這四場音樂會，我們很難不流淚地走出劇場：宮崎駿，久石讓
原創 陳霞 謝禮恒 藝術野瘋狂
“有一種美的東西，，當人們接觸到它的時候，往往感到一種惆悵。意境就是如此。”
在社交平臺裡看見亞曆桑德羅跪在波蘭街頭演奏的第一眼，心中的酸葡萄忽的就被戳破了。
- -波蘭籍印第安音樂家-亞曆桑德羅 (Alexandro Querevalú)
一直以來，音樂與電影就好像現實生活以外的兩枚彈片，偶然相遇，火光四射。沒有音樂的電影不完整，如同佳人描眉上妝之後，忘記加一支珠釵，再美也差了幾分意思。印第安音樂家亞曆桑德羅演奏的歌曲《最後的莫西幹人》便是來自於同名電影《最後的莫西幹人》，影片由二十世紀福斯電影公司于1992年發行，為此我特意從網上找來觀看。
《最後的莫西幹人》是亞曆桑德羅·奎瑞瓦魯的標誌性曲目。“這首曲子讓我流淚”亞曆桑德羅說過，聽過的人又何嘗不是。仿佛是在和自然進行對話，這種感覺源于他們天生對自然的敬畏以及對土地的熱愛。他們感覺自己如同山石林木、飛禽走獸，將自己與土地相融。
我好奇，沒有和聲，沒有絃樂器的印第安傳統音樂該如何演奏。他們傳統樂器是笛、奧卡裡（類似塤）等吹奏樂器。管樂器中最流行的是豎笛，
亞曆桑德羅自小就遠離至親，去到波蘭生活。異鄉嗅不到熟悉的風，使他難過。很難想像一個大男孩終日哭泣的畫面，但他確實是這樣，至少在沒有找尋到音樂慰藉之前，一度感到生活難過。後來偶然在歐洲，結識一群莫西幹族朋友，初次邂逅樂曲《最後的莫西幹人》，他對於音樂的熱愛，就已意味著無法自拔的開始。這個甜美的音樂漩渦，好像是他抵達天堂的道路。但很遺憾，至今還沒能近距離看看亞曆桑德羅卸掉油彩的樣子，據說深邃的五官很迷人。近期他來成都做《最後的莫西幹人》中國巡演，說什麼也不能放過親眼見他的機會。時間定在了今年的12月底，成都也該是深冬。風寒心冷，需要一份來自自然的，沉重厚愛。亞曆桑德羅作為它的使者，我想他的到來，正是時候。
最後的莫西幹人-印第安音樂家亞曆桑德羅巡演-成都站
演出時間：2017年12月21日 19:30
演出場地：特侖蘇音樂廳
票價：280元、180元、100元
記不清哪一年的艾美頒獎禮上，阿爾帕西諾憑藉《死亡醫生》獲得電視電影類最佳男主角，他上臺劈裡啪啦說了一大通感謝的話，最後顫顫巍巍地問：“傑克在哪裡？傑克在哪裡？我怎麼找不到你了？”台下另一個老頭抖抖索索地站起來，回答：“我在這兒。”兩個老古董相視一笑，仿佛人生如戲，戲如人生。
久石讓、北野武、宮崎駿好像也是這樣，任憑歲月來來回回地折騰，彼此也是對方最不可或缺的老夥伴。從《千與千尋》、《菊次郎的夏天》到《壞孩子的天空》，美好的童年回憶肆意湧上心坎兒。有人說：“一聽到這段音樂我就想到兩個騎自行車的少年和那一段曲折又熱血的青春記憶，隔壁家的漂亮女生，為愛流過的血淚。”這是聽過久石讓音樂的人都會有的一種感受。
- -北野武（きたの たけし）
- -久石讓（ひさいしじょう）
在久石讓作曲的《壞孩子的天空》的電影配樂《Kids Return》的曲子中，開頭輕快，越往後旋律越張揚。好似有人對生活和未來無限的希望和憧憬，一絲絲對現實的惆悵和對命運的反抗。電影中的兩個壞孩子其實只是表面上壞罷了，他們在接觸了社會後，各自都想成為一個通俗意義上的成功者。但成功不是紙上談兵，是需要付出一些代價的。這代價或許是身體上的痛楚，或者是心靈上的染汙。但電影最後，我們能看出兩個所謂的壞孩子已經開始覺醒了，他們的代價已經付出了，剩下的，便是再次從代價形成的漩渦中脫身。
- -《菊次郎的夏天》
- -《壞孩子的天空》
