那部驚歎了一個時代的泰坦尼克號，居然已經20年了……
到今年的12月，《泰坦尼克號》上映已經滿20周年了。
這些年我們仍對Jack和Rose這對戀人的愛情故事感慨不已，
仍在細細咀嚼有關1912年那艘沉船上一切令人意想不到的細節，
但事實上，
這部電影從誕生、製作直到上映，
【20世紀的驚嘆號】
《泰坦尼克號》，
由它所創造的蟬聯15周北美票房冠軍記錄至今仍然無人撼動，
而且也很有可能永遠不會被超越。
然而，
一直到它正式上映前，人們心中除了期待，
其實更多的是“質疑”...
當時的一些影評人在聽到電影時長竟然達到了3小時14分時，
他們直言，這部電影已經輸在起跑線了：
“一部成功的電影不應該是冗長的，泰坦尼克號的真實結局眾所周知，
可如此的長度絕對會讓觀眾失去耐心。”華盛頓郵報在1997年的一份報導中寫道...
感到糟心的還有當時的各大電影院，
要給時長驚人的這部電影排片，意味著他們不得不減少其它電影的場次，
但又沒有人知道《泰坦尼克號》的票房到底會怎樣，
上映前，一些影院的老闆幾乎都開始堅信：
1997年12月的收入可能要慘咯...
可事實是，
《泰坦尼克號》上映的首日，
但即便有了這樣的好勢頭，影片的出品方派拉蒙和福斯還是憂心忡忡，
因為它的製作預算在立項時約1億美元，到了正式完成總花費已經超過2億美元，
按照首周票房2800萬美元來計算，並且保持住票房第一的位置，
它在接下來的一周又一周裡還需要重複同樣的戰績才行！
這在當時近十年的影史上還沒有哪電影做到過，
所以它不能只是一部優秀的電影，
最終的結果，你們已經知道了，
《泰坦尼克號》在下映時，成為了史上票房最高的電影（後來被《阿凡達》打破），
20年後的今天，它的全球總票房約22億美元，
這，大獲全勝...
1998年1月，福斯公佈了一份調查報告，
他們估計美國約有7%的青少年看過泰坦尼克電影2次。
在那個年代，願意去電影院二刷一部電影的觀眾，不過2%。 而對於泰坦尼克號來說，二刷的觀眾比例，打到了20%...
而1998年2月的一項調查更是顯示：
有76%的《泰坦尼克號》影迷仍有重複觀看的計畫，
它在各大電影院上映第十一個週末賺的錢，比首周還要多，
這讓那些曾經還對排片猶豫不決的影院老闆們，開始停不下來的為它加場，場次甚至排到了淩晨3點。
這，是口碑上的史無前例...
20年前，就是這麼一部叫好又叫座的電影，讓無數人湧向電影院，
在這3小時14分鐘裡，人們的現實生活好像消失了，電影裡的情節就是一切，
導演詹姆斯·卡梅隆為我們創造的“泰坦尼克世界”，無論看多少次，
它都好像還和第一次看一樣真實而震撼...
到底是什麼讓它的存在，變得不僅是一部電影，而成了一種情感寄託？
影片幕後的所有工作人員又是怎麼讓那個已經石沉大海的傳奇，成為了現實？
【卡梅隆的夢想】
如果把《泰坦尼克號》比喻為一個工廠，那它只有一個產品：
卡梅隆的夢想...
————“只有他能做到”
從1985年Robert Ballard首次發現了沉船的殘骸開始，
卡梅隆的夢裡，就反復出現著泰坦尼克號。
而從1987年“國家地理”開始了相關專題報導後，
卡梅隆就已經開始準備這部電影的故事框架了：
“這裡的鏡頭應該切換倖存者特寫...還需要一段記憶閃回驅動情節發展...”
他在一本時間久遠的筆記中潦草寫道...
當他第一次帶著《泰坦尼克號》的拍攝計畫，見到福斯的主席Peter Chernin時，
他表示拍攝前自己需要200萬美元的預算，去深海實地考察殘骸，
這在當時是一筆相當驚人的數字，但為了讓史實真實呈現，
他必須這麼做...
