為了攝影，你做過哪些瘋狂的事？
高二那年他得到了人生第一台單反，立志成為一名電影攝影師，
【哪兒教攝影，我就去哪兒】
高中的時候，袁佳平參加了學校的攝影興趣小組，經常跟著“攝影發燒友老師”一塊兒測鏡頭。
北京電影學院攝影系一直是他心中的夢想。沒想到，高三上學期，他驚聞北京電影學院攝影系來年只開設影像工程方向，只招理科生！學文的他本想複讀一年，迫於家庭壓力無奈放棄，轉向廣院紀錄片專業編導方向。
“我當時基本上就是哪兒教攝影我就去哪兒”。
在廣院，有些課上不會做太多練習的事情，袁佳平會私下找老師多做一些，比如畫曲線、進暗房等等。在老師眼中，袁佳平特別喜歡攝影。
畢業之際，原本打算考研的袁佳平，面臨突如其來的教職空缺，他選擇留校任教。
“我一想在大學還能夠繼續從事攝影這個事，就同意了。”
在廣院，袁佳平教攝影、照相基礎課程，帶著學生做膠片沖洗，做試片、畫曲線等等。出於對攝影的熱愛，
“簡直像阿裡巴巴進了四十大盜的寶庫。”
那時候袁佳平還沒結婚，他下了班不回家，就泡在庫房裡玩器材。有些箱子好長時間都沒有動過了，上面全是土，打開一看，有ARRI阿萊的16毫米、寶麗來，紅旗等攝影機，他裝上膠片一個一個地玩。還有各種照相機，從早期的賓得、美能達到尼康，
當時系裡說，機器太老了太舊了，得經常清理清理。別人覺得這事太麻煩了，袁佳平就特願意幹這事。擦鏡頭的乙醚具有揮發性，化工品商店夏天是不賣乙醚的，非要買只能上小紅門危險品倉庫自己去提，烈日當空，袁佳平獨自開著家裡的小夏利跑到小紅門，結果到早了還不讓他進，一直等到下午4點天氣漸涼，他才買到一箱乙醚，
人生充滿了不確定，計畫永遠追不上變化，唯一不變的，是對於攝影的熱愛。
【攝影機壞了咋辦？現場拆！】
2001年，袁佳平考上了北京電影學院攝影系研究生，成了穆德遠的弟子。工作了一段時間才好不容易考上，袁佳平特別珍惜這個機會，如饑似渴地學習。
“那會兒不光是我們系的老師，包括暗房的老師，管燈光的老師都認識我，因為我老去。”
讀研頭兩年，除了拍作業就是在寫發言稿。穆老師對他的四個弟子都特別認真，每星期都單獨給他們上導師課，要求他們每星期針對一個主題寫一篇3千字的發言稿來念，念完了再討論。
袁佳平問得最多的一個問題是，“為什麼是這樣，不是那樣？”
穆老師說，“這些問題從理論上講都對，但是你實踐一次就全都明白了。”
第一次真正作為一個影視攝影師，是拍穆老師導演的電視劇《金鎖記》，那會兒真是“魔鬼訓練營”，因為穆老師對影像精益求精，給他們施加了很大的壓力。
《金鎖記》劇照
一開始袁佳平有點跟不上節奏，導演說怎麼拍總角度，怎麼拍近景這些，他只能勉強完成任務，能拍清楚。
有時候穆老師會罵他們幾句，弄得他們更加緊張，連簡單地搖鏡頭都搖不好。
“穆老師有時候罵我們，確實是因為壓力大，或者是別人的原因他不好意思說，就說說我們。”
經過了兩三個月集中的訓練，他逐漸開始明白導演的意圖，機位該怎麼下，鏡頭如何分配，對於攝影創作有了一些概念。
研究生畢業之際，他們又跟著穆老師拍攝了《我的法蘭西歲月》，導演是翟俊傑，穆老師做攝影指導。經歷過一部電視劇的拍攝，袁佳平逐漸能夠在現場處理一些突發狀況。
《我的法蘭西歲月》，穆德遠與他的三位研究生，左起：徐瑾、袁佳平、羅攀
有一場戲在天津的一座閣樓拍攝，攝影助理推車的時候沒留意，攝影機一下撞在門框上。因為阿萊535攝影機上面的兩個把手跟取景器是相連的，把手連帶著整個取景器掀起來了，當時就沒法拍了。
袁佳平跟穆老師商量，“要不咱們現場拆了它？”
穆老師說，“你拆開吧。”
