從《半生緣》到《流星花園》，求求你們別再翻拍了
前段時間新版《半生緣》的曝出劇照和路透照，你們應該已經看了吧。
劉嘉玲、蔣欣、郭曉冬、鄭元暢的組合，被很多網友戲稱為中年版《半生緣》。
對比一下大家記憶中的經典，就確實覺得……差距有點大。
《半生緣》改編自張愛玲的同名小說，整個故事都充滿了戲劇感和悲情☆禁☆色彩。
女主角顧曼楨，外表柔弱的“小白兔”，當年的林心如確實很有楚楚可憐的初戀氣質。
但新版換成了蔣欣。
現在還沒有定妝照，但從路透照來看，真是……無法直視。沒有diss娘娘的意思，
姐姐顧曼璐是蔣勤勤演的，這個角色比較複雜，可恨又可憐，從性格和外貌的設定來看都是妖豔且風情萬種的。
當年的蔣勤勤真的超級美，完美詮釋了曼璐這個角色，風塵感裡帶著令人窒息的美麗。
新版是找了劉嘉玲，雖然劉嘉玲的旗袍裝也是很美的，但總感覺這是顧家姐妹的媽媽才對啊……
姐夫祝鴻才，花花公子兼衣冠禽獸。
新版是找了郭曉冬，看著還行，但有網友吐槽，這小身板……看起來打不過蔣欣啊。
還有男主角沈世鈞，長得雖然一表人才，但自私又怯懦，譚耀文也演得相當到位，跟林心如還挺有CP感的。
新版男主角是鄭元暢，現在還沒有定妝照或者路透照，只有一張和蔣欣的開機照，
雖說電視劇《半生緣》是我們這一代的童年記憶，但實際上原著被影視化的第一版，是1997年許鞍華執導的電影。
這一版裡，顧曼楨的角色是單眼皮女神吳倩蓮來飾演，比林心如少了甜美，而帶了一絲活潑的英氣和濃烈的文藝氣質。
黎明演沈世鈞，比譚耀文更英俊，即使知道他是個優柔寡斷的公子哥，也不忍心責備他。
曼璐則是梅豔芳，梅姑還憑藉這個角色拿了一個金像獎最佳女配。舉手投足間都是風情！
最絕的是，梅豔芳和吳倩蓮本來就是長得有點像的，她倆一化妝出來，真的就是兩姐妹的樣子。不得不佩服許鞍華導演的選角眼光。
最讓人咬牙切齒的姐夫祝鴻才呢？是葛大爺！非常形象的“衣冠禽獸”了。
《半生緣》中除了沈世鈞家，顧家，還有一個重要的家庭是許叔惠家，他是沈世鈞的同事，並和沈世鈞青梅竹馬的石家小姐石翠芝相戀了。
許鞍華這一版裡叔惠的扮演者是黃磊，也是一個漂亮的公子哥，跟曼幀、世鈞站一塊的時候，會讓人由衷地感歎青春和美好。
原著中張愛玲就是描寫的舊上海灘幾個年輕人的故事，所以從選角來講，電影版和電視劇版都很成功。
演電視劇的時候，林心如26歲，蔣勤勤27歲，譚耀文稍微大一點，不過也才33歲。
電影版吳倩蓮當時29歲，梅豔芳34歲，黎明31歲。
整體都符合“年青人”這個設定。
而2017年的新版，最小的蔣欣34歲，鄭元暢35歲，最誇張的是劉嘉玲，已經52歲了……
劉嘉玲就比梅豔芳小兩歲，但她卻在演梅豔芳20年前的角色。34歲的梅豔芳和52歲的劉嘉玲，這差距是不是有點太大？
就算拋開選角，新版《半生緣》想要大火，難度也是相當相當大。
這中當然有所有翻拍劇的問題——經典難以複製。
觀眾心中已經有了一版甚至多版經典，就會對新的版本有預設，要求也更高。
縱觀這些年的翻拍劇，有幾部是能成功翻身打敗原版的？
印象中只有《惡作劇之吻》能達到差不多的水準。但那都是因為日版站在了男生的視角，對原來的故事進行了豐富和補充。
翻拍劇難成功，還有一個重要原因是，時代在變，觀眾的口味也變了。
不知道你們有沒有發現，現在的電視劇觀眾，已經不太喜歡苦情悲慘的虐心劇，而對甜寵劇百看不厭。
編劇在寫作的時候，都被觀眾要求發糖，最好是連發三天的那種。
就算中間的過程會曲折，結局也一定要是美好的。
而《半生緣》的劇情，卻是真真反映了四個字——眾生皆苦。