1995年，他把詳細的方案遞交給了Peter ，
因為有《終結者》系列的成功在前，福斯很願意和這位名導合作，
但當時在Peter看來，《泰坦尼克號》仍然是個高風險的項目：
“這不是他拍的第一部愛情片，愛情戲在《終結者》裡或多或少也能看到，
但這確實是他第一部以愛情故事為主線的電影...”
福斯願意實現卡梅隆的“愛情片夢想”，但問題是實現夢想需要多少錢？
最開始，卡梅隆表示自己需要1億2千5百萬美元的預算，
Peter有些猶豫，並告訴他，如果能在1997年夏天之前完成拍攝，
並保證投入保持在1億1千萬美元以內，就放手讓他幹。
卡梅隆同意了：
“他說這個預算夠了，並提出建議說會放棄屬於自己的薪水...”
可事實上，他們提出的這兩個數字，都只是各自的“猜測”，
因為要想拍攝這麼大工程的電影，福斯需要為卡梅隆建立全新的工作室，
自20世紀30年代以來，沒有哪個電影公司這麼做過，
還有電影中要用到的很多電腦特效，也是全新的，
沒人知道要拍攝這部電影到底要花多少錢，
但福斯上下堅信，有生之年無論誰想拍這艘沉船，只有卡梅隆可能成功...
然而，
《泰坦尼克號》才剛開拍沒多久，就已經超出預算了...
在那個年代拍攝一部大型動作片，平均每天的花費大概在10萬-15萬美元，
可《泰坦尼克號》每天要花去22萬-30萬美元...
卡梅隆很努力的“節約”，關於拍攝地他幾乎找遍全球，
最終確定在墨西哥拍一個很重要的原因就是那裡勞動力成本較低，
但拍攝中，對於影片的品質，他又絕對不讓步，
所以在投入拍攝的7個月以後，他就已經花掉了預算的四分之三，
這個時候，福斯的高管急了：
“那時候錢已經快花完了，可電影才拍了一半，我們只能盡力說服他，希望能從他接下來的拍攝計畫中刪除一些大場景。”
卡梅隆當然是拒絕的，他的回應也相當的霸氣：
“如果你想剪掉我的電影，那你還是炒了我好了，如果你想炒我魷魚，那你只能殺了我才能做到。”
說完這話，他氣衝衝的離開了，福斯的高管只能妥協，
因為他們知道，卡梅隆走了，就沒人帶的動剩下的《泰坦尼克號》了...
————“你是不是傻？”
無論多大的代價都要拍出最完美的《泰坦尼克號》，
這個代價，不僅在卡梅隆“捨得花”，還在於他真的是精益求精到了一個境界，
那段日子裡，所有工作人員腦中的弦都繃的緊緊的，
但還是經常沒有辦法達到卡梅隆的要求：
“你是不是傻，這都做不好，怎麼就想不明白呢？”
這句話，成了他當時在片場的一句口頭禪...
他的脾氣變得越來越暴躁，
有時候他甚至寧願自己完成所有的工作：
“常常有人說自己受夠了，但是沒有人真的撒手不幹了，
我們能夠理解導演的心情，因為這個夢想對於他而言太重要了...”
一名《泰坦尼克號》的製作人員回憶道...
卡梅隆曾在拍攝日誌裡寫道：
“剛開始我想拍一部和泰坦尼克號有關的事，後來具體到了船上的一段愛情故事，
但最後我想呈現的是關於泰坦尼克號的一切情感真相，
不僅是傑克和露絲，我希望觀眾們看完能感受到到船上1316號乘客和891名船員的全部感受...”
我們現在知道，上映後的這部電影做到了他的一切期待，
但螢幕之外，為了達到這種效果，
卡梅隆對還原歷史是極盡苛刻，事事都要親力親為...
經典的舞會場景，
道具組原本提供的一張地毯並不能讓他滿意，
他花了整整一天半的時間自己動手進行了大改造...
撞冰山的場景，
當重達幾百噸的冰抵達片場時，為了呈現冰塊掉到甲板上的畫面，
卡梅隆掄起袖子拿起斧頭就開始自己砍冰...
每段場景的剪輯，
1997年的夏天，卡梅隆娶了與自己相戀多年的女友Linda Hamilton，
但沒有蜜月，他只休息了一天，
在婚後的第二天他就忙不迭的回到了自己的剪輯室，回到了泰坦尼克號...