等他們拆開取景器，發現一顆螺絲生是被薅出來了，有點滑絲，但也湊合就給擰上了。幸運的是，當場就能繼續拍攝，畫質沒有受影響。
理論與實踐有很長的距離，對於攝影師來說，現場解決問題的能力非常重要。
【我看說明書比看小說起勁】
研究生畢業之後，袁佳平回到廣院又教了兩年書。2006年，穆德遠老師再次向他拋來橄欖枝，希望他到電影學院讀博士，並留校任教。
“夢寐以求的事情發生了。”
這一次，袁佳平一待就是11年。2008年左右，電影學院開始面臨數字轉型，從課程體系上，包括教師的師資隊伍上，學院明確希望由袁佳平來承擔技術課程，特別是數位技術這一塊，袁佳平欣然接受。
“說實話，我看說明書比看小說起勁，特別願意去挖掘技術說明書的所有細節。別人上網可能愛看新聞聊天或者打遊戲，我上網先把熟悉的攝影網站都流覽一遍，完了看看有什麼新聞，有什麼新東西出現了，再上攝影論壇。”
“跟老婆結婚的時候，我說婚紗照就別拍了，花這一萬多塊錢不如買一顆人像鏡頭，我們自己拍婚紗。”然後他就帶著新娘登上游輪，邀請了幾位攝影系老師幫他們拍攝了婚紗照。”
常年鑽研技術，袁佳平磨練出異于常人的敏銳度，在同事和朋友心目中，他的名字已經跟攝影技術牢牢地綁定在一起，遇到技術方面的問題，首先想到的人就是袁佳平。
2011年，安戰軍導演拍攝電影《黑暗中的救贖》，初嘗數位攝影，他找到袁佳平擔任攝影師。後來他們合作了一系列的電影，包括《黑蝴蝶》《北京時間》《西關大屋》等等。
《黑暗中的救贖》，導演頭一次用數字攝影機拍攝。有一場監獄裡的夜戲，導演想追求低照度的效果，他說，“我從監視器看太亮了。”
袁佳平：“沒關係，曝光稍微充分一點，是為了保留層次感，只要它的比例是正確的，後期我們稍微整體壓黑一點就可以了，而且不會有噪波。”
導演，“你別跟我說這些技術名詞，我不懂，我要在監視器上看到那個效果。”
袁佳平：“那行，我弄一下吧。”
趁導演抽煙的工夫，袁佳平轉身就把監視器調暗了。
導演回來一看，“這就對了。”
拍完以後等到調色完了，袁佳平問導演：“您看這個行不行？”
導演：“挺好的。”
袁佳平：您記不記得你當時說的時候嫌不夠暗，實話告訴您，其實我根本就沒調，我只是把監視器調暗了。”
導演：“你這小子騙我！”
袁佳平：“當時想跟您說，但是現場確實很忙亂，沒法跟您特別詳細的做試驗和演示。”
後來又遇到類似的情況，有人問導演，“這個是不是有點太亮了？”
導演說，“去去去，你不懂，袁老師自己會控制。”
平時所有的積累，會在遇到問題的時候發揮強有力的作用。
【你們畢業5年之內，找不到合格的DIT】
拍攝《黑蝴蝶》的時候，袁佳平希望拍出特別銳利的黑白質感。
但他們找不到合適的濾光鏡，因為現在很少有人拍黑白電影，器材公司裡的黑白的濾光鏡都是相機級別的小濾光鏡。袁佳平決定用ARRI LOOK CREATER這個軟體來類比出紅濾鏡、橙濾鏡的效果。
他們在現場布好光，讓演員穿上服裝化好妝，套上模擬濾鏡效果的LookFile（影像風貌檔）直接在現場監看效果。他們發現畫面中演員的唇色偏淺，塗深之後，出來的效果就特別好了。
等到他們把素材交給調色師，又遇到了困難——雖然是按照黑白關係打的光，但是拍出來的素材是彩色的，如果直接調色就比較困難，而且調色師用的是LINUX版的達芬奇，有些外掛程式也沒法用。
怎麼辦呢？
袁佳平突然想起，阿萊有一個軟體，可以線上把攝影機用的LUT檔轉換成達芬奇用的Cube格式。他迅速把自己攝影機用的LUT拷過來，現場就轉格式，轉完以後直接拷到達芬奇裡，一套上，整個關係就全對了，跟他們當時拍的黑白效果完全一致。