人生本來就矛盾，所以成長也就矛盾了。活在其中，大概能做的就是保持自己的一顆赤子之心了。就如同北野武遇上久石讓，爆發遇上收斂，這一份矛盾卻凝成了經典。在電影最後，新志問：“小馬，我們完蛋了嗎？”，小馬說：“笨蛋，還沒開始呢。”青春的路總是彎彎曲曲，不過盡頭卻神之相似。我們所作一切都為快快成長，而夢想卻被不停粉碎，嘈雜的從少年衝動，逐漸沉澱，變得務實與穩重。
姜文曾評價過久石讓，“聽到他做出來的音樂，覺得真的是比莫札特好一點。大師就是大師，所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情，他的曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。”姜文私底下也去聽過他在中國的音樂會，低調現身，只願化作老少年去參加一場孩子王的音樂盛宴。姜文拍過《陽光燦爛的日子》，不同成長背景，同樣定義青春，他應是最懂這類情感的人。一生懷揣年少時做孩子王的那個夢，永遠長不大，即使來日頭髮花白、行動不便，還能依稀可見眼框裡打轉的熱淚，或許曾經都做過“壞事兒”，獨自訂殘酷青春，甚至暴力，毫無經驗地向成年世界猛然撞去，頭破血流，回到原點。可，從未後悔，這便是意義。
- -《你的名字》
- -《龍貓》
- -《天空之城》
- -《千與千尋》
而北野武這位怪誕的老頭兒，總是冷靜決絕，像謎一樣，又倍感真實。他稱不上是正宗的慈祥老人，卻是一生用來追求“不有趣毋寧死”的男人，從來沒有因為頭髮花白而成為一個老而無用的人，編故事、拍電影只是他與這個世界和解的一種形式。比起北野武，宮崎駿似乎就很溫和了，擅長使用絢爛畫筆描繪純美無暇的童真夢，理所應當配著久石讓的音樂，滌蕩被染汙的心靈。說也奇怪，故事可以忘記，人物可以忘記，唯有情感能深刻於心。音樂就是情感，還是應了《千與千尋》那句臺詞：“曾經發生過的事情不會忘記，只是想不起來而已。”
- -宮崎駿
濃烈的，清新的，混合攪拌才不那麼刺激。充滿“暴力美學”、”黑色幽默“的電影，輕柔如風的旋律，結合起來美到極致。太過極端的感情難以合乎常理，所以我們總是在找尋能夠中和的介質，為達到圓滿。久石讓的音樂是如此，北野武的電影是如此，宮崎駿的動漫依然如此。12月，這場關於成人童話音樂會要來成都了，我至今還沒找到，不去聽它的理由，你也一樣，是嗎？
2017北野武·久石讓電影音樂試聽音樂會-成都站
演出時間：2017年12月16日（週六 15:00 ）
演出場地：特侖蘇音樂廳
“千與千尋”宮崎駿·久石讓動漫試聽系列主題音樂會
演出時間：2017年12月16日（週六 20:00 ）
演出場地：特侖蘇音樂廳
《維也納之戀》 | 貝多芬的愛情，果然還是用鋼琴曲聽最動情
“有一種東西，她會在某個夏天的夜晚像風一樣襲來，讓你猝不及防，無法安寧，與你形影相隨，揮之不去，我不知道那是什麼，只能稱她為愛情。”
至今沒能聽說誰會拒絕愛情，連貝多芬都沒能倖免。1770年12月16日，射手座的貝多芬出生于德國波恩，射手座向來是自由、爛漫、不羈的代名詞。但是後人看到的貝多芬都是嚴肅臉：眉頭深鎖、眼神憂鬱、嘴角下垂。我想，和這樣的男孩子接吻似乎不是一件浪漫的事兒。
- - 德國音樂家 貝多芬
而作為一位音樂家，除了飽受幾乎是滅頂之災的耳疾之苦，貝多芬的情路也相當坎坷，這一段歷史，我們可以在以貝多芬的愛情故事為藍本的音劇會中得到答案。《維也納之戀》講述了在十八世紀的維也納，莫札特在宮廷擔任樂師，而鋼琴小女孩泰麗莎則是一位貴族千金，十分迷戀莫札特的音樂。年輕的貝多芬來到音樂聖地維也納，期待精進藝術技藝。不料莫札特英年早逝，貝多芬在伯爵家邂逅泰麗莎。若干年後，泰麗莎成了貝多芬的未婚妻……貝多芬與貴族千金泰麗莎的一段情，浪漫，神秘，動人心扉。然，造化弄人，情人離散，自此兩人分隔，成為一段遺憾的美好回憶。