顧家姐妹體會的是生活之苦，從姐姐到妹妹，實際上都是在為家庭犧牲。
姐姐曼璐年紀輕輕就出來當舞女，掙錢養家，犧牲一切，她沒有選擇的權利，也沒有去愛的權利。所有的決定，都要建立在整個家庭的利益之下。
妹妹曼楨本來是一心追求愛情和自由的，但最終她還是選擇了向生活妥協，選擇為了孩子和強☆禁☆暴自己的人在一起。
沈世鈞和許叔惠，兩個得意的青年才俊，則深刻體會了求而不得的愛情之苦。
沈世鈞和顧曼楨本來相愛著，經歷著愛情的酸甜，跟所有戀愛的小情侶一樣，要鬧矛盾要吵架，結果一次負氣的爭吵就成了半生訣別。
許叔惠和石翠芝也是兩情相悅，但門第的差異讓兩人最終分道揚鑣，大抵還是愛得不夠深。
這劇裡面哪一個人的結局不令人唏噓？哪怕是禽獸如祝鴻才，機關算盡也得不到顧曼楨一丁點的愛。
這種慘不兮兮的電視劇，市面上是越來越少了。
觀眾為什麼會有想看甜寵劇不想看虐心劇的心理呢？
調查了幾個人，得到的答案都很一致——生活已經很苦了，不想看個電視劇還那麼苦。
應該是比較能反應當代人的心理了。
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除了《半生緣》，這幾天還有另一部“經典”也要翻拍了，就是很多人的偶像劇啟蒙，《流星花園》。
新《流星花園》還是由柴智屏打造，主演全是剛剛踏入演藝圈的新人，有幾個還是選秀來的。
王鶴棣演道明寺，是芒果台綜藝《超次元偶像》的總冠軍，確實長得很帥，而且帥得有特點。
新花澤類是新F4中唯一的臺灣人，叫官鴻，長得挺日系的。
“美作”梁靖康也是《超次元偶像》裡選秀來的，跟原版吳建豪的風格差距很大。
演西門的叫吳希澤，網上關於他的資料都很少，真的是如白紙一般的新人。
但這毫無演技只看顏值的偶像劇，成功幾率恐怕比新《半生緣》還要高。
畢竟很多人就是沖著顏值去的。
只不過他們要想複刻F4的輝煌，恐怕不太可能。
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既然翻拍是一件如此吃力不討好的事，為什麼還有這麼多樂此不疲的翻拍？
這當然跟市場大環境有關，好劇本越來越少，觀眾的要求也越來越高，所以投資方只能“炒冷飯”。
但我認為這也是一種偷懶。
翻拍劇跟IP劇一樣，是自帶流量的，所以不管從創作還是宣傳上來說，它的策略都更容易，可以直接捆綁原版經典嘛。
就算收穫的是瘋狂的吐槽，也比默默無聞無人問津得好。反正現在只看流量不管口碑的影視劇，一抓一大把。
只不過長此以往，還有幾個創作者想好好創作呢？
這一版裡，顧曼楨的角色是單眼皮女神吳倩蓮來飾演，比林心如少了甜美，而帶了一絲活潑的英氣和濃烈的文藝氣質。
黎明演沈世鈞，比譚耀文更英俊，即使知道他是個優柔寡斷的公子哥，也不忍心責備他。
曼璐則是梅豔芳，梅姑還憑藉這個角色拿了一個金像獎最佳女配。舉手投足間都是風情！
最絕的是，梅豔芳和吳倩蓮本來就是長得有點像的，她倆一化妝出來，真的就是兩姐妹的樣子。不得不佩服許鞍華導演的選角眼光。
最讓人咬牙切齒的姐夫祝鴻才呢？是葛大爺！非常形象的“衣冠禽獸”了。
《半生緣》中除了沈世鈞家，顧家，還有一個重要的家庭是許叔惠家，他是沈世鈞的同事，並和沈世鈞青梅竹馬的石家小姐石翠芝相戀了。
許鞍華這一版裡叔惠的扮演者是黃磊，也是一個漂亮的公子哥，跟曼幀、世鈞站一塊的時候，會讓人由衷地感歎青春和美好。
原著中張愛玲就是描寫的舊上海灘幾個年輕人的故事，所以從選角來講，電影版和電視劇版都很成功。
演電視劇的時候，林心如26歲，蔣勤勤27歲，譚耀文稍微大一點，不過也才33歲。
