華文網

傳《如懿傳》因題材和長度撤檔,為什麼註定無法超越《甄嬛傳》?

關於《如懿傳》的討論也經歷了一輪又一輪主角配角的劇照,

男女主演霍建華和周迅過億片酬、劇情、服裝、作者以及能否超越前劇《甄嬛傳》的成功,等一系列話題熱度,也多次登上熱搜。成為國人最寄予厚望的年度古裝大劇。

然而此次臨時換擋,也是否意味著這部古裝大劇將經歷重重考驗,看來超越經典《甄嬛傳》似乎有很大難度。

首先,是關於演員天價片酬的討論,也娛樂圈掀起了一陣旋風,比如小鮮肉和小鮮花動輒過億的片酬,曾被央視點名批判,也再度讓觀眾對娛樂明星高收入的話題持續關注。

一部電視劇的投資,一大半甚至絕大部分被主演拿走後,剩下的錢哪裡還夠佈置精美的佈景,拍攝絢麗的外景以及後期製作啊。於是,眾多聚集了流量明星的電視劇就一部接一部地成為爛劇無疑。

其次,狗尾續貂和續集拍攝被毀前作的定律也一再被證實是正確的。但是,依然還有眾多的影視公司熱度不減地參與各種大IP和大明星加盟的續集拍攝。觀眾在看了第一部劇集的狗血和惡評後,還會看第二部嗎?這是一個值得思考的問題。

第三,動輒50集以上,以及將近一百集的電視劇,注水太嚴重,情節嚴重脫離現實,臺詞蒼白無力,往往60集的電視劇需要至少砍掉三分之一也不影響劇集走向。觀眾看劇如同嚼蠟。而那些為粉絲拍攝的劇集,也一一遭遇收視率和口碑的滑鐵盧。在次就不再舉例贅述。

這也成為一個無法回避的現實問題。就算回鍋肉再好吃,一窩蜂地端上來,觀眾吃多了也會覺得膩歪。而為了推廣第二部多賺廣告費和多賣錢,就會賣力地吹噓第二部如何如何好,如何如何能超越第一部經典,但是最終卻往往事與願違。

事實再次證明,經典不是那麼容易被超越的。

之前網上有消息稱《如懿傳》定檔12月20日,該劇出品方新麗傳媒宣傳部門負責人表示:“一直就沒有定檔,目前還在正常的後期製作以及送審階段。”不過,後來有業內人士表示:“初審失敗了,而且已經是第三次失敗,主要原因是情節比較敏感。”

既然宣稱一直沒有定檔,為什麼又總是放煙霧彈迷惑觀眾和吊足觀眾胃口後,又因為政策及審查原因無法正常播出後,讓觀眾背鍋。對不起,觀眾不是傻子。

第五、經典並不是拿來超越的,而是用來致敬的,不要動不動就想著超越超越。與其總以急功近利之心將一種有賣相的題材炒死,不如好好下足功夫,研究研究劇本和臺詞,不要讓一部注水劇耽誤了一個好演員,從而讓演員跟著背鍋。最典型的就是最近剛播完的《情滿四合院》,好好的演員演技被毀三觀的劇情,罵的狗血淋頭。而那些超級注水的玄幻劇和小鮮肉主演的劇集就更加不忍直視了。

第六,紮堆拍攝和上映一種題材也是一種投機取巧和不負責任的做法。比如火了《甄嬛傳》,孫儷成為娘娘代言人和有了超高片酬後,很多不管紅不紅的明星,就會不顧自己形象和定位,只要給錢多,就會接拍同類題材的電視劇。比如《如懿傳》《贏天下》《扶搖》《獨孤皇后》……2018年大劇片單中,古裝題材均以頂級製作和豪華配置展開PK,但最終鹿死誰手,還不得而知。反正演員已經拿走了高片酬,他們才不管劇集品質怎麼樣呢。

第八、原作者也被迫放下身段,加入聯手炒作,也成為娛樂圈的常態和現象。比如,《如懿傳》是《甄嬛傳》的續作,作者同為網路文學作家流瀲紫,《如懿傳》的故事跟《甄嬛傳》有些許聯繫,周迅飾演的烏拉那拉·如懿,正是《甄嬛傳》中廢後烏拉那拉氏的外甥女。

流瀲紫曾表示,很多人覺得《甄嬛傳》是成功的“大女主戲”,我不明白甄嬛為什麼是成功的?她失去了愛人,失去了一切,其實是徹頭徹尾的失敗者,但在世俗意義上,大家覺得她是成功的。既然這樣,那我就寫一個徹底失敗的主角,於是寫了《如懿傳》。她剪掉頭發,差點被廢後,默默無聞地死去。