可以說，最後我們在影片中看到的所有令人驚歎的細節，
如果沒有卡梅隆團隊的堅持，是都不可能實現的。
就像為了方便拍攝，他對船身進行了一些改造，大概用到了300噸鋼鐵，
是在約30名工人的努力下，才能在極短的時間內完成組裝...
為了給每一位演員都塑造出飽滿的形象，
包括臨時演員在內，劇組共準備了超過8000件衣服，價值約840萬美元...
即便是前面說過的，相對便宜的“人力成本”，
但在那個年代，一部電影的演職人員總數達到了好幾百，這也是相當大的開銷了，
而且這麼多人的片場光想想都覺得很難協調。
但是卡梅隆，他做到了：
“我們幾乎很少睡覺，我們常常問自己為什麼要留在這裡，但看到卡梅隆比我們都要更努力的工作，我們知道我們的信念是相同的，
我們在做一件很有意義的事情，我們在還原史上最令人悲痛的一場災難，只有做到最好，才對得起所有的遇難者...”
【唯一的他們】
除了卡梅隆團隊，《泰坦尼克號》能夠獲得成功，
還離不開兩位重要的演員：
萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫斯萊特...
————“這是Rose在說話”
1996年9月15日，凱特在自己的日記中寫道：
“現在是開拍前的夜晚，我蜷縮著，感到很餓，我就要出發了，
我正在想著Rose，她太年輕了，我需要好好思考她的童年，她的青春，在她的生命中找到屬於我自己的路，今夜我不準備睡了...”
第二天早上，凱特又補充寫道：
“我昨晚沒有睡覺，現在我覺得我好像不是我自己了，很可能永遠不會是了，
現在是Rose在說話...”
凱特表示在拍攝的那段時間裡，她常常會感到很迷失，
好像自己到底是誰，她已經分不清了，
但其實從參加試鏡的那一天起，Rose就已經住進了她的身體裡...
那天結束表演後，卡梅隆讓她回去等消息，
但她還是迫不及待的再次撥打了導演的電話，她說：
“我不知道怎麼表達，但我就是你要的Rose...”
正式成為《泰坦尼克號》女一號的那一年，她20歲，
而到了她21歲生日的那天，她要拍攝的是Jack死亡的那一幕：
“我們躺在木筏上，兩個人都凍的瑟瑟發抖，
我和小李說，嘿，今天其實是我的生日！
他好像不想我太傷感，回了我一句，‘太好了，親愛的，你知道嗎？這不重要’”
那一年，小李子也不過22歲，
回憶起和小李飆戲的歲月，凱特認為那是又有趣又艱難的時刻...
觀眾看到的沉船隻是一瞬間的事，
可在拍攝期間，一夜又一夜，泰坦尼克號“沉沒”了一次又一次，
他們兩個人不得不一直泡在水裡，
很多人可能認為他們泡著的水應該是溫水吧，但並不是：
“每次拍攝水裡的戲旁邊都有一幫工作人員監測，
一旦發現我們有失去意識的徵兆就需要救援，
我們沒有要求加熱水，因為寒冷才會讓表演看起來更真實...”
在拍攝水中特寫的時候，凱特要待在一個很深的水箱裡，
儘管卡梅隆設置了很安全的保護措施，但她還是常常被嚇壞了：
“有時候我真的覺得自己要淹死了...”
但她要求自己必須讓自己真正成為Rose...
“我是不會認輸的！”
凱特的拍攝日誌裡經常會出現對自己的喊話...
有趣的是，還好有小李子的陪伴...
凱特表示其實兩個人在拍攝的時候很像“淘氣的孩子”，
比如說，拍攝趴在木筏上等待救生艇的時候，
小李會故意緩解緊張氣氛說：
“親愛的，我想尿尿啦！”
凱特就會笑笑說：
“好啊，我這段拍完了也要尿！”
而他們最喜歡偷著“方便”的地方，就是影片中那個最浪漫的甲板...
