沒有對比就沒有傷害！宋丹丹專業點評碾壓章子怡

《演員的誕生》裡，由陳小紜、于月仙重新演繹的《唐山大地震》片段賺得觀眾大把眼淚。導師章子怡、劉燁給了這段表演相當高的評價，誇讚于老師一個轉身背影都是戲。但是，同在評委席上的宋丹丹卻一臉尷尬，

她點評說表演並不是蹲在地上大哭就能詮釋悲傷。

對這段點評引發的爭議，宋丹丹昨夜發表長文做出了回應。她提到，表演藝術不能只講表演不講藝術。導演讓哭就能哭，讓笑就能笑，這只是表演的基本功。演員要做的，

是更高層次的創作，它要根據故事和人物來摸索新的表現形式，而不是只能單純靠眼淚和哭聲演繹悲傷，它得貼近生活、直戳心靈。此文一發，引得網友紛紛點贊。

宋丹丹通過對表演藝術的闡釋，委婉地表達了對青年演員的高要求和高期望。作為國家一級話劇演員，

她的演技自然毋庸置疑。而大眾對宋丹丹老師的熟知，大多源於春晚節目裡那個愛嘮嗑的白雲大媽形象。對大眾來說，他們在刷完一遍劉燁、章子怡的電影后，可能記不住任何臺詞，而宋丹丹飾演的白雲大媽形象和臺詞都能叫人印象深刻。“鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴。”“下蛋公雞，公雞中的戰鬥雞，哦耶。”她的這些經典臺詞，不知道洗腦了多少代的小年輕了。

然而，宋丹丹不僅能在舞臺上扮醜逗樂大家，還用影視作品驚豔了大眾。1986年，她就憑藉電影《月牙兒》奪得薩萊諾國際電影節義大利銀質獎。在影視劇中，宋丹丹通過對現實生活的體驗和對人物細節的把握，塑造了一個又一個接地氣的角色，像是《家有兒女》裡的家庭婦女劉梅，

《金太郎的幸福生活》裡乾脆潑辣的老北京王淑華，和《家，N次方》裡的三婚辣媽文楠。

正因為對表演藝術有著無限追求，宋丹丹作為《演員的誕生》的評委時更加謹慎，對演技的點評也有自己的見地。節目第一期，鄭爽面對突如其來的即興命題表演，

一度緊張卡殼，甚至多次尷尬笑場，章子怡對此番表現很是不滿，並表示演員在遇到突發情況時要學會臨場發揮的能力。然而，宋丹丹則表達了不同的看法，稱演員是會先拿劇本再表演的，不能被應變能力帶跑偏。

相比章子怡，咖妃更贊同宋丹丹的說法，首先，《演員的誕生》是對演員演技的比拼，演技源於對人物的塑造和詮釋。而人物出自哪呢，它來源於劇本。劇本裡的環境、神態、動作、語言都對人物有影響，只有細心揣摩好劇本，才能豐富起整個人物角色，並且，研讀劇本和思考把握角色，都是需要花時間的。它不是考驗你的應變能力，而是考驗你對角色對劇本的理解和詮釋。

其次，應變能力不好的演員，就沒有精湛的演技了嗎？那些老戲骨們，隨著年齡增長可能記憶和行動能力減退了，沒有青年演員們的敏捷的應變能力，但他們的演技照樣碾壓一群小鮮肉。這樣的結果，又怎麼解釋呢？

回過頭來看宋丹丹對陳小紜、於月仙演繹的《唐山大地震》的點評，更是別有風味。當章子怡對兩位演員的哭戲大加讚賞時，宋丹丹卻認為悲劇的演繹不應該靠流淚快、哭聲大來刺激觀眾，而是該像徐帆一樣將悲傷觸動內心，感染觀眾。

確實，演員用力過猛的哭戲很容易帶動觀眾情緒，但那不是表演藝術的觸動，而是刺激眼球的噱頭。而真正能打動人的表演，往往是演員抓住日常被觀眾忽略的小細節，通過細微的表情、動作、眼神就能將其帶入劇情裡。這樣潤物細無聲的表演，能夠避免演技用力過猛的尷尬，更能讓觀眾沉下心來體會角色的魅力。

所以，真正高級的演技，其實用不著費盡心力地嘩眾取寵。只有不忘初衷，堅守追求，才會有好演員誕生。

首先，《演員的誕生》是對演員演技的比拼，演技源於對人物的塑造和詮釋。而人物出自哪呢，它來源於劇本。劇本裡的環境、神態、動作、語言都對人物有影響，只有細心揣摩好劇本，才能豐富起整個人物角色，並且，研讀劇本和思考把握角色，都是需要花時間的。它不是考驗你的應變能力，而是考驗你對角色對劇本的理解和詮釋。

其次，應變能力不好的演員，就沒有精湛的演技了嗎？那些老戲骨們，隨著年齡增長可能記憶和行動能力減退了，沒有青年演員們的敏捷的應變能力，但他們的演技照樣碾壓一群小鮮肉。這樣的結果，又怎麼解釋呢？

回過頭來看宋丹丹對陳小紜、於月仙演繹的《唐山大地震》的點評，更是別有風味。當章子怡對兩位演員的哭戲大加讚賞時，宋丹丹卻認為悲劇的演繹不應該靠流淚快、哭聲大來刺激觀眾，而是該像徐帆一樣將悲傷觸動內心，感染觀眾。

確實，演員用力過猛的哭戲很容易帶動觀眾情緒，但那不是表演藝術的觸動，而是刺激眼球的噱頭。而真正能打動人的表演，往往是演員抓住日常被觀眾忽略的小細節，通過細微的表情、動作、眼神就能將其帶入劇情裡。這樣潤物細無聲的表演，能夠避免演技用力過猛的尷尬，更能讓觀眾沉下心來體會角色的魅力。

所以，真正高級的演技，其實用不著費盡心力地嘩眾取寵。只有不忘初衷，堅守追求，才會有好演員誕生。