這一生，我們愛過很多人，可最愛哪一個，哪一段最刻骨銘心，也許到生命盡頭才知曉，人呐，總是出乎意外的多情。貝多芬的一生，總在扮演古板惡魔的角色，儘管他的音樂如同明月映心。不斷有人在靠近，有人離去，真正停留過的愛情，少之又少，泰麗莎或許做過一回“茱麗葉”，無限渴望他的愛隨之降臨。
音劇會《維也納之戀》完美演繹了泰麗莎從15歲～80歲的音樂情感人生，全部曲目和角色取自於：莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等著名音樂家。《維也納之戀》戲劇部分用中文表演，我們不僅可以回味唯美的愛情故事，而且同時欣賞到莫札特、貝多芬、布拉姆斯、舒伯特的作品及大師所經歷的一段音樂史，是性價比極高的代入感極強的新型表演音樂會劇碼。
- - 德籍編劇 花映紅
音劇會目前是一種古典音樂演奏與戲劇表演相結合的新舞臺藝術形式，該劇由德籍編劇花映紅女士編創而成。它包括音樂、戲劇等藝術形式，主要是用音樂將音樂藝術家的人生故事表達出來，並邀請演員在舞臺上聲情並茂地進行解說。驚喜的是，本劇碼正式演出時會有兩位泰麗莎女性形象：鋼琴版泰麗莎由瑞士鋼琴家蘭香緹擔任，被譽為"瑞士古典鋼琴美人"，出生成長於蘇黎世，並於1997年遷居日本。她畢業於蘇黎世藝術高等院校音樂表演專業的藝術碩士學位，曾獲得日本第十四屆青年音樂和平鋼琴大賽的冠軍。作為出色的獨奏演員和室內樂音樂家，蘭香緹常年在歐洲舉辦音樂會，並定期參加在瑞士、加拿大、法國以及德國等地舉辦的國際大師課程。
- - 瑞士鋼琴美人 蘭香緹
而文學形象版泰麗莎擔當則是一名優秀的中國女演員——郭秦秀芝。畢業于北師大表演本科。在畢業大戲話劇《1977》中飾演女一號陳瓊，入選《暗戀桃花源》新秀大賽2014年北京賽區30強，曾嘗試過劉天池導演執導的大型古墓題材話劇《鬼吹燈》中飾女商販、在人藝的傳奇黑色喜劇《杜子春》飾寶媽媽、2016年在《開心麻花》爆笑荒誕劇中飾女殺手。從不拘泥於固有角色類型的郭秦秀芝，此次在音劇會《維也納之戀》中，挑戰了跨度極大的女一號角色：飾演泰麗莎的守護小天使。她展現的眼神以及毛細血孔末梢神經透露出的敏感的演技，是一種酣暢淋漓的童話詮釋。
不僅如此，當晚音劇會有整整六場樂幕，從貝多芬的《致愛麗絲》到莫札特的《KV 457鋼琴奏鳴曲》、舒伯特的《降E大調op.90 No.2 即興曲》，古典音樂的至純之音，久久不能離去，視覺、聽覺、感覺上的多重撩撥，回味無窮，難以抗拒。同樣是這個冬天，地點成都，不見不散。
“維也納之戀”貝多芬的愛情故事
演出時間：2017年11月17日（週五19：30）
演出場地：特侖蘇音樂廳
文：陳霞 謝禮恒 美編：西子
藝術野瘋狂一周年精選集《烏鴉穿過玫瑰園》火熱上市
秦巴美好江山，攜手與您共創美好生活！
亞曆桑德羅自小就遠離至親，去到波蘭生活。異鄉嗅不到熟悉的風，使他難過。很難想像一個大男孩終日哭泣的畫面，但他確實是這樣，至少在沒有找尋到音樂慰藉之前，一度感到生活難過。後來偶然在歐洲，結識一群莫西幹族朋友，初次邂逅樂曲《最後的莫西幹人》，他對於音樂的熱愛，就已意味著無法自拔的開始。這個甜美的音樂漩渦，好像是他抵達天堂的道路。但很遺憾，至今還沒能近距離看看亞曆桑德羅卸掉油彩的樣子，據說深邃的五官很迷人。近期他來成都做《最後的莫西幹人》中國巡演，說什麼也不能放過親眼見他的機會。時間定在了今年的12月底，成都也該是深冬。風寒心冷，需要一份來自自然的，沉重厚愛。亞曆桑德羅作為它的使者，我想他的到來，正是時候。
最後的莫西幹人-印第安音樂家亞曆桑德羅巡演-成都站
演出時間：2017年12月21日 19:30
演出場地：特侖蘇音樂廳
票價：280元、180元、100元
