細數中國漫改的“古往今來”
中國漫改劇的起步
說2017年是漫改元年，相信是沒有人反對的。說到漫改，你可能想到那些風靡的日劇，比如《死亡筆記》，或者美國的 漫威系列，但是……
我們也有自己最優秀的漫改真人的範本，
1981年該片在巴黎上映時引起轟動，
雖然這部影片的走紅有一定的政治因素，但是，不可否認的是，這是一部影響了一代人的作品，這個IP至今被挖掘著。漫改真人的形式也一直被繼承著。
日漫改編時代
日漫改編，是當時最開放的香港和臺灣開啟的。1988年，日本東寶東和與香港嘉禾共同合作拍攝了電影《孔雀王》，2001年萬人空巷的《流星花園》原著是集英社旗下作品《花樣男子》，作者神尾葉子。
除了港臺，我們的鄰國韓國也是早期的漫改大國。你可能不知道，下面這些萬人空巷的韓劇都是漫改劇。
第一部就是河智苑主演，根據漫畫家方學基的同名漫畫改編的《茶母》，2003年MBC電視臺播出，
但是2009年以後，正如中國目前的情況相似，韓漫的風頭漸弱，被所向披靡的日漫攻陷。2009年，KBS製作了神尾葉子的《花樣男子》，就是臺灣和內地都翻拍了的《流星花園》原版漫畫。當時韓版F4風靡亞洲，韓國收視率25%，
但是，看看現在的日漫改編。日漫經典《深夜食堂》，到黃磊這，老壇酸菜牛肉麵？被日版刀疤老闆甩出了火星，臺灣翻拍的《孤獨的美食家》也遠抵不上日版松重豐主演的那版，即使日版特意安排兩位孤獨的大叔在一家店偶遇的橋段，也沒能挽救臺灣版《孤獨》。
其實，如果不是被資本炒熱的IP概念，我們根本想不到研究漫改、同人或者網文。為什麼漫改被重新拎到檯面上，說到底，是這波資本來的太兇猛了，拿到錢最快的方式是什麼？拿現有的東西來炒啊，大家也根本沒有耐心去重新創造一個新的IP來獲得大眾的心，獲得市場。現在只需要開個發佈會，請幾個著名投資人，請幾家媒體，發佈幾篇通稿，bang！一個驚世大作即將橫空出世。
這一年來，有多少宣稱進軍、投資漫改劇的文化創業公司？下面是瞭解到的幾大公司已經公佈的名單：
騰訊投資了《狐妖小紅娘》《拓星者》《快把我哥帶走》《兔斯基》《通職者》《屍兄》《熟☆禁☆女日誌》等；
奧飛娛樂投資了《端腦》《雛蜂》《鎮魂街》《桃花緣》《開封奇談》等；
華策影視據傳著手《長歌行》改編，其中版權和各種問題，雙方還在爭議中；
芒果TV著手《天是紅河岸》《火王》；
優酷的《虎x鶴妖師錄》；
唐人電影的《秦時明月2萬里長城》
大家都一窩蜂的湧上去了，為什麼？來錢多，來錢快啊。
但是資本的轟炸對漫改來說也是一個好消息。畢竟我們能花錢買IP，日本那些知名漫畫家的作品都能買到。之前就有傳聞東映與香港真好電影合作，將著名漫畫《聖鬥士星矢》拍真人大電影，還有今年在中國大火的《你的名字》作者的著名作品《秒速5釐米》，也傳聞要被翻拍國產大電影。
眾口難調：被過度消耗掉的二次元文化
對於編劇來說，漫改的精髓在於改，漫改的初衷就是既要抓牢原著粉，又要讓電視觀眾喜歡。
但是中國觀眾分層太明顯，接受程度不一樣。畢竟，現在國內二次元文化並沒有當成主流文化而被受眾廣泛接受。想從二次元世界中跳出來，再捕獲三次元受眾的心，顯得極其困難。
受眾成熟度、評價方式極大影響漫改的進程。漫畫的受眾，都是活在二次元世界的人，對於他們來說，原著或者自己支持的那個才是正統，才是經典，才配存在。就造成了一種現象：原作稍作改動就會被稱為“原作粉碎機”。
而且與小說創造出來的IP不一樣，最直接的表現就是，小說塑造出來的人物形象可以漫無目的的想像，而漫畫塑造的人物形象基本定型，選角稍有不慎，就會被原著黨稱為“辣眼睛”的造型，從而脫粉。