雖然作者說的好像那麼回事,有新意,有創意,有顏值,有演技,但是依然免不了糊了的大多數結局。因為他們的套路其實都是一樣的。真正的作家是需要深入生活的,寫過東西的人都知道,如果想寫好某件事,一定要對這件事有著非常深入的瞭解。寫劇本不是閉門造車,而是要體驗生活。

國產劇還有一個很大的槽點:無論什麼題材,都能變成愛情劇。這句話說得有點絕對了,但是大多數國產職場劇的確都不是講職場的,而是用來談情說愛的。

有網友評論,當影視從業者在雲端裡,寫出的作品就是單薄無力的。當影視從業者在塵世裡,你寫出的作品就有煙火氣。

這話一點也不假,同樣也適用于演員。

關於《如懿傳》的討論也經歷了一輪又一輪主角配角的劇照,男女主演霍建華和周迅過億片酬、劇情、服裝、作者以及能否超越前劇《甄嬛傳》的成功,等一系列話題熱度,也多次登上熱搜。成為國人最寄予厚望的年度古裝大劇。

然而此次臨時換擋,也是否意味著這部古裝大劇將經歷重重考驗,看來超越經典《甄嬛傳》似乎有很大難度。

首先,是關於演員天價片酬的討論,也娛樂圈掀起了一陣旋風,比如小鮮肉和小鮮花動輒過億的片酬,曾被央視點名批判,也再度讓觀眾對娛樂明星高收入的話題持續關注。

一部電視劇的投資,一大半甚至絕大部分被主演拿走後,剩下的錢哪裡還夠佈置精美的佈景,拍攝絢麗的外景以及後期製作啊。於是,眾多聚集了流量明星的電視劇就一部接一部地成為爛劇無疑。

其次,狗尾續貂和續集拍攝被毀前作的定律也一再被證實是正確的。但是,依然還有眾多的影視公司熱度不減地參與各種大IP和大明星加盟的續集拍攝。觀眾在看了第一部劇集的狗血和惡評後,還會看第二部嗎?這是一個值得思考的問題。

第三,動輒50集以上,以及將近一百集的電視劇,注水太嚴重,情節嚴重脫離現實,臺詞蒼白無力,往往60集的電視劇需要至少砍掉三分之一也不影響劇集走向。觀眾看劇如同嚼蠟。而那些為粉絲拍攝的劇集,也一一遭遇收視率和口碑的滑鐵盧。在次就不再舉例贅述。

這也成為一個無法回避的現實問題。就算回鍋肉再好吃,一窩蜂地端上來,觀眾吃多了也會覺得膩歪。而為了推廣第二部多賺廣告費和多賣錢,就會賣力地吹噓第二部如何如何好,如何如何能超越第一部經典,但是最終卻往往事與願違。

事實再次證明,經典不是那麼容易被超越的。

之前網上有消息稱《如懿傳》定檔12月20日,該劇出品方新麗傳媒宣傳部門負責人表示:“一直就沒有定檔,目前還在正常的後期製作以及送審階段。”不過,後來有業內人士表示:“初審失敗了,而且已經是第三次失敗,主要原因是情節比較敏感。”

既然宣稱一直沒有定檔,為什麼又總是放煙霧彈迷惑觀眾和吊足觀眾胃口後,又因為政策及審查原因無法正常播出後,讓觀眾背鍋。對不起,觀眾不是傻子。

第五、經典並不是拿來超越的,而是用來致敬的,不要動不動就想著超越超越。與其總以急功近利之心將一種有賣相的題材炒死,不如好好下足功夫,研究研究劇本和臺詞,不要讓一部注水劇耽誤了一個好演員,從而讓演員跟著背鍋。最典型的就是最近剛播完的《情滿四合院》,好好的演員演技被毀三觀的劇情,罵的狗血淋頭。而那些超級注水的玄幻劇和小鮮肉主演的劇集就更加不忍直視了。

第六,紮堆拍攝和上映一種題材也是一種投機取巧和不負責任的做法。比如火了《甄嬛傳》,孫儷成為娘娘代言人和有了超高片酬後,很多不管紅不紅的明星,就會不顧自己形象和定位,只要給錢多,就會接拍同類題材的電視劇。比如《如懿傳》《贏天下》《扶搖》《獨孤皇后》……2018年大劇片單中,古裝題材均以頂級製作和豪華配置展開PK,但最終鹿死誰手,還不得而知。反正演員已經拿走了高片酬,他們才不管劇集品質怎麼樣呢。

第八、原作者也被迫放下身段,加入聯手炒作,也成為娛樂圈的常態和現象。比如,《如懿傳》是《甄嬛傳》的續作,作者同為網路文學作家流瀲紫,《如懿傳》的故事跟《甄嬛傳》有些許聯繫,周迅飾演的烏拉那拉·如懿,正是《甄嬛傳》中廢後烏拉那拉氏的外甥女。

