大V說天籟：“廣電時評”微信公眾號——《天籟之聲》創新發聲，打造有“質感”的民族音樂

創新傳播民族音樂，挖掘音樂背後的文化根基，《天籟之聲》有效拓展了音樂節目的價值空間。

“這些年，我一直在尋找各個少數民族美好動聽的古老的旋律。”演唱了壯族、傈僳族、高山族、蒙古族等不同民族的歌曲，

帶來了民族元素交織、色彩豐富的音樂，這與節目初衷不謀而合。帶著對民族音樂的熱愛，斯琴格日樂來到了《天籟之聲》的舞臺。

4月6日，《天籟之聲》巔峰盛典正式落幕。作為一檔民族音樂節目，《天籟之聲》“原創+民族，創新+傳承”的特點，使節目一經播出就受到各界廣泛關注。

1月26日，由東南衛視、海峽衛視聯合北京天成嘉華文化共同打造的民族音樂真人秀節目《天籟之聲》開播，

節目以民族音樂為核心，以民族歌手為載體，每期節目由五位歌手組成，這些歌手肩負“特殊任務”，他們完成創作的過程，就是一次對民族歷史文化的發現之旅，更是對音樂多重魅力的新詮釋。

傳承與創新間豐富音樂形式

與傳統的音樂節目偏造星模式不同，《天籟之聲》在節目的設定上更注重音樂本身。節目啟用具有代表性的音樂人，通過任務邀約和主題定制的方式，

經過歌手的創作和演唱，來表現哈薩克族、蒙古族、客家等民族的歌曲和文化風貌。

從自身民族文化特色出發，使命之下的創作讓歌手們展示了自己本真的一面。《天籟之聲》可貴的是在音樂最本質的內核上進行創新改編。金潤吉結合現代街舞和嘻哈元素，

演繹了朝鮮族音樂中的酒歌文化；阿來再現了哈薩克族音樂的祈雨主題；官靈芝演繹了客家爵士音樂，用客家語與世界音樂接軌。節目中這些歌手皆來自不同民族，歌手們演繹的歌曲在保有其濃郁民族色彩的同時還在節奏和呈現方式上做出了創新。不限唱法、不限流派，《天籟之聲》一改傳統民樂線性審美，賦予其更豐富的層次感，節目在彙聚各民族音樂特色的同時，也在傳承與創新之間展現了民族深厚的音樂文化給養，豐富了民族音樂的表現形式。

傳統民歌如若按照傳統的唱法演繹便缺乏新意，把單一的民族音樂融入豐富多元的現代元素，成為當下民族音樂在現代音樂包圍下取得長久生命力的關鍵。《天籟之聲》將致敬傳承、促進民族音樂的融合與發展作為節目立足點，在民族音樂融合創新方面做出了有益探索。

在越來越多的音樂綜藝節目解構音樂、缺乏深入的內涵精神的情形之下，節目秉承尊重音樂、尊重歌手、尊重音樂創作精神的立場，盡可能配合歌手的舞臺演繹，在豐富音樂表現形式的同時也盡可能保證了民族音樂的呈現效果。

民歌《山歌好比春江水》是廣西歌舞劇《劉三姐》的主題曲，也是流傳極廣的民歌經典。在《天籟之聲》的舞臺上，斯琴格日樂經過大膽改編和節奏創新，在歌曲中融合了拉丁舞的律動使其在歌舞化上更具國際風範。“民族的即是世界的”，《天籟之聲》賦予了民族音樂國際視野，在民族音樂世界化的道路上邁出了扎實的一步。

交流與交融之中深化文化價值

作為民族文化的重要組成部分，民族音樂在文化傳承中有著不可替代的地位。傳統民族音樂比流行音樂承載更多的文化內涵，如何把傳統文化的內涵深入淺出地表達出來，既考驗著音樂人的創作和演繹能力，也是節目表達面臨的一大課題。把傳統音樂進行適當改編，令其更具流行性，《天籟之聲》的價值追求在於堅守民族音樂的地域性特色，在創新經典的同時，挖掘音樂背後的文化根基。

在《天籟之聲》的舞臺上，展現較為明顯的一點就是其文化與各元素間的包容性，各民族音樂百家爭鳴，承載了各具特色的語言和文化。比如，中國酒文化有著深遠的歷史和深沉的文化，節目開播以來，酒歌成為舞臺上的重要角色，傳遞出各民族共通的酒文化。從戴荃的《醉酒顛歌》到斯琴格日樂的《傈僳酒歌》再到金潤吉的《摘星記》，不同的民族，不同的形式，詮釋了酒的魅力——宜開懷、宜交友、宜共用。

《天籟之聲》通過音樂人、音樂作品、舞臺演繹多方面深化每首歌、每段曲的文