記不清哪一年的艾美頒獎禮上，阿爾帕西諾憑藉《死亡醫生》獲得電視電影類最佳男主角，他上臺劈裡啪啦說了一大通感謝的話，最後顫顫巍巍地問：“傑克在哪裡？傑克在哪裡？我怎麼找不到你了？”台下另一個老頭抖抖索索地站起來，回答：“我在這兒。”兩個老古董相視一笑，仿佛人生如戲，戲如人生。
久石讓、北野武、宮崎駿好像也是這樣，任憑歲月來來回回地折騰，彼此也是對方最不可或缺的老夥伴。從《千與千尋》、《菊次郎的夏天》到《壞孩子的天空》，美好的童年回憶肆意湧上心坎兒。有人說：“一聽到這段音樂我就想到兩個騎自行車的少年和那一段曲折又熱血的青春記憶，隔壁家的漂亮女生，為愛流過的血淚。”這是聽過久石讓音樂的人都會有的一種感受。
- -北野武（きたの たけし）
- -久石讓（ひさいしじょう）
在久石讓作曲的《壞孩子的天空》的電影配樂《Kids Return》的曲子中，開頭輕快，越往後旋律越張揚。好似有人對生活和未來無限的希望和憧憬，一絲絲對現實的惆悵和對命運的反抗。電影中的兩個壞孩子其實只是表面上壞罷了，他們在接觸了社會後，各自都想成為一個通俗意義上的成功者。但成功不是紙上談兵，是需要付出一些代價的。這代價或許是身體上的痛楚，或者是心靈上的染汙。但電影最後，我們能看出兩個所謂的壞孩子已經開始覺醒了，他們的代價已經付出了，剩下的，便是再次從代價形成的漩渦中脫身。
- -《菊次郎的夏天》
- -《壞孩子的天空》
人生本來就矛盾，所以成長也就矛盾了。活在其中，大概能做的就是保持自己的一顆赤子之心了。就如同北野武遇上久石讓，爆發遇上收斂，這一份矛盾卻凝成了經典。在電影最後，新志問：“小馬，我們完蛋了嗎？”，小馬說：“笨蛋，還沒開始呢。”青春的路總是彎彎曲曲，不過盡頭卻神之相似。我們所作一切都為快快成長，而夢想卻被不停粉碎，嘈雜的從少年衝動，逐漸沉澱，變得務實與穩重。
姜文曾評價過久石讓，“聽到他做出來的音樂，覺得真的是比莫札特好一點。大師就是大師，所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情，他的曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。”姜文私底下也去聽過他在中國的音樂會，低調現身，只願化作老少年去參加一場孩子王的音樂盛宴。姜文拍過《陽光燦爛的日子》，不同成長背景，同樣定義青春，他應是最懂這類情感的人。一生懷揣年少時做孩子王的那個夢，永遠長不大，即使來日頭髮花白、行動不便，還能依稀可見眼框裡打轉的熱淚，或許曾經都做過“壞事兒”，獨自訂殘酷青春，甚至暴力，毫無經驗地向成年世界猛然撞去，頭破血流，回到原點。可，從未後悔，這便是意義。
- -《你的名字》
- -《龍貓》
- -《天空之城》
- -《千與千尋》
而北野武這位怪誕的老頭兒，總是冷靜決絕，像謎一樣，又倍感真實。他稱不上是正宗的慈祥老人，卻是一生用來追求“不有趣毋寧死”的男人，從來沒有因為頭髮花白而成為一個老而無用的人，編故事、拍電影只是他與這個世界和解的一種形式。比起北野武，宮崎駿似乎就很溫和了，擅長使用絢爛畫筆描繪純美無暇的童真夢，理所應當配著久石讓的音樂，滌蕩被染汙的心靈。說也奇怪，故事可以忘記，人物可以忘記，唯有情感能深刻於心。音樂就是情感，還是應了《千與千尋》那句臺詞：“曾經發生過的事情不會忘記，只是想不起來而已。”
- -宮崎駿
濃烈的，清新的，混合攪拌才不那麼刺激。充滿“暴力美學”、”黑色幽默“的電影，輕柔如風的旋律，結合起來美到極致。太過極端的感情難以合乎常理，所以我們總是在找尋能夠中和的介質，為達到圓滿。久石讓的音樂是如此，北野武的電影是如此，宮崎駿的動漫依然如此。12月，這場關於成人童話音樂會要來成都了，我至今還沒找到，不去聽它的理由，你也一樣，是嗎？