儘管因為這些幕後的“段子”，凱特老開玩笑說小李並不是啥影迷心中的“完美男神”，
但她也承認，無論是對小李子還是Jack，在拍攝中，她都傾注了全部的愛：
“當Rose遇到Jack時，她把所有的事情都搞砸了，但她也第一次與自己靈魂中最真實，最活生生的東西聯繫在了一起，
對我而言，這種感受對我的生活也很重要，愛上一個人，讓他體會我全部的情感，儘管冒著很大的風險。
當我第一次讀劇本的時候我真的淚流滿面，我感覺Rose給了我一切勇氣，如果可以，我想我甚至想要穿越回去，阻止那艘船沉掉...”
————“Jack沒有陰暗面”
凱特曾經在採訪中說過，小李子的演技天賦是上天賜予的：
“他是個如此優秀的演員，他根本不知道自己有多出色”
恩，他不知道...
因為，他曾經差一點就拒絕了Jack這個角色...
以拍廣告出道的小李子，在拍攝《泰坦尼克號》前就積攢了不少人氣，
那時的他已經憑藉《不一樣的天空》被提名為奧斯卡最佳男配角，
因為《成長的煩惱》，也早已有很多小姑娘瘋狂的追求著他，
但在1993年的一次採訪中小李子就說過：
“我有一群狂熱的粉絲，說實話我不喜歡這樣，我不在乎成為啥大明星，任何人包裝一下都可以成為偶像，我只想成為一位優秀的演員。”
心中雖有抱負，但當《泰坦尼克號》的本子來到他眼前時，
他卻猶豫了...
“我從來沒扮演過這樣的角色，之前的作品裡我都是有些叛逆的形象，但是Jack，他太陽光了，太不屈不撓了”
但沒辦法，卡梅隆認定了小李子就是他心中扮演Jack的最佳人選，
他力邀小李子來試鏡：
“他來的時候剛開始還不願意和凱特對戲，後來正式開始表演也有點漫不經心，我幾乎以為要放棄這個演員了，但一瞬間，他進入狀態了，那種感覺就像一瞬光突然普照大地，整個世界都亮了起來...”
然而，即便是正式來到片場拍攝以後，小李子心中的疑惑還是沒有解開：
“我問副導演，我們難道不能為這個角色添加一些陰暗的東西嗎，他看起來太完美了！”
小李子顯然還一時無法適應這麼自由、奔放的形象，
畢竟他之前所演繹的角色，大多都還人生滿坎坷的...
後來，是卡梅隆的一句話才徹底讓小李子釋懷：
“Jack就是一個很正面的角色，他的內心沒有陰暗面，但你需要知道，演好這樣的形象比你之前的那些要更難...”
從那以後，小李子終於對自己的角色真正興奮起來了...
後來的事情大家都知道了，他憑藉《泰坦尼克號》裡精彩的表演風靡全球，
那時甚至還刮起了一陣“LeoMania”的追星潮，
甚至可以說，他是影史上的第一位超級愛豆....
“這是一部打破文化界限的電影，而我是它的一部分，我記得我去巴西熱帶雨林的時候，連那深山老林的原住民都知道泰坦尼克號，這太神奇了...”
【人們在懷念什麼】
《泰坦尼克號》所帶來的，不僅是商業上的奇跡，也不只是一代有影響力影人的誕生，
它更加深刻的影響了社會的方方面面，
可為什麼，一部電影會帶來這麼大的改變？
人們究竟又在懷念些什麼呢？
在那個年代，很多影評人都在思考一個問題：
為什麼人們願意一遍又一遍不厭其煩的重溫它？
美國曾經有一位影迷因為已經買票去電影院看了84次《泰坦尼克號》，
她對劇情倒背如流，
甚至在影院裡大背臺詞，搞得其他人沒法繼續看了而被趕了出去...
1998年，曾有一位12歲的義大利女孩，
她因為已經連續50次跑去電影院看《泰坦尼克號》，劇場都不好意思收她門票了。
這段悲壯的愛情故事讓老百姓為之瘋狂也就算了，它的爆火還深刻影響了很多行業，
首先，任何打上了“泰坦尼克號”烙印的東西都穩賺不賠，
當年的同款“海洋之心”項鍊很快就銷售一空，
席琳·迪翁的獻唱的電影主題曲《我心永恆》也成為了全球最暢銷的單曲之一,
並且，與它有關的製作花絮、傳記都能登上《紐約時報》 暢銷書排行榜榜首...
