宋磁州窯價值過千萬比比皆是，收藏即是緣分！
磁州窯是一個龐大的窯系，宋代以來，北方地區絕大部分窯場，都燒制磁州窯風格的瓷器，其中比較有代表性的窯場有：河南修武當陽峪窯、登封窯、扒村窯、魯山窯，山東淄博窯，
磁州窯在我國瓷業的作用，明代已有評估。瓷器，又名磁器；《五雜俎》解釋“磁器”是這樣說的：“今俗語窯器謂之‘磁器’，蓋河南磁州窯最多，故相沿名之。”白地黑彩乃磁州窯最具代表之紋飾風格，
磁州窯最典型的風格，是白地黑花，在白色的胚胎上刻劃、繪畫黑（褐）色的紋飾。黑白對比鮮明，視覺衝擊力強。有人說，磁州窯藝術是黑與白的藝術，的確如此。宋代磁州窯（系）瓷器中，還有諸如點彩、三彩、鐵銹花等裝飾技法，但是黑白藝術是磁州窯最重要的表現形式。
磁州窯瓷器最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、爐、碗、盤等，其中瓷枕留存的數量比較多，表現形式多樣化，本博會選擇部分有代表性的展示。
此件藏品收藏于廣州文德文化收藏館
這件宋磁州窯白底剔花牡丹紋瓷枕，高度為8.8釐米，
宋磁州窯白底剔花牡丹紋瓷枕仔細圖賞析
正面
側面
底部
正面細節圖
磁州窯是我國古代著名的民間瓷窯,瓷枕是磁州窯的代表作品,瓷枕上面的圖案、紋飾、書法、詩詞是研究古代民間美術和書法的珍貴資料。
磁州窯的白地黑繪裝飾藝術，是在胎體表面作畫，在潔白的化妝土之上以黑彩作畫，再罩以白色玻璃釉，此舉為純粹的中國畫之意味，與在宣紙之上潑墨繪畫一致。此種裝飾技法與唐代長沙窯釉下彩繪技法相類，對宋代磁州窯有一定“啟發”作用；但若說“繼承”或“借鑒”，它遠不如宋元的“文人墨戲”來的更直接。宋代以“鬱鬱乎文哉”著稱於世，是中國古代歷史文化最發達的時期，上至皇帝及達官顯宦，下至幕僚胥吏和鄉紳士庶，構成了一個比唐代遠為龐大也更有教養的階層。在此社會文化背景下，不僅達官顯貴“裝堂嫁女”以擁有或相送名家字畫為耀，即連酒肆茶坊也“張掛名畫，所以勾引觀者，留連食客”，繪畫書法更加廣泛地在不同階層得到普及。這應該說是磁州窯白地黑花繪畫、書法裝飾藝術產生和高度發展的美學前提。宋代在繪畫藝術上追求“形神兼備”及“詩情畫意”，在書法藝術上強調書法的“意興”和“意味”，尤其是由於蘇軾、米芾等大家的極力宣導，以“意趣”取勝的文人書畫尤其受到中下階層民眾的喜愛，而與院體畫幾乎已成分庭抗禮之勢，並最終在元代佔據中國繪畫的主流地位。因此，筆者認為磁州窯的白地黑花繪畫、書法裝飾，是在宋代書畫藝術廣泛普及的大背景下應運而生，並受文人繪畫的深刻影響而成熟、發展起來的。
以下這件藏品宋磁州窯白底黑釉鳳紋瓷枕也是代表作品之一，請賞析：
宋磁州窯白底黑釉鳳紋瓷枕
宋磁州窯白底黑釉鳳紋瓷枕 長30.8釐米 寬14釐米 高9釐米 此方瓷枕長方造型，枕面為開光紋飾，白地黑繪“鳳騰祥”神話畫面，四周繪卷草紋。側面繪製黑彩菊花紋飾，筆法精美，畫面佈局高雅，人物生動傳神，意境悠遠。紋飾黑白相間，枝葉舒展，色調對比強烈，生動自然，雋秀雅致。本品碩美，列傳世磁州窯之大器，白地黑彩互為映襯，對比鮮明，令人印象深刻 ，古韻十足，保存至今實屬少見。
磁州窯白地黑繪紋飾表現在看似自由隨意的圖形表現基礎之上，存在著較為固定的規律和模式，這就是紋飾所呈現出來的有規律的秩序美感。畫工們只要依照繪畫中固有的規律和模式進行表現，就能夠順利地完成繪製，不會出現整件器物描繪失敗的現象。在規律和模式的限定下，阻止了畫工隨意的製作表現，畫工們不需要過多地考慮如何去構圖、如何去組織經營畫面關係，只需按照模式套用熟悉的紋樣，便可表現出完美的裝飾效果。這樣不但極大地減少了殘次品的出現，而且大大提高了生產效率，是紋樣表現的重要原則。因為美往往是建立在秩序之上，只要依照美的秩序進行操作，就能極為安全地達到美之境地。