流瀲紫曾表示,很多人覺得《甄嬛傳》是成功的“大女主戲”,我不明白甄嬛為什麼是成功的?她失去了愛人,失去了一切,其實是徹頭徹尾的失敗者,但在世俗意義上,大家覺得她是成功的。既然這樣,那我就寫一個徹底失敗的主角,於是寫了《如懿傳》。她剪掉頭發,差點被廢後,默默無聞地死去。

雖然作者說的好像那麼回事,有新意,有創意,有顏值,有演技,但是依然免不了糊了的大多數結局。因為他們的套路其實都是一樣的。真正的作家是需要深入生活的,寫過東西的人都知道,如果想寫好某件事,一定要對這件事有著非常深入的瞭解。寫劇本不是閉門造車,而是要體驗生活。

國產劇還有一個很大的槽點:無論什麼題材,都能變成愛情劇。這句話說得有點絕對了,但是大多數國產職場劇的確都不是講職場的,而是用來談情說愛的。

有網友評論,當影視從業者在雲端裡,寫出的作品就是單薄無力的。當影視從業者在塵世裡,你寫出的作品就有煙火氣。

這話一點也不假,同樣也適用于演員。

又因為政策及審查原因無法正常播出後,讓觀眾背鍋。對不起,觀眾不是傻子。

第五、經典並不是拿來超越的,而是用來致敬的,不要動不動就想著超越超越。與其總以急功近利之心將一種有賣相的題材炒死,不如好好下足功夫,研究研究劇本和臺詞,不要讓一部注水劇耽誤了一個好演員,從而讓演員跟著背鍋。最典型的就是最近剛播完的《情滿四合院》,好好的演員演技被毀三觀的劇情,罵的狗血淋頭。而那些超級注水的玄幻劇和小鮮肉主演的劇集就更加不忍直視了。

第六,紮堆拍攝和上映一種題材也是一種投機取巧和不負責任的做法。比如火了《甄嬛傳》,孫儷成為娘娘代言人和有了超高片酬後,很多不管紅不紅的明星,就會不顧自己形象和定位,只要給錢多,就會接拍同類題材的電視劇。比如《如懿傳》《贏天下》《扶搖》《獨孤皇后》……2018年大劇片單中,古裝題材均以頂級製作和豪華配置展開PK,但最終鹿死誰手,還不得而知。反正演員已經拿走了高片酬,他們才不管劇集品質怎麼樣呢。

第八、原作者也被迫放下身段,加入聯手炒作,也成為娛樂圈的常態和現象。比如,《如懿傳》是《甄嬛傳》的續作,作者同為網路文學作家流瀲紫,《如懿傳》的故事跟《甄嬛傳》有些許聯繫,周迅飾演的烏拉那拉·如懿,正是《甄嬛傳》中廢後烏拉那拉氏的外甥女。

流瀲紫曾表示,很多人覺得《甄嬛傳》是成功的“大女主戲”,我不明白甄嬛為什麼是成功的?她失去了愛人,失去了一切,其實是徹頭徹尾的失敗者,但在世俗意義上,大家覺得她是成功的。既然這樣,那我就寫一個徹底失敗的主角,於是寫了《如懿傳》。她剪掉頭發,差點被廢後,默默無聞地死去。

雖然作者說的好像那麼回事,有新意,有創意,有顏值,有演技,但是依然免不了糊了的大多數結局。因為他們的套路其實都是一樣的。真正的作家是需要深入生活的,寫過東西的人都知道,如果想寫好某件事,一定要對這件事有著非常深入的瞭解。寫劇本不是閉門造車,而是要體驗生活。

國產劇還有一個很大的槽點:無論什麼題材,都能變成愛情劇。這句話說得有點絕對了,但是大多數國產職場劇的確都不是講職場的,而是用來談情說愛的。

有網友評論,當影視從業者在雲端裡,寫出的作品就是單薄無力的。當影視從業者在塵世裡,你寫出的作品就有煙火氣。

這話一點也不假,同樣也適用于演員。

關於《如懿傳》的討論也經歷了一輪又一輪主角配角的劇照,男女主演霍建華和周迅過億片酬、劇情、服裝、作者以及能否超越前劇《甄嬛傳》的成功,等一系列話題熱度,也多次登上熱搜。成為國人最寄予厚望的年度古裝大劇。