《泰坦尼克號》所講述的故事似乎比任何作品都要有魅力，
因為Jack和Rose他們有能力去愛，特別是Jack，
他就是女性們心中最完美的英雄形象，他救了無數像Rose這樣的女孩兩次：
一次是將她們從社會和自我的束縛中解脫出來，
一次是讓她們永遠帶著愛好好活下去...
Rose的原型也曾在看了《泰坦尼克號》後表示：
“其實看完電影后，我相信每個人心中的那些糾結、困惑都得到了一定程度的釋放，
電影裡呈現的激情、恐懼、麻木和希望都是人們常見的情緒，
影片結束，你也好像一名倖存者一樣感到重獲新生，
你會知道不管發生什麼事情，你要用愛面對一切，
因為有這樣的體會，所以我們願意一次又一次回到泰坦尼克號上...”
對於這部電影，
我們懷念的是其實不只是Rose和Jack，我們懷念船上的每一個人，
也許正如我們所知道的那樣，生活和泰坦尼克號並沒有太大的區別：
在我們能夠徹底擺脫性別、階級和種族等等壓迫之前，
可能我們所處的“船”不得不沉沒，
但愛，會給我們所有人重新站起來的力量...
比首周還要多，這讓那些曾經還對排片猶豫不決的影院老闆們，開始停不下來的為它加場，場次甚至排到了淩晨3點。
這，是口碑上的史無前例...
20年前，就是這麼一部叫好又叫座的電影，讓無數人湧向電影院，
在這3小時14分鐘裡，人們的現實生活好像消失了，電影裡的情節就是一切，
導演詹姆斯·卡梅隆為我們創造的“泰坦尼克世界”，無論看多少次，
它都好像還和第一次看一樣真實而震撼...
到底是什麼讓它的存在，變得不僅是一部電影，而成了一種情感寄託？
影片幕後的所有工作人員又是怎麼讓那個已經石沉大海的傳奇，成為了現實？
【卡梅隆的夢想】
如果把《泰坦尼克號》比喻為一個工廠，那它只有一個產品：
卡梅隆的夢想...
————“只有他能做到”
從1985年Robert Ballard首次發現了沉船的殘骸開始，
卡梅隆的夢裡，就反復出現著泰坦尼克號。
而從1987年“國家地理”開始了相關專題報導後，
卡梅隆就已經開始準備這部電影的故事框架了：
“這裡的鏡頭應該切換倖存者特寫...還需要一段記憶閃回驅動情節發展...”
他在一本時間久遠的筆記中潦草寫道...
當他第一次帶著《泰坦尼克號》的拍攝計畫，見到福斯的主席Peter Chernin時，
他表示拍攝前自己需要200萬美元的預算，去深海實地考察殘骸，
這在當時是一筆相當驚人的數字，但為了讓史實真實呈現，
他必須這麼做...
1995年，他把詳細的方案遞交給了Peter ，
因為有《終結者》系列的成功在前，福斯很願意和這位名導合作，
但當時在Peter看來，《泰坦尼克號》仍然是個高風險的項目：
“這不是他拍的第一部愛情片，愛情戲在《終結者》裡或多或少也能看到，
但這確實是他第一部以愛情故事為主線的電影...”
福斯願意實現卡梅隆的“愛情片夢想”，但問題是實現夢想需要多少錢？
最開始，卡梅隆表示自己需要1億2千5百萬美元的預算，
Peter有些猶豫，並告訴他，如果能在1997年夏天之前完成拍攝，
並保證投入保持在1億1千萬美元以內，就放手讓他幹。
卡梅隆同意了：
“他說這個預算夠了，並提出建議說會放棄屬於自己的薪水...”
可事實上，他們提出的這兩個數字，都只是各自的“猜測”，
因為要想拍攝這麼大工程的電影，福斯需要為卡梅隆建立全新的工作室，
自20世紀30年代以來，沒有哪個電影公司這麼做過，
還有電影中要用到的很多電腦特效，也是全新的，
沒人知道要拍攝這部電影到底要花多少錢，
但福斯上下堅信，有生之年無論誰想拍這艘沉船，只有卡梅隆可能成功...