所以對於原作越高程度的複刻，原著粉支持越高，豆瓣評分也越高，如果不滿足這些原著粉，評論就會形成一邊倒的態勢，然後整部劇就陷入了高開低評分的怪圈。
與先興起的小說、網文改編電視劇不一樣，那些作品的受眾更願意理智的去評價，IP被改得好就會有好口碑，評分也高。比如你承認87版陳曉旭、歐陽奮強主演的《紅樓夢》、六小齡童演的《西遊記》，因為這幾個版本是真的經典，拿到現在也不覺得演員矯揉造作，服裝過時等。
沒有耐心+沒有創新，制約了大家的想像力，如何在不被資本影響的情況下，保留二次元受眾，收割新的三次元受眾，真的需要編劇們好好思考了。
-----百潤洪智慧財產權
其實，如果不是被資本炒熱的IP概念，我們根本想不到研究漫改、同人或者網文。為什麼漫改被重新拎到檯面上，說到底，是這波資本來的太兇猛了，拿到錢最快的方式是什麼？拿現有的東西來炒啊，大家也根本沒有耐心去重新創造一個新的IP來獲得大眾的心，獲得市場。現在只需要開個發佈會，請幾個著名投資人，請幾家媒體，發佈幾篇通稿，bang！一個驚世大作即將橫空出世。
這一年來，有多少宣稱進軍、投資漫改劇的文化創業公司？下面是瞭解到的幾大公司已經公佈的名單：
騰訊投資了《狐妖小紅娘》《拓星者》《快把我哥帶走》《兔斯基》《通職者》《屍兄》《熟☆禁☆女日誌》等；
奧飛娛樂投資了《端腦》《雛蜂》《鎮魂街》《桃花緣》《開封奇談》等；
華策影視據傳著手《長歌行》改編，其中版權和各種問題，雙方還在爭議中；
芒果TV著手《天是紅河岸》《火王》；
優酷的《虎x鶴妖師錄》；
唐人電影的《秦時明月2萬里長城》
大家都一窩蜂的湧上去了，為什麼？來錢多，來錢快啊。
但是資本的轟炸對漫改來說也是一個好消息。畢竟我們能花錢買IP，日本那些知名漫畫家的作品都能買到。之前就有傳聞東映與香港真好電影合作，將著名漫畫《聖鬥士星矢》拍真人大電影，還有今年在中國大火的《你的名字》作者的著名作品《秒速5釐米》，也傳聞要被翻拍國產大電影。
眾口難調：被過度消耗掉的二次元文化
對於編劇來說，漫改的精髓在於改，漫改的初衷就是既要抓牢原著粉，又要讓電視觀眾喜歡。
但是中國觀眾分層太明顯，接受程度不一樣。畢竟，現在國內二次元文化並沒有當成主流文化而被受眾廣泛接受。想從二次元世界中跳出來，再捕獲三次元受眾的心，顯得極其困難。
受眾成熟度、評價方式極大影響漫改的進程。漫畫的受眾，都是活在二次元世界的人，對於他們來說，原著或者自己支持的那個才是正統，才是經典，才配存在。就造成了一種現象：原作稍作改動就會被稱為“原作粉碎機”。
而且與小說創造出來的IP不一樣，最直接的表現就是，小說塑造出來的人物形象可以漫無目的的想像，而漫畫塑造的人物形象基本定型，選角稍有不慎，就會被原著黨稱為“辣眼睛”的造型，從而脫粉。
所以對於原作越高程度的複刻，原著粉支持越高，豆瓣評分也越高，如果不滿足這些原著粉，評論就會形成一邊倒的態勢，然後整部劇就陷入了高開低評分的怪圈。
與先興起的小說、網文改編電視劇不一樣，那些作品的受眾更願意理智的去評價，IP被改得好就會有好口碑，評分也高。比如你承認87版陳曉旭、歐陽奮強主演的《紅樓夢》、六小齡童演的《西遊記》，因為這幾個版本是真的經典，拿到現在也不覺得演員矯揉造作，服裝過時等。
沒有耐心+沒有創新，制約了大家的想像力，如何在不被資本影響的情況下，保留二次元受眾，收割新的三次元受眾，真的需要編劇們好好思考了。
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