2017北野武·久石讓電影音樂試聽音樂會-成都站
演出時間：2017年12月16日（週六 15:00 ）
演出場地：特侖蘇音樂廳
“千與千尋”宮崎駿·久石讓動漫試聽系列主題音樂會
演出時間：2017年12月16日（週六 20:00 ）
演出場地：特侖蘇音樂廳
《維也納之戀》 | 貝多芬的愛情，果然還是用鋼琴曲聽最動情
“有一種東西，她會在某個夏天的夜晚像風一樣襲來，讓你猝不及防，無法安寧，與你形影相隨，揮之不去，我不知道那是什麼，只能稱她為愛情。”
至今沒能聽說誰會拒絕愛情，連貝多芬都沒能倖免。1770年12月16日，射手座的貝多芬出生于德國波恩，射手座向來是自由、爛漫、不羈的代名詞。但是後人看到的貝多芬都是嚴肅臉：眉頭深鎖、眼神憂鬱、嘴角下垂。我想，和這樣的男孩子接吻似乎不是一件浪漫的事兒。
- - 德國音樂家 貝多芬
而作為一位音樂家，除了飽受幾乎是滅頂之災的耳疾之苦，貝多芬的情路也相當坎坷，這一段歷史，我們可以在以貝多芬的愛情故事為藍本的音劇會中得到答案。《維也納之戀》講述了在十八世紀的維也納，莫札特在宮廷擔任樂師，而鋼琴小女孩泰麗莎則是一位貴族千金，十分迷戀莫札特的音樂。年輕的貝多芬來到音樂聖地維也納，期待精進藝術技藝。不料莫札特英年早逝，貝多芬在伯爵家邂逅泰麗莎。若干年後，泰麗莎成了貝多芬的未婚妻……貝多芬與貴族千金泰麗莎的一段情，浪漫，神秘，動人心扉。然，造化弄人，情人離散，自此兩人分隔，成為一段遺憾的美好回憶。
這一生，我們愛過很多人，可最愛哪一個，哪一段最刻骨銘心，也許到生命盡頭才知曉，人呐，總是出乎意外的多情。貝多芬的一生，總在扮演古板惡魔的角色，儘管他的音樂如同明月映心。不斷有人在靠近，有人離去，真正停留過的愛情，少之又少，泰麗莎或許做過一回“茱麗葉”，無限渴望他的愛隨之降臨。
音劇會《維也納之戀》完美演繹了泰麗莎從15歲～80歲的音樂情感人生，全部曲目和角色取自於：莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等著名音樂家。《維也納之戀》戲劇部分用中文表演，我們不僅可以回味唯美的愛情故事，而且同時欣賞到莫札特、貝多芬、布拉姆斯、舒伯特的作品及大師所經歷的一段音樂史，是性價比極高的代入感極強的新型表演音樂會劇碼。
- - 德籍編劇 花映紅
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- - 瑞士鋼琴美人 蘭香緹
而文學形象版泰麗莎擔當則是一名優秀的中國女演員——郭秦秀芝。畢業于北師大表演本科。在畢業大戲話劇《1977》中飾演女一號陳瓊，入選《暗戀桃花源》新秀大賽2014年北京賽區30強，曾嘗試過劉天池導演執導的大型古墓題材話劇《鬼吹燈》中飾女商販、在人藝的傳奇黑色喜劇《杜子春》飾寶媽媽、2016年在《開心麻花》爆笑荒誕劇中飾女殺手。從不拘泥於固有角色類型的郭秦秀芝，此次在音劇會《維也納之戀》中，挑戰了跨度極大的女一號角色：飾演泰麗莎的守護小天使。她展現的眼神以及毛細血孔末梢神經透露出的敏感的演技，是一種酣暢淋漓的童話詮釋。
不僅如此，當晚音劇會有整整六場樂幕，從貝多芬的《致愛麗絲》到莫札特的《KV 457鋼琴奏鳴曲》、舒伯特的《降E大調op.90 No.2 即興曲》，古典音樂的至純之音，久久不能離去，視覺、聽覺、感覺上的多重撩撥，回味無窮，難以抗拒。同樣是這個冬天，地點成都，不見不散。
“維也納之戀”貝多芬的愛情故事
演出時間：2017年11月17日（週五19：30）
演出場地：特侖蘇音樂廳
文：陳霞 謝禮恒 美編：西子
藝術野瘋狂一周年精選集《烏鴉穿過玫瑰園》火熱上市
秦巴美好江山，攜手與您共創美好生活！