然而，
《泰坦尼克號》才剛開拍沒多久，就已經超出預算了...
在那個年代拍攝一部大型動作片，平均每天的花費大概在10萬-15萬美元，
可《泰坦尼克號》每天要花去22萬-30萬美元...
卡梅隆很努力的“節約”，關於拍攝地他幾乎找遍全球，
最終確定在墨西哥拍一個很重要的原因就是那裡勞動力成本較低，
但拍攝中，對於影片的品質，他又絕對不讓步，
所以在投入拍攝的7個月以後，他就已經花掉了預算的四分之三，
這個時候，福斯的高管急了：
“那時候錢已經快花完了，可電影才拍了一半，我們只能盡力說服他，希望能從他接下來的拍攝計畫中刪除一些大場景。”
卡梅隆當然是拒絕的，他的回應也相當的霸氣：
“如果你想剪掉我的電影，那你還是炒了我好了，如果你想炒我魷魚，那你只能殺了我才能做到。”
說完這話，他氣衝衝的離開了，福斯的高管只能妥協，
因為他們知道，卡梅隆走了，就沒人帶的動剩下的《泰坦尼克號》了...
————“你是不是傻？”
無論多大的代價都要拍出最完美的《泰坦尼克號》，
這個代價，不僅在卡梅隆“捨得花”，還在於他真的是精益求精到了一個境界，
那段日子裡，所有工作人員腦中的弦都繃的緊緊的，
但還是經常沒有辦法達到卡梅隆的要求：
“你是不是傻，這都做不好，怎麼就想不明白呢？”
這句話，成了他當時在片場的一句口頭禪...
他的脾氣變得越來越暴躁，
有時候他甚至寧願自己完成所有的工作：
“常常有人說自己受夠了，但是沒有人真的撒手不幹了，
我們能夠理解導演的心情，因為這個夢想對於他而言太重要了...”
一名《泰坦尼克號》的製作人員回憶道...
卡梅隆曾在拍攝日誌裡寫道：
“剛開始我想拍一部和泰坦尼克號有關的事，後來具體到了船上的一段愛情故事，
但最後我想呈現的是關於泰坦尼克號的一切情感真相，
不僅是傑克和露絲，我希望觀眾們看完能感受到到船上1316號乘客和891名船員的全部感受...”
我們現在知道，上映後的這部電影做到了他的一切期待，
但螢幕之外，為了達到這種效果，
卡梅隆對還原歷史是極盡苛刻，事事都要親力親為...
經典的舞會場景，
道具組原本提供的一張地毯並不能讓他滿意，
他花了整整一天半的時間自己動手進行了大改造...
撞冰山的場景，
當重達幾百噸的冰抵達片場時，為了呈現冰塊掉到甲板上的畫面，
卡梅隆掄起袖子拿起斧頭就開始自己砍冰...
每段場景的剪輯，
1997年的夏天，卡梅隆娶了與自己相戀多年的女友Linda Hamilton，
但沒有蜜月，他只休息了一天，
在婚後的第二天他就忙不迭的回到了自己的剪輯室，回到了泰坦尼克號...
可以說，最後我們在影片中看到的所有令人驚歎的細節，
如果沒有卡梅隆團隊的堅持，是都不可能實現的。
就像為了方便拍攝，他對船身進行了一些改造，大概用到了300噸鋼鐵，
是在約30名工人的努力下，才能在極短的時間內完成組裝...
為了給每一位演員都塑造出飽滿的形象，
包括臨時演員在內，劇組共準備了超過8000件衣服，價值約840萬美元...
即便是前面說過的，相對便宜的“人力成本”，
但在那個年代，一部電影的演職人員總數達到了好幾百，這也是相當大的開銷了，
而且這麼多人的片場光想想都覺得很難協調。
但是卡梅隆，他做到了：
“我們幾乎很少睡覺，我們常常問自己為什麼要留在這裡，但看到卡梅隆比我們都要更努力的工作，我們知道我們的信念是相同的，
我們在做一件很有意義的事情，我們在還原史上最令人悲痛的一場災難，只有做到最好，才對得起所有的遇難者...”
【唯一的他們】
除了卡梅隆團隊，《泰坦尼克號》能夠獲得成功，
還離不開兩位重要的演員：
萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫斯萊特...