今年袁佳平跟安導拍《西關大屋》，也是採用類似的方式，直接輸出一個CUBE檔給達芬奇，“大方向定了，稍微一調迅速就解決戰鬥。”
教學當中，袁佳平要求他的本科生學會做LUT（Look Up Table色彩查閱資料表）。
有學生說，“這事不應該我們攝影師做，應該由DIT（Digital Imaging Technician數位影像工程師）來做。”
袁佳平說，“沒錯，理論上這就是DIT做的工作，攝影師你可以不會做。但是按國內現有的情況，你們畢業五年之內不會碰到一個合格的DIT幫你們做這事，必須自己會做。原來我也覺得好像這些將來有DIT做，後來我發現不是這回事，因為有些小的片子，小的廣告，不可能指望著人家。如果你熟悉這一套，在現場十分鐘就能做好。”
對於較低成本片子，效率尤為重要，熟悉技術會讓你的創作如虎添翼。
(原文連結 http://107cine.com/stream/96569/)
“那會兒不光是我們系的老師，包括暗房的老師，管燈光的老師都認識我，因為我老去。”
讀研頭兩年，除了拍作業就是在寫發言稿。穆老師對他的四個弟子都特別認真，每星期都單獨給他們上導師課，要求他們每星期針對一個主題寫一篇3千字的發言稿來念，念完了再討論。
袁佳平問得最多的一個問題是，“為什麼是這樣，不是那樣？”
穆老師說，“這些問題從理論上講都對，但是你實踐一次就全都明白了。”
第一次真正作為一個影視攝影師，是拍穆老師導演的電視劇《金鎖記》，那會兒真是“魔鬼訓練營”，因為穆老師對影像精益求精，給他們施加了很大的壓力。
《金鎖記》劇照
一開始袁佳平有點跟不上節奏，導演說怎麼拍總角度，怎麼拍近景這些，他只能勉強完成任務，能拍清楚。
有時候穆老師會罵他們幾句，弄得他們更加緊張，連簡單地搖鏡頭都搖不好。
“穆老師有時候罵我們，確實是因為壓力大，或者是別人的原因他不好意思說，就說說我們。”
經過了兩三個月集中的訓練，他逐漸開始明白導演的意圖，機位該怎麼下，鏡頭如何分配，對於攝影創作有了一些概念。
研究生畢業之際，他們又跟著穆老師拍攝了《我的法蘭西歲月》，導演是翟俊傑，穆老師做攝影指導。經歷過一部電視劇的拍攝，袁佳平逐漸能夠在現場處理一些突發狀況。
《我的法蘭西歲月》，穆德遠與他的三位研究生，左起：徐瑾、袁佳平、羅攀
有一場戲在天津的一座閣樓拍攝，攝影助理推車的時候沒留意，攝影機一下撞在門框上。因為阿萊535攝影機上面的兩個把手跟取景器是相連的，把手連帶著整個取景器掀起來了，當時就沒法拍了。
袁佳平跟穆老師商量，“要不咱們現場拆了它？”
穆老師說，“你拆開吧。”
等他們拆開取景器，發現一顆螺絲生是被薅出來了，有點滑絲，但也湊合就給擰上了。幸運的是，當場就能繼續拍攝，畫質沒有受影響。
理論與實踐有很長的距離，對於攝影師來說，現場解決問題的能力非常重要。
【我看說明書比看小說起勁】
研究生畢業之後，袁佳平回到廣院又教了兩年書。2006年，穆德遠老師再次向他拋來橄欖枝，希望他到電影學院讀博士，並留校任教。
“夢寐以求的事情發生了。”
這一次，袁佳平一待就是11年。2008年左右，電影學院開始面臨數字轉型，從課程體系上，包括教師的師資隊伍上，學院明確希望由袁佳平來承擔技術課程，特別是數位技術這一塊，袁佳平欣然接受。
“說實話，我看說明書比看小說起勁，特別願意去挖掘技術說明書的所有細節。別人上網可能愛看新聞聊天或者打遊戲，我上網先把熟悉的攝影網站都流覽一遍，完了看看有什麼新聞，有什麼新東西出現了，再上攝影論壇。”
