作了一系列叫做《王者萌萌假日》的短篇漫畫，
受益于《王者榮耀》的用戶群體，漫畫《王者萌萌假日》從一開始就獲得了更多的關注。相比沒有IP作後盾的其他作品，它的使用者優勢更明顯。《王者榮耀》入局泛娛樂，除了漫畫作品以外，還選擇自家的“騰訊動漫”作為承載平臺，實現平臺與IP互惠互利。
這些易於傳播的漫畫作品，除了能吸引本身就是《王者》玩家的群體之外，依託平臺的優勢和自身的品質，也能吸引到很多之前可能從來沒有玩過《王者榮耀》的人。用遊戲帶動漫畫，再用漫畫吸引新人，形成了一個健康的正迴圈。
其實暴雪遊戲的聯動傳統，從很早以前開始就在做類似的事情。比如《爐石傳說》本來是《魔獸世界》的衍生，最初的一批玩家便是《魔獸世界》玩家的轉化；但到後來，也有越來越多的人從《爐石》入坑，反過頭對《魔獸》的文化產生了興趣。這就是一個生態環境所要達到的理想狀態，《王者榮耀》也是如此。
同人圈的熱度，一定程度上就代表著遊戲本身的熱度。而同人圈的建設，也能反過來説明遊戲維持話題性，使它超越一般的生命週期，真正地達到長壽。日本的《東方》系列和《艦娘》系列，無一不是同人圈建設的最佳範例。在寬鬆的氛圍下，粉絲們不斷創作優質的同人音樂、小說、遊戲和Cosplay作品，在互相交流的同時，也幫助了這個IP的發展。
除了漫畫與創意高地計畫之外，騰訊在音樂產業也有所佈局——為《王者榮耀》中的英雄打造專屬的主題歌。無論是華晨宇為魯班七號創作的《智商二五零》，還是李榮浩的《後羿》，這些英雄主題曲歌曲把遊戲元素與現代音樂風格結合在一起，加深玩家與英雄的情感羈絆之餘，也受到不少非玩家的好評。
定格動畫、明星COS代言、英雄手辦與定制手機……騰訊耕耘多年的泛娛樂佈局，在《王者榮耀》裡紛紛派上了用場。放在以前，各個娛樂產品之間的聯繫可能是非常微弱的，但在互聯網時代，閉門造車式的單打獨鬥顯然已經不符合時代，將現有的成熟IP進行包裝和擴展，充分利用它的品牌價值與優勢，才能做到省心省力、事半功倍。
而好萊塢成熟的模式也早已告訴我們，院線只不過是電影的第一個戰場，如果只是在影院上映就戛然而止的話，那它的生命週期是十分短暫的。相反，DVD與藍光的發行、周邊商品的設計、聯動的遊戲小說與舞臺劇等等，只有配合這些，才能讓一個產品真正長久地生存下去。就像迪士尼，哪怕每年一部電影都不拍，也能依靠不斷開發中的樂園和周邊產品，繼續向大眾輻射自己的影響力，擴大自己的受眾範圍——因為它們早已超脫了電影本身的維度了。
可以看出《王者榮耀》的“野心”：除了是國民遊戲，更是國民級大眾娛樂產品。以後當人們提起《王者榮耀》的時候，可能並不僅僅指的是幾英寸見方的手遊，可能還是社交、影音、動漫…泛娛樂戰略賦予《王者榮耀》更廣泛的含義。
相較其他娛樂產品，《王者榮耀》廣泛的群眾基礎也有一定增益。無論是老人還是小孩，都能夠迅速上手，並且樂在其中。事實上，根據相關資料的統計，在《王者榮耀》的女性群體中，有80%都是首次接觸MOBA遊戲的玩家。這是一個真正屬於大眾的娛樂產品，一個不區分團體、老少鹹宜、又男女不拒的文化符號。
騰訊19周年，恰巧也是《王者榮耀》走過兩歲生日之際。對於《王者》來說，已經稱霸排行榜一年之久的今天並不是它的終點，相反，而是一個新的起點。騰訊的泛娛樂化佈局已經初見成效，但在未來還有更多的挑戰正等著它。或許我們有一天也能看到《王者榮耀》的電影，看到《王者榮耀》的電視劇，看到《王者榮耀》的衍生小說…
《王者榮耀》這兩年作為手遊，在優化移動端體驗和社交屬性，已經做了足夠多的努力。如今，《王者榮耀》逐步升級為大眾娛樂產品，不斷培養成熟的文娛生態模式。可以說，《王者榮耀》的發展才剛剛開始。