————“這是Rose在說話”
1996年9月15日，凱特在自己的日記中寫道：
“現在是開拍前的夜晚，我蜷縮著，感到很餓，我就要出發了，
我正在想著Rose，她太年輕了，我需要好好思考她的童年，她的青春，在她的生命中找到屬於我自己的路，今夜我不準備睡了...”
第二天早上，凱特又補充寫道：
“我昨晚沒有睡覺，現在我覺得我好像不是我自己了，很可能永遠不會是了，
現在是Rose在說話...”
凱特表示在拍攝的那段時間裡，她常常會感到很迷失，
好像自己到底是誰，她已經分不清了，
但其實從參加試鏡的那一天起，Rose就已經住進了她的身體裡...
那天結束表演後，卡梅隆讓她回去等消息，
但她還是迫不及待的再次撥打了導演的電話，她說：
“我不知道怎麼表達，但我就是你要的Rose...”
正式成為《泰坦尼克號》女一號的那一年，她20歲，
而到了她21歲生日的那天，她要拍攝的是Jack死亡的那一幕：
“我們躺在木筏上，兩個人都凍的瑟瑟發抖，
我和小李說，嘿，今天其實是我的生日！
他好像不想我太傷感，回了我一句，‘太好了，親愛的，你知道嗎？這不重要’”
那一年，小李子也不過22歲，
回憶起和小李飆戲的歲月，凱特認為那是又有趣又艱難的時刻...
觀眾看到的沉船隻是一瞬間的事，
可在拍攝期間，一夜又一夜，泰坦尼克號“沉沒”了一次又一次，
他們兩個人不得不一直泡在水裡，
很多人可能認為他們泡著的水應該是溫水吧，但並不是：
“每次拍攝水裡的戲旁邊都有一幫工作人員監測，
一旦發現我們有失去意識的徵兆就需要救援，
我們沒有要求加熱水，因為寒冷才會讓表演看起來更真實...”
在拍攝水中特寫的時候，凱特要待在一個很深的水箱裡，
儘管卡梅隆設置了很安全的保護措施，但她還是常常被嚇壞了：
“有時候我真的覺得自己要淹死了...”
但她要求自己必須讓自己真正成為Rose...
“我是不會認輸的！”
凱特的拍攝日誌裡經常會出現對自己的喊話...
有趣的是，還好有小李子的陪伴...
凱特表示其實兩個人在拍攝的時候很像“淘氣的孩子”，
比如說，拍攝趴在木筏上等待救生艇的時候，
小李會故意緩解緊張氣氛說：
“親愛的，我想尿尿啦！”
凱特就會笑笑說：
“好啊，我這段拍完了也要尿！”
而他們最喜歡偷著“方便”的地方，就是影片中那個最浪漫的甲板...
儘管因為這些幕後的“段子”，凱特老開玩笑說小李並不是啥影迷心中的“完美男神”，
但她也承認，無論是對小李子還是Jack，在拍攝中，她都傾注了全部的愛：
“當Rose遇到Jack時，她把所有的事情都搞砸了，但她也第一次與自己靈魂中最真實，最活生生的東西聯繫在了一起，
對我而言，這種感受對我的生活也很重要，愛上一個人，讓他體會我全部的情感，儘管冒著很大的風險。
當我第一次讀劇本的時候我真的淚流滿面，我感覺Rose給了我一切勇氣，如果可以，我想我甚至想要穿越回去，阻止那艘船沉掉...”
————“Jack沒有陰暗面”
凱特曾經在採訪中說過，小李子的演技天賦是上天賜予的：
“他是個如此優秀的演員，他根本不知道自己有多出色”
恩，他不知道...
因為，他曾經差一點就拒絕了Jack這個角色...
以拍廣告出道的小李子，在拍攝《泰坦尼克號》前就積攢了不少人氣，
那時的他已經憑藉《不一樣的天空》被提名為奧斯卡最佳男配角，
因為《成長的煩惱》，也早已有很多小姑娘瘋狂的追求著他，
但在1993年的一次採訪中小李子就說過：
“我有一群狂熱的粉絲，說實話我不喜歡這樣，我不在乎成為啥大明星，任何人包裝一下都可以成為偶像，我只想成為一位優秀的演員。”
心中雖有抱負，但當《泰坦尼克號》的本子來到他眼前時，
他卻猶豫了...