然而此次臨時換擋,也是否意味著這部古裝大劇將經歷重重考驗,看來超越經典《甄嬛傳》似乎有很大難度。

首先,是關於演員天價片酬的討論,也娛樂圈掀起了一陣旋風,比如小鮮肉和小鮮花動輒過億的片酬,曾被央視點名批判,也再度讓觀眾對娛樂明星高收入的話題持續關注。

一部電視劇的投資,一大半甚至絕大部分被主演拿走後,剩下的錢哪裡還夠佈置精美的佈景,拍攝絢麗的外景以及後期製作啊。於是,眾多聚集了流量明星的電視劇就一部接一部地成為爛劇無疑。

其次,狗尾續貂和續集拍攝被毀前作的定律也一再被證實是正確的。但是,依然還有眾多的影視公司熱度不減地參與各種大IP和大明星加盟的續集拍攝。觀眾在看了第一部劇集的狗血和惡評後,還會看第二部嗎?這是一個值得思考的問題。

第三,動輒50集以上,以及將近一百集的電視劇,注水太嚴重,情節嚴重脫離現實,臺詞蒼白無力,往往60集的電視劇需要至少砍掉三分之一也不影響劇集走向。觀眾看劇如同嚼蠟。而那些為粉絲拍攝的劇集,也一一遭遇收視率和口碑的滑鐵盧。在次就不再舉例贅述。

這也成為一個無法回避的現實問題。就算回鍋肉再好吃,一窩蜂地端上來,觀眾吃多了也會覺得膩歪。而為了推廣第二部多賺廣告費和多賣錢,就會賣力地吹噓第二部如何如何好,如何如何能超越第一部經典,但是最終卻往往事與願違。

事實再次證明,經典不是那麼容易被超越的。

之前網上有消息稱《如懿傳》定檔12月20日,該劇出品方新麗傳媒宣傳部門負責人表示:“一直就沒有定檔,目前還在正常的後期製作以及送審階段。”不過,後來有業內人士表示:“初審失敗了,而且已經是第三次失敗,主要原因是情節比較敏感。”

既然宣稱一直沒有定檔,為什麼又總是放煙霧彈迷惑觀眾和吊足觀眾胃口後,又因為政策及審查原因無法正常播出後,讓觀眾背鍋。對不起,觀眾不是傻子。

第五、經典並不是拿來超越的,而是用來致敬的,不要動不動就想著超越超越。與其總以急功近利之心將一種有賣相的題材炒死,不如好好下足功夫,研究研究劇本和臺詞,不要讓一部注水劇耽誤了一個好演員,從而讓演員跟著背鍋。最典型的就是最近剛播完的《情滿四合院》,好好的演員演技被毀三觀的劇情,罵的狗血淋頭。而那些超級注水的玄幻劇和小鮮肉主演的劇集就更加不忍直視了。

第六,紮堆拍攝和上映一種題材也是一種投機取巧和不負責任的做法。比如火了《甄嬛傳》,孫儷成為娘娘代言人和有了超高片酬後,很多不管紅不紅的明星,就會不顧自己形象和定位,只要給錢多,就會接拍同類題材的電視劇。比如《如懿傳》《贏天下》《扶搖》《獨孤皇后》……2018年大劇片單中,古裝題材均以頂級製作和豪華配置展開PK,但最終鹿死誰手,還不得而知。反正演員已經拿走了高片酬,他們才不管劇集品質怎麼樣呢。

第八、原作者也被迫放下身段,加入聯手炒作,也成為娛樂圈的常態和現象。比如,《如懿傳》是《甄嬛傳》的續作,作者同為網路文學作家流瀲紫,《如懿傳》的故事跟《甄嬛傳》有些許聯繫,周迅飾演的烏拉那拉·如懿,正是《甄嬛傳》中廢後烏拉那拉氏的外甥女。

流瀲紫曾表示,很多人覺得《甄嬛傳》是成功的“大女主戲”,我不明白甄嬛為什麼是成功的?她失去了愛人,失去了一切,其實是徹頭徹尾的失敗者,但在世俗意義上,大家覺得她是成功的。既然這樣,那我就寫一個徹底失敗的主角,於是寫了《如懿傳》。她剪掉頭發,差點被廢後,默默無聞地死去。

雖然作者說的好像那麼回事,有新意,有創意,有顏值,有演技,但是依然免不了糊了的大多數結局。因為他們的套路其實都是一樣的。真正的作家是需要深入生活的,寫過東西的人都知道,如果想寫好某件事,一定要對這件事有著非常深入的瞭解。寫劇本不是閉門造車,而是要體驗生活。

國產劇還有一個很大的槽點:無論什麼題材,都能變成愛情劇。這句話說得有點絕對了,但是大多數國產職場劇的確都不是講職場的,而是用來談情說愛的。

有網友評論,當影視從業者在雲端裡,寫出的作品就是單薄無力的。當影視從業者在塵世裡,你寫出的作品就有煙火氣。

這話一點也不假,同樣也適用于演員。