近幾年磁州窯歷史成交記錄：
北宋 磁州窯刻花褐彩梅瓶 成交價格 HKD 13,503,750
此件梅瓶紋飾最突出處是肩下一週三瓣朵雲紋，在磁州窯中絕無僅有，無疑取材自金銀器。大英博物館一件鎏金銀盃亦有類似雲紋（Carol Michaelson,Gilded Dragons,British Museum Publications,London,1999，N0.91，p127）。這類雲紋亦見於少數模制定窯白瓷，臺北故宮博物院藏有一例（《定窯白瓷特展目錄》，臺北故宮博物院，1987年，No.62）。飾有這類雲紋的其他磁州窯製品，都是少數裝飾技巧和風格均與銀器相近的器物
除了這件梅瓶外，有相近淡褐裝飾而經已發表的磁州窯梅瓶只有一例，藏於紐約大都會美術館（S.Valenstein,A Handbook of Chinese Ceramics, Metropolitan Museum of Art, New York,1989,P1.14）。大都會所藏例子於造型方面更接近典型的磁州窯，但由於瓶頸經過修復，原來的瓶頸和瓶口是否與這件拍賣品相似則不得而知（見前述目錄93頁）。拍賣品器身下部那頗罕見的寬葉紋飾事，亦見於大都會美術館那件梅瓶的頸部，值得注意。雖然兩件梅瓶的紋飾都有不同的組合，共能點卻是兩件瓶子的花卉紋風格都與深褐或黑彩的磁州窯稍異。
北宋 磁州窯白釉剔纏枝牡丹紋梅瓶 成交價格 HKD 6,700,000
磁州窯白地黑花菊紋帶蓋梅瓶 成交價格 HKD 11,710,526
磁州窯在近現代日本尤愛欣賞和重視，其生動豪放的美感，尤為日本藏家所讚賞。20世紀初，中國中古、高古器物大部分經由北京上海的古董市場流向日本歐美，具備雄健造型和清新紋飾的這些唐宋古陶立刻產生巨大反響，日本各界名流爭相購藏，並相繼成立了品陶會、彩壺會、陶雅會、陶話會、東洋陶磁研究所等組織，收藏鑒賞陶瓷並組織展覽，出版相關書籍。昭和四年（1929）在日本橋三越百貨店舉辦宋瓷展，集諸家收藏五十九件，出版《宋瓷》圖錄。品質精美，印刷清晰，每件都附有藏家資訊，社會反響巨大。所以收藏即是緣分！
底部
正面細節圖
磁州窯是我國古代著名的民間瓷窯,瓷枕是磁州窯的代表作品,瓷枕上面的圖案、紋飾、書法、詩詞是研究古代民間美術和書法的珍貴資料。
磁州窯的白地黑繪裝飾藝術，是在胎體表面作畫，在潔白的化妝土之上以黑彩作畫，再罩以白色玻璃釉，此舉為純粹的中國畫之意味，與在宣紙之上潑墨繪畫一致。此種裝飾技法與唐代長沙窯釉下彩繪技法相類，對宋代磁州窯有一定“啟發”作用；但若說“繼承”或“借鑒”，它遠不如宋元的“文人墨戲”來的更直接。宋代以“鬱鬱乎文哉”著稱於世，是中國古代歷史文化最發達的時期，上至皇帝及達官顯宦，下至幕僚胥吏和鄉紳士庶，構成了一個比唐代遠為龐大也更有教養的階層。在此社會文化背景下，不僅達官顯貴“裝堂嫁女”以擁有或相送名家字畫為耀，即連酒肆茶坊也“張掛名畫，所以勾引觀者，留連食客”，繪畫書法更加廣泛地在不同階層得到普及。這應該說是磁州窯白地黑花繪畫、書法裝飾藝術產生和高度發展的美學前提。宋代在繪畫藝術上追求“形神兼備”及“詩情畫意”，在書法藝術上強調書法的“意興”和“意味”，尤其是由於蘇軾、米芾等大家的極力宣導，以“意趣”取勝的文人書畫尤其受到中下階層民眾的喜愛，而與院體畫幾乎已成分庭抗禮之勢，並最終在元代佔據中國繪畫的主流地位。因此，筆者認為磁州窯的白地黑花繪畫、書法裝飾，是在宋代書畫藝術廣泛普及的大背景下應運而生，並受文人繪畫的深刻影響而成熟、發展起來的。