“跟老婆結婚的時候，我說婚紗照就別拍了，花這一萬多塊錢不如買一顆人像鏡頭，我們自己拍婚紗。”然後他就帶著新娘登上游輪，邀請了幾位攝影系老師幫他們拍攝了婚紗照。”
常年鑽研技術，袁佳平磨練出異于常人的敏銳度，在同事和朋友心目中，他的名字已經跟攝影技術牢牢地綁定在一起，遇到技術方面的問題，首先想到的人就是袁佳平。
2011年，安戰軍導演拍攝電影《黑暗中的救贖》，初嘗數位攝影，他找到袁佳平擔任攝影師。後來他們合作了一系列的電影，包括《黑蝴蝶》《北京時間》《西關大屋》等等。
《黑暗中的救贖》，導演頭一次用數字攝影機拍攝。有一場監獄裡的夜戲，導演想追求低照度的效果，他說，“我從監視器看太亮了。”
袁佳平：“沒關係，曝光稍微充分一點，是為了保留層次感，只要它的比例是正確的，後期我們稍微整體壓黑一點就可以了，而且不會有噪波。”
導演，“你別跟我說這些技術名詞，我不懂，我要在監視器上看到那個效果。”
袁佳平：“那行，我弄一下吧。”
趁導演抽煙的工夫，袁佳平轉身就把監視器調暗了。
導演回來一看，“這就對了。”
拍完以後等到調色完了，袁佳平問導演：“您看這個行不行？”
導演：“挺好的。”
袁佳平：您記不記得你當時說的時候嫌不夠暗，實話告訴您，其實我根本就沒調，我只是把監視器調暗了。”
導演：“你這小子騙我！”
袁佳平：“當時想跟您說，但是現場確實很忙亂，沒法跟您特別詳細的做試驗和演示。”
後來又遇到類似的情況，有人問導演，“這個是不是有點太亮了？”
導演說，“去去去，你不懂，袁老師自己會控制。”
平時所有的積累，會在遇到問題的時候發揮強有力的作用。
【你們畢業5年之內，找不到合格的DIT】
拍攝《黑蝴蝶》的時候，袁佳平希望拍出特別銳利的黑白質感。
但他們找不到合適的濾光鏡，因為現在很少有人拍黑白電影，器材公司裡的黑白的濾光鏡都是相機級別的小濾光鏡。袁佳平決定用ARRI LOOK CREATER這個軟體來類比出紅濾鏡、橙濾鏡的效果。
他們在現場布好光，讓演員穿上服裝化好妝，套上模擬濾鏡效果的LookFile（影像風貌檔）直接在現場監看效果。他們發現畫面中演員的唇色偏淺，塗深之後，出來的效果就特別好了。
等到他們把素材交給調色師，又遇到了困難——雖然是按照黑白關係打的光，但是拍出來的素材是彩色的，如果直接調色就比較困難，而且調色師用的是LINUX版的達芬奇，有些外掛程式也沒法用。
怎麼辦呢？
袁佳平突然想起，阿萊有一個軟體，可以線上把攝影機用的LUT檔轉換成達芬奇用的Cube格式。他迅速把自己攝影機用的LUT拷過來，現場就轉格式，轉完以後直接拷到達芬奇裡，一套上，整個關係就全對了，跟他們當時拍的黑白效果完全一致。
今年袁佳平跟安導拍《西關大屋》，也是採用類似的方式，直接輸出一個CUBE檔給達芬奇，“大方向定了，稍微一調迅速就解決戰鬥。”
教學當中，袁佳平要求他的本科生學會做LUT（Look Up Table色彩查閱資料表）。
有學生說，“這事不應該我們攝影師做，應該由DIT（Digital Imaging Technician數位影像工程師）來做。”
袁佳平說，“沒錯，理論上這就是DIT做的工作，攝影師你可以不會做。但是按國內現有的情況，你們畢業五年之內不會碰到一個合格的DIT幫你們做這事，必須自己會做。原來我也覺得好像這些將來有DIT做，後來我發現不是這回事，因為有些小的片子，小的廣告，不可能指望著人家。如果你熟悉這一套，在現場十分鐘就能做好。”
對於較低成本片子，效率尤為重要，熟悉技術會讓你的創作如虎添翼。
(原文連結 http://107cine.com/stream/96569/)