漫畫《王者萌萌假日》從一開始就獲得了更多的關注。相比沒有IP作後盾的其他作品，它的使用者優勢更明顯。《王者榮耀》入局泛娛樂，除了漫畫作品以外，還選擇自家的“騰訊動漫”作為承載平臺，實現平臺與IP互惠互利。這些易於傳播的漫畫作品，除了能吸引本身就是《王者》玩家的群體之外，依託平臺的優勢和自身的品質，也能吸引到很多之前可能從來沒有玩過《王者榮耀》的人。用遊戲帶動漫畫，再用漫畫吸引新人，形成了一個健康的正迴圈。
其實暴雪遊戲的聯動傳統，從很早以前開始就在做類似的事情。比如《爐石傳說》本來是《魔獸世界》的衍生，最初的一批玩家便是《魔獸世界》玩家的轉化；但到後來，也有越來越多的人從《爐石》入坑，反過頭對《魔獸》的文化產生了興趣。這就是一個生態環境所要達到的理想狀態，《王者榮耀》也是如此。
同人圈的熱度，一定程度上就代表著遊戲本身的熱度。而同人圈的建設，也能反過來説明遊戲維持話題性，使它超越一般的生命週期，真正地達到長壽。日本的《東方》系列和《艦娘》系列，無一不是同人圈建設的最佳範例。在寬鬆的氛圍下，粉絲們不斷創作優質的同人音樂、小說、遊戲和Cosplay作品，在互相交流的同時，也幫助了這個IP的發展。
除了漫畫與創意高地計畫之外，騰訊在音樂產業也有所佈局——為《王者榮耀》中的英雄打造專屬的主題歌。無論是華晨宇為魯班七號創作的《智商二五零》，還是李榮浩的《後羿》，這些英雄主題曲歌曲把遊戲元素與現代音樂風格結合在一起，加深玩家與英雄的情感羈絆之餘，也受到不少非玩家的好評。
定格動畫、明星COS代言、英雄手辦與定制手機……騰訊耕耘多年的泛娛樂佈局，在《王者榮耀》裡紛紛派上了用場。放在以前，各個娛樂產品之間的聯繫可能是非常微弱的，但在互聯網時代，閉門造車式的單打獨鬥顯然已經不符合時代，將現有的成熟IP進行包裝和擴展，充分利用它的品牌價值與優勢，才能做到省心省力、事半功倍。
而好萊塢成熟的模式也早已告訴我們，院線只不過是電影的第一個戰場，如果只是在影院上映就戛然而止的話，那它的生命週期是十分短暫的。相反，DVD與藍光的發行、周邊商品的設計、聯動的遊戲小說與舞臺劇等等，只有配合這些，才能讓一個產品真正長久地生存下去。就像迪士尼，哪怕每年一部電影都不拍，也能依靠不斷開發中的樂園和周邊產品，繼續向大眾輻射自己的影響力，擴大自己的受眾範圍——因為它們早已超脫了電影本身的維度了。
可以看出《王者榮耀》的“野心”：除了是國民遊戲，更是國民級大眾娛樂產品。以後當人們提起《王者榮耀》的時候，可能並不僅僅指的是幾英寸見方的手遊，可能還是社交、影音、動漫…泛娛樂戰略賦予《王者榮耀》更廣泛的含義。
相較其他娛樂產品，《王者榮耀》廣泛的群眾基礎也有一定增益。無論是老人還是小孩，都能夠迅速上手，並且樂在其中。事實上，根據相關資料的統計，在《王者榮耀》的女性群體中，有80%都是首次接觸MOBA遊戲的玩家。這是一個真正屬於大眾的娛樂產品，一個不區分團體、老少鹹宜、又男女不拒的文化符號。
騰訊19周年，恰巧也是《王者榮耀》走過兩歲生日之際。對於《王者》來說，已經稱霸排行榜一年之久的今天並不是它的終點，相反，而是一個新的起點。騰訊的泛娛樂化佈局已經初見成效，但在未來還有更多的挑戰正等著它。或許我們有一天也能看到《王者榮耀》的電影，看到《王者榮耀》的電視劇，看到《王者榮耀》的衍生小說…
《王者榮耀》這兩年作為手遊，在優化移動端體驗和社交屬性，已經做了足夠多的努力。如今，《王者榮耀》逐步升級為大眾娛樂產品，不斷培養成熟的文娛生態模式。可以說，《王者榮耀》的發展才剛剛開始。