曾與齊白石黃賓虹齊名的他，終於在30年後的今天被人憶起
有人評價，從文化和寫意精神意義上講，
近現代畫家有三座大山，
“一座是齊白石的花鳥，
一座是黃賓虹的山水，
一座是關良的人物”。
關 良
首創戲劇人物畫
藝術地位與齊白石、黃賓虹這樣的大家相當
卻鮮為人知
今天，就讓小編好好地
向你介紹一下這位繪畫大師
關良於1900年生於廣東
自幼家境殷實
那時候流傳一句話
“三歲定八十”
這句話用在關良身上一點都不假
3歲開始讀私塾
小小年紀的他這時候
便被洋煙盒上花花綠綠的圖案所吸引
經常比照著上面的圖畫描描畫畫
9歲時入公學讀書
他對繪畫的興趣只增不減
略通詩書的父親在發現他這個天賦時
不僅沒有因耽誤學業而阻止他繪畫
反而是鼓勵他的塗鴉興趣
甚至給他買筆墨用於繪畫
10歲時的關良，
其繪畫天份已盡為學校與鄰居所知，
那時他照模照樣畫出來的人物像，
鄰居可當月份牌掛出來。
17歲時，
關良隨兄長東渡日本留學。
學習繪畫藝術
師從藤島武二學習素描
轉入“太平洋畫會”師從中村不折先生學習油畫
在日本學習期間刻苦努力
尤為喜歡梵古、高更的繪畫風格，
自此走進了新的藝術世界。
經過四年的學習，
他畢業回國，
在上海幾個美術學校教授油畫，
並舉辦多次畫展
名氣大有提升
也結交了林風眠、吳昌碩等眾多藝術家
關良從小還是個戲迷
閒暇之時經常邀好友一同品茶觀戲
跟很多戲曲家都很熟悉
如梅蘭芳、蓋中天
因為熱愛戲劇
關良便嘗試將戲劇元素注入到繪畫中
每每聚會
關良都會請求他們打扮成戲劇中的人物
一個個地速寫下來，
然後記下身穿什麼行頭
手拿什麼兵器等等，
記完後還要叫他們看一遍對不對。
關良速寫形准，神似
記錄的字跡秀麗與畫作上的大不相同
這或許就是關良所說的
“藝術源於生活
又高於生活”的道理吧
為了增加對戲劇人物的充分瞭解
他不僅廣交戲劇界的朋友還拜師學戲
“要麼不玩，玩就玩得精。”
自此打開了戲劇人物畫的大門
而此時的他也正春風得意、瀟灑自在
天才從來就不是一蹴而就
正當他生活無憂無慮之時
北伐戰爭、抗日戰爭爆發
物資緊缺，薪金微薄
繪畫用的顏料、畫布很難買到
躊躇不定的他決定拿起毛筆與宣紙
用簡單的工具作畫
他秉承自己傳統的繪畫風格
再加上中國傳統水墨畫的理念
最後通過戲劇人物巧妙地變現出來
不僅成為了戲曲人物畫的第一人
更是成為水墨戲曲人物畫的第一人
他的畫面給人的感覺就是“簡”
用寥寥數筆或者是幾個墨點
就完成了一幅作品
而畫中人物之間的關係與畫中的美感
卻只增不減
他的畫相比於畫壇的大製作
難免顯得“寒酸”，但氣象卻大
這與西方莫蘭迪的畫如出一轍
用筆極簡卻富有筆趣
只是莫蘭迪的畫以靜為主
關良的畫則突出動態效果
只是在這個動盪不安的環境下
在這個危機四伏的社會下
他的作品理念難免會受到社會的抨擊
對於他的戲劇人物畫
人們更是大膽的諷刺
作品貌似兒童畫、一派天真
一點繪畫的氣派都沒有
寥寥數筆將人物畫的歪七扭八
甚至連背景都沒有
再加上文化斷層
看過他畫的人
腦海中下意識的閃過一個想法
“小孩子的作品”
初識關良的作品
或許你腦海中也有“小孩作品”的想法閃過
簡單的筆法，簡短的線條
畫中人物濃眉大眼
動作表情誇張搞怪
可是他的畫真的像小孩子畫的那樣嗎
小編可不這麼認為
“看似簡單的畫面，真要懂關良，門檻可不低”
西方藝術、中國水墨、戲曲文化
關良融三味於一體的繪畫作品
當然不只局限表面簡潔筆法那麼簡單
你要說小編說了不算
那麼著名繪畫大師說的總算了吧
齊白石、黃賓虹表示願與他品題贈畫
郭沫若、矛盾也曾為他題畫，說好！！
如果國人說的還不算
沒關係，我們接著往下看
德國人曾主動要求為他出畫集
而當時在中國畫壇能有這樣待遇的畫家
僅有齊白石與關良
你還敢說不好
而這畫到底好在哪裡
也許就是好在像孩子畫的那樣！
喜歡他作品的人喜歡的不得了
討厭他作品的人討厭的不得了
他也受到衝擊，
想過將自己的畫作沖進廁所中
轉念一想，辛苦之作怎捨得說丟就丟
他繼續拿起畫筆
堅持自我，堅持創作純粹而藝術
上世界80年代
現當代傑出國畫大師方召麟曾說
“關良的畫
要三十年後才會得到認證”
事實證明，時隔三十多年
關良的畫作的確得到了人們的認可
2000年的一次拍賣會
關良的一幅《三打白骨精》
拍出全場最高價