“我從來沒扮演過這樣的角色，之前的作品裡我都是有些叛逆的形象，但是Jack，他太陽光了，太不屈不撓了”
但沒辦法，卡梅隆認定了小李子就是他心中扮演Jack的最佳人選，
他力邀小李子來試鏡：
“他來的時候剛開始還不願意和凱特對戲，後來正式開始表演也有點漫不經心，我幾乎以為要放棄這個演員了，但一瞬間，他進入狀態了，那種感覺就像一瞬光突然普照大地，整個世界都亮了起來...”
然而，即便是正式來到片場拍攝以後，小李子心中的疑惑還是沒有解開：
“我問副導演，我們難道不能為這個角色添加一些陰暗的東西嗎，他看起來太完美了！”
小李子顯然還一時無法適應這麼自由、奔放的形象，
畢竟他之前所演繹的角色，大多都還人生滿坎坷的...
後來，是卡梅隆的一句話才徹底讓小李子釋懷：
“Jack就是一個很正面的角色，他的內心沒有陰暗面，但你需要知道，演好這樣的形象比你之前的那些要更難...”
從那以後，小李子終於對自己的角色真正興奮起來了...
後來的事情大家都知道了，他憑藉《泰坦尼克號》裡精彩的表演風靡全球，
那時甚至還刮起了一陣“LeoMania”的追星潮，
甚至可以說，他是影史上的第一位超級愛豆....
“這是一部打破文化界限的電影，而我是它的一部分，我記得我去巴西熱帶雨林的時候，連那深山老林的原住民都知道泰坦尼克號，這太神奇了...”
【人們在懷念什麼】
《泰坦尼克號》所帶來的，不僅是商業上的奇跡，也不只是一代有影響力影人的誕生，
它更加深刻的影響了社會的方方面面，
可為什麼，一部電影會帶來這麼大的改變？
人們究竟又在懷念些什麼呢？
在那個年代，很多影評人都在思考一個問題：
為什麼人們願意一遍又一遍不厭其煩的重溫它？
美國曾經有一位影迷因為已經買票去電影院看了84次《泰坦尼克號》，
她對劇情倒背如流，
甚至在影院裡大背臺詞，搞得其他人沒法繼續看了而被趕了出去...
1998年，曾有一位12歲的義大利女孩，
她因為已經連續50次跑去電影院看《泰坦尼克號》，劇場都不好意思收她門票了。
這段悲壯的愛情故事讓老百姓為之瘋狂也就算了，它的爆火還深刻影響了很多行業，
首先，任何打上了“泰坦尼克號”烙印的東西都穩賺不賠，
當年的同款“海洋之心”項鍊很快就銷售一空，
席琳·迪翁的獻唱的電影主題曲《我心永恆》也成為了全球最暢銷的單曲之一,
並且，與它有關的製作花絮、傳記都能登上《紐約時報》 暢銷書排行榜榜首...
《泰坦尼克號》所講述的故事似乎比任何作品都要有魅力，
因為Jack和Rose他們有能力去愛，特別是Jack，
他就是女性們心中最完美的英雄形象，他救了無數像Rose這樣的女孩兩次：
一次是將她們從社會和自我的束縛中解脫出來，
一次是讓她們永遠帶著愛好好活下去...
Rose的原型也曾在看了《泰坦尼克號》後表示：
“其實看完電影后，我相信每個人心中的那些糾結、困惑都得到了一定程度的釋放，
電影裡呈現的激情、恐懼、麻木和希望都是人們常見的情緒，
影片結束，你也好像一名倖存者一樣感到重獲新生，
你會知道不管發生什麼事情，你要用愛面對一切，
因為有這樣的體會，所以我們願意一次又一次回到泰坦尼克號上...”
對於這部電影，
我們懷念的是其實不只是Rose和Jack，我們懷念船上的每一個人，
也許正如我們所知道的那樣，生活和泰坦尼克號並沒有太大的區別：
在我們能夠徹底擺脫性別、階級和種族等等壓迫之前，
可能我們所處的“船”不得不沉沒，
但愛，會給我們所有人重新站起來的力量...