“超級英雄大亂鬥”，是票房靈丹還是行業鴆酒？

文藝九局·司機小馬

作為美漫迷和超英（超級英雄，下同）片愛好者的年度盛宴，《正義聯盟》終於上映了。作為老牌漫畫公司DC向正處領先地位的“宿敵”漫威的“逆襲一擊”，號稱成本高達3億美金的《正義聯盟》，

似乎卻沒能打響這一炮。

先是北美口碑不佳，媒體口碑解禁首日，影評網站“爛番茄網”上的媒體好評度只有43%。在大陸公映後口碑亦不甚理想，豆瓣評分6.8，低於同期漫威《雷神3》的7.1，更低於漫威今年的《蜘蛛俠·英雄歸來》（7.4）與同屬“超英大亂鬥”題材的《美國隊長3》（7.7）。國內各媒體上也普遍一片看衰之聲。

票房資料上看，《正義聯盟》上映6天票房堪堪破4億，雖然數字上不算難看，

但考慮到其3億美金的成本和“翻身之作”的肩上使命，這個成績確實有點拿不出手。

把“超英聯盟”搬上電影銀幕，是漫威先動的心思。在《鋼鐵俠》《美國隊長》以及“綠巨人系列”幾部作品的鋪墊之下，《復仇者聯盟》橫空出世，“神仙打架”的大片底子配上插科打諢的美式幽默，拍成了闔家歡式的“超英春晚”。

而風格走成人化路線、喜歡探討人性的DC超級英雄電影，在吃慣了“漫威味兒”的市場裡想要後來居上，

一路走得都比較辛苦。這次《正義聯盟》雖然仍然啟用了走“深刻”路線的紮克·施耐德導演，但其中途因家事退出，導演又換成指導“復仇者聯盟”系列的喬斯·韋登，將漫威的娛樂化風格強行嫁接過來，結果就是影片風格混雜，讓老粉絲和新觀眾都難以買單。

“學習漫威好榜樣”的DC陰溝翻船，但漫威的日子似乎也不好過。今年上映的《蜘蛛俠·英雄歸來》和《雷神3》均被批劇情低幼套路濫俗，

以“腦洞脫線”風格著稱的《銀河護衛隊2》也未能擺脫“不如前作”的魔咒，甚至被同檔期的《摔跤吧爸爸》口碑反超。其實漫威的路數很明確，要靠更加“輕鬆愉悅闔家歡”的風格吸引更多的觀眾，結果票房沒能有爆炸式增長，反倒喪失了許多老粉絲的口碑。賣老粉圈新粉的買賣還能賺多少，大家心裡都有點打鼓。

據媒體統計，威旗下17部作品全部在華總票房已經超過90億，

近兩年單片票房基本穩定在6億至8億之間。然而，漫威超級英雄片的票房增幅卻落後於中國電影市場的整體漲幅。2014年起國內票房排行榜三甲門檻破10億，2017年三甲門檻破20億，但曾經在國內市場叱吒風雲、掌控雷電的漫威卻持續迷失於10億線下，只有靠《復仇者聯盟2》《美國隊長3》這樣的超英聯盟片堪堪站上10億線，2017年推出“雷神”“蜘蛛俠”“銀河護衛隊”三部“個人電影”，票房馬上應聲而降，只能再等2018年的《復仇者聯盟3》提氣續命，頗有些飲鴆止渴的味道了。

回顧近十幾年超英片的發展，每一個超級英雄的誕生，不僅源於特效包裝下炫酷的超能力，更源於角色本身的內在張力。如果我們回憶每個超級英雄的電影開山作——往往也是系列最佳作——都不難發現其中蘊含的深刻母題與動人的人物弧光：諾蘭版“蝙蝠俠”三部曲，討論法律與正義的邊界；山姆·雷米版《蜘蛛俠》：“能力越大責任越大”的英雄“魔咒”，英雄與凡人身份間的張力；《鋼鐵俠》：資本寵兒重新發現自我；《雷神》：古典神性與現代人性；“綠巨人”系列：人類“本我”與“超我”的辯證；包括被翻來覆去拍了幾十年電影電視劇的超人，“異鄉人”與“神之子”合二為一始終是超人人設的魅力所在……

同樣的影片時間裡，要刻畫的角色越多，筆墨就越分散，這是必然的。這種“齊聚一堂”“神仙打架”的影片模式本身，正構成了對影片嚴肅價值的消解。

經濟學告訴我們：生產決定消費。一味追逐著觀眾和市場的需求，而失去自己的堅持，最終就會落入自我重複、自我劣化的閉環。超英片如何避免淹死在“大亂鬥模式”的泥潭裡，不僅是DC和漫威需要操心，國內的影視業者也不妨一起做做這道思考題。

文藝九局，為人民服務文藝有關部門

討論法律與正義的邊界；山姆·雷米版《蜘蛛俠》：“能力越大責任越大”的英雄“魔咒”，英雄與凡人身份間的張力；《鋼鐵俠》：資本寵兒重新發現自我；《雷神》：古典神性與現代人性；“綠巨人”系列：人類“本我”與“超我”的辯證；包括被翻來覆去拍了幾十年電影電視劇的超人，“異鄉人”與“神之子”合二為一始終是超人人設的魅力所在……

同樣的影片時間裡，要刻畫的角色越多，筆墨就越分散，這是必然的。這種“齊聚一堂”“神仙打架”的影片模式本身，正構成了對影片嚴肅價值的消解。

經濟學告訴我們：生產決定消費。一味追逐著觀眾和市場的需求，而失去自己的堅持，最終就會落入自我重複、自我劣化的閉環。超英片如何避免淹死在“大亂鬥模式”的泥潭裡，不僅是DC和漫威需要操心，國內的影視業者也不妨一起做做這道思考題。

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