自此這位鮮為人知的大師
一下子被人們所熟知
《孫悟空三打白骨精》
畫的正前方，孫悟空單腿站立高舉金箍棒，白骨精跌倒在地欲把劍相抵，後面的師徒三人欲抓緊離開。人物之間的神態動作刻畫的惟妙惟肖，孫悟空三打白骨精的戲劇效果刻畫的栩栩如生，足見關良功力的高超。
好的東西經得起多大的詆毀
就會受得起多大的讚美
三十年前飽受爭議
三十年後獲得肯定
關良曾說過：
古人畫馬，能忘心于馬，
即無見馬之累，成象已俱，
寓之胸中，興來則信筆一揮，
騰驤而至，盡入我縑帛中也。
畫戲亦然，意不在於畫，
則得於畫也
大概就是對藝術的這種認知喜愛
才使得他堅持自我，永不言棄
將批評聲、讚美聲變成成功道路上的墊腳石
並在這條道路上堅定的走下去
每每聚會
關良都會請求他們打扮成戲劇中的人物
一個個地速寫下來，
然後記下身穿什麼行頭
手拿什麼兵器等等，
記完後還要叫他們看一遍對不對。
關良速寫形准，神似
記錄的字跡秀麗與畫作上的大不相同
這或許就是關良所說的
“藝術源於生活
又高於生活”的道理吧
為了增加對戲劇人物的充分瞭解
他不僅廣交戲劇界的朋友還拜師學戲
“要麼不玩，玩就玩得精。”
自此打開了戲劇人物畫的大門
而此時的他也正春風得意、瀟灑自在
天才從來就不是一蹴而就
正當他生活無憂無慮之時
北伐戰爭、抗日戰爭爆發
物資緊缺，薪金微薄
繪畫用的顏料、畫布很難買到
躊躇不定的他決定拿起毛筆與宣紙
用簡單的工具作畫
他秉承自己傳統的繪畫風格
再加上中國傳統水墨畫的理念
最後通過戲劇人物巧妙地變現出來
不僅成為了戲曲人物畫的第一人
更是成為水墨戲曲人物畫的第一人
他的畫面給人的感覺就是“簡”
用寥寥數筆或者是幾個墨點
就完成了一幅作品
而畫中人物之間的關係與畫中的美感
卻只增不減
他的畫相比於畫壇的大製作
難免顯得“寒酸”，但氣象卻大
這與西方莫蘭迪的畫如出一轍
用筆極簡卻富有筆趣
只是莫蘭迪的畫以靜為主
關良的畫則突出動態效果
只是在這個動盪不安的環境下
在這個危機四伏的社會下
他的作品理念難免會受到社會的抨擊
對於他的戲劇人物畫
人們更是大膽的諷刺
作品貌似兒童畫、一派天真
一點繪畫的氣派都沒有
寥寥數筆將人物畫的歪七扭八
甚至連背景都沒有
再加上文化斷層
看過他畫的人
腦海中下意識的閃過一個想法
“小孩子的作品”
初識關良的作品
或許你腦海中也有“小孩作品”的想法閃過
簡單的筆法，簡短的線條
畫中人物濃眉大眼
動作表情誇張搞怪
可是他的畫真的像小孩子畫的那樣嗎
小編可不這麼認為
“看似簡單的畫面，真要懂關良，門檻可不低”
西方藝術、中國水墨、戲曲文化
關良融三味於一體的繪畫作品
當然不只局限表面簡潔筆法那麼簡單
你要說小編說了不算
那麼著名繪畫大師說的總算了吧
齊白石、黃賓虹表示願與他品題贈畫
郭沫若、矛盾也曾為他題畫，說好！！
如果國人說的還不算
沒關係，我們接著往下看
德國人曾主動要求為他出畫集
而當時在中國畫壇能有這樣待遇的畫家
僅有齊白石與關良
你還敢說不好
而這畫到底好在哪裡
也許就是好在像孩子畫的那樣！
喜歡他作品的人喜歡的不得了
討厭他作品的人討厭的不得了
他也受到衝擊，
想過將自己的畫作沖進廁所中
轉念一想，辛苦之作怎捨得說丟就丟
他繼續拿起畫筆
堅持自我，堅持創作純粹而藝術
上世界80年代
現當代傑出國畫大師方召麟曾說
“關良的畫
要三十年後才會得到認證”
事實證明，時隔三十多年
關良的畫作的確得到了人們的認可
2000年的一次拍賣會
關良的一幅《三打白骨精》
拍出全場最高價
自此這位鮮為人知的大師
一下子被人們所熟知
《孫悟空三打白骨精》
畫的正前方，孫悟空單腿站立高舉金箍棒，白骨精跌倒在地欲把劍相抵，後面的師徒三人欲抓緊離開。人物之間的神態動作刻畫的惟妙惟肖，孫悟空三打白骨精的戲劇效果刻畫的栩栩如生，足見關良功力的高超。
好的東西經得起多大的詆毀
就會受得起多大的讚美
三十年前飽受爭議
三十年後獲得肯定
關良曾說過：
古人畫馬，能忘心于馬，
即無見馬之累，成象已俱，
寓之胸中，興來則信筆一揮，
騰驤而至，盡入我縑帛中也。
畫戲亦然，意不在於畫，
則得於畫也
大概就是對藝術的這種認知喜愛
才使得他堅持自我，永不言棄
將批評聲、讚美聲變成成功道路上的墊腳石
並在這條道路上堅定的走下去