以下這件藏品宋磁州窯白底黑釉鳳紋瓷枕也是代表作品之一，請賞析：
宋磁州窯白底黑釉鳳紋瓷枕
宋磁州窯白底黑釉鳳紋瓷枕 長30.8釐米 寬14釐米 高9釐米 此方瓷枕長方造型，枕面為開光紋飾，白地黑繪“鳳騰祥”神話畫面，四周繪卷草紋。側面繪製黑彩菊花紋飾，筆法精美，畫面佈局高雅，人物生動傳神，意境悠遠。紋飾黑白相間，枝葉舒展，色調對比強烈，生動自然，雋秀雅致。本品碩美，列傳世磁州窯之大器，白地黑彩互為映襯，對比鮮明，令人印象深刻 ，古韻十足，保存至今實屬少見。
磁州窯白地黑繪紋飾表現在看似自由隨意的圖形表現基礎之上，存在著較為固定的規律和模式，這就是紋飾所呈現出來的有規律的秩序美感。畫工們只要依照繪畫中固有的規律和模式進行表現，就能夠順利地完成繪製，不會出現整件器物描繪失敗的現象。在規律和模式的限定下，阻止了畫工隨意的製作表現，畫工們不需要過多地考慮如何去構圖、如何去組織經營畫面關係，只需按照模式套用熟悉的紋樣，便可表現出完美的裝飾效果。這樣不但極大地減少了殘次品的出現，而且大大提高了生產效率，是紋樣表現的重要原則。因為美往往是建立在秩序之上，只要依照美的秩序進行操作，就能極為安全地達到美之境地。
近幾年磁州窯歷史成交記錄：
北宋 磁州窯刻花褐彩梅瓶 成交價格 HKD 13,503,750
此件梅瓶紋飾最突出處是肩下一週三瓣朵雲紋，在磁州窯中絕無僅有，無疑取材自金銀器。大英博物館一件鎏金銀盃亦有類似雲紋（Carol Michaelson,Gilded Dragons,British Museum Publications,London,1999，N0.91，p127）。這類雲紋亦見於少數模制定窯白瓷，臺北故宮博物院藏有一例（《定窯白瓷特展目錄》，臺北故宮博物院，1987年，No.62）。飾有這類雲紋的其他磁州窯製品，都是少數裝飾技巧和風格均與銀器相近的器物
除了這件梅瓶外，有相近淡褐裝飾而經已發表的磁州窯梅瓶只有一例，藏於紐約大都會美術館（S.Valenstein,A Handbook of Chinese Ceramics, Metropolitan Museum of Art, New York,1989,P1.14）。大都會所藏例子於造型方面更接近典型的磁州窯，但由於瓶頸經過修復，原來的瓶頸和瓶口是否與這件拍賣品相似則不得而知（見前述目錄93頁）。拍賣品器身下部那頗罕見的寬葉紋飾事，亦見於大都會美術館那件梅瓶的頸部，值得注意。雖然兩件梅瓶的紋飾都有不同的組合，共能點卻是兩件瓶子的花卉紋風格都與深褐或黑彩的磁州窯稍異。
北宋 磁州窯白釉剔纏枝牡丹紋梅瓶 成交價格 HKD 6,700,000
磁州窯白地黑花菊紋帶蓋梅瓶 成交價格 HKD 11,710,526
磁州窯在近現代日本尤愛欣賞和重視，其生動豪放的美感，尤為日本藏家所讚賞。20世紀初，中國中古、高古器物大部分經由北京上海的古董市場流向日本歐美，具備雄健造型和清新紋飾的這些唐宋古陶立刻產生巨大反響，日本各界名流爭相購藏，並相繼成立了品陶會、彩壺會、陶雅會、陶話會、東洋陶磁研究所等組織，收藏鑒賞陶瓷並組織展覽，出版相關書籍。昭和四年（1929）在日本橋三越百貨店舉辦宋瓷展，集諸家收藏五十九件，出版《宋瓷》圖錄。品質精美，印刷清晰，每件都附有藏家資訊，社會反響巨大。所以收藏即是緣分！