電影版吳倩蓮當時29歲，梅豔芳34歲，黎明31歲。
整體都符合“年青人”這個設定。
而2017年的新版，最小的蔣欣34歲，鄭元暢35歲，最誇張的是劉嘉玲，已經52歲了……
劉嘉玲就比梅豔芳小兩歲，但她卻在演梅豔芳20年前的角色。34歲的梅豔芳和52歲的劉嘉玲，這差距是不是有點太大？
就算拋開選角，新版《半生緣》想要大火，難度也是相當相當大。
這中當然有所有翻拍劇的問題——經典難以複製。
觀眾心中已經有了一版甚至多版經典，就會對新的版本有預設，要求也更高。
縱觀這些年的翻拍劇，有幾部是能成功翻身打敗原版的？
印象中只有《惡作劇之吻》能達到差不多的水準。但那都是因為日版站在了男生的視角，對原來的故事進行了豐富和補充。
翻拍劇難成功，還有一個重要原因是，時代在變，觀眾的口味也變了。
不知道你們有沒有發現，現在的電視劇觀眾，已經不太喜歡苦情悲慘的虐心劇，而對甜寵劇百看不厭。
編劇在寫作的時候，都被觀眾要求發糖，最好是連發三天的那種。
就算中間的過程會曲折，結局也一定要是美好的。
而《半生緣》的劇情，卻是真真反映了四個字——眾生皆苦。
顧家姐妹體會的是生活之苦，從姐姐到妹妹，實際上都是在為家庭犧牲。
姐姐曼璐年紀輕輕就出來當舞女，掙錢養家，犧牲一切，她沒有選擇的權利，也沒有去愛的權利。所有的決定，都要建立在整個家庭的利益之下。
妹妹曼楨本來是一心追求愛情和自由的，但最終她還是選擇了向生活妥協，選擇為了孩子和強☆禁☆暴自己的人在一起。
沈世鈞和許叔惠，兩個得意的青年才俊，則深刻體會了求而不得的愛情之苦。
沈世鈞和顧曼楨本來相愛著，經歷著愛情的酸甜，跟所有戀愛的小情侶一樣，要鬧矛盾要吵架，結果一次負氣的爭吵就成了半生訣別。
許叔惠和石翠芝也是兩情相悅，但門第的差異讓兩人最終分道揚鑣，大抵還是愛得不夠深。
這劇裡面哪一個人的結局不令人唏噓？哪怕是禽獸如祝鴻才，機關算盡也得不到顧曼楨一丁點的愛。
這種慘不兮兮的電視劇，市面上是越來越少了。
觀眾為什麼會有想看甜寵劇不想看虐心劇的心理呢？
調查了幾個人，得到的答案都很一致——生活已經很苦了，不想看個電視劇還那麼苦。
應該是比較能反應當代人的心理了。
-----------
除了《半生緣》，這幾天還有另一部“經典”也要翻拍了，就是很多人的偶像劇啟蒙，《流星花園》。
新《流星花園》還是由柴智屏打造，主演全是剛剛踏入演藝圈的新人，有幾個還是選秀來的。
王鶴棣演道明寺，是芒果台綜藝《超次元偶像》的總冠軍，確實長得很帥，而且帥得有特點。
新花澤類是新F4中唯一的臺灣人，叫官鴻，長得挺日系的。
“美作”梁靖康也是《超次元偶像》裡選秀來的，跟原版吳建豪的風格差距很大。
演西門的叫吳希澤，網上關於他的資料都很少，真的是如白紙一般的新人。
但這毫無演技只看顏值的偶像劇，成功幾率恐怕比新《半生緣》還要高。
畢竟很多人就是沖著顏值去的。
只不過他們要想複刻F4的輝煌，恐怕不太可能。
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既然翻拍是一件如此吃力不討好的事，為什麼還有這麼多樂此不疲的翻拍？
這當然跟市場大環境有關，好劇本越來越少，觀眾的要求也越來越高，所以投資方只能“炒冷飯”。
但我認為這也是一種偷懶。
翻拍劇跟IP劇一樣，是自帶流量的，所以不管從創作還是宣傳上來說，它的策略都更容易，可以直接捆綁原版經典嘛。
就算收穫的是瘋狂的吐槽，也比默默無聞無人問津得好。反正現在只看流量不管口碑的影視劇，一抓一大把。
只不過長此以往，還有幾個創作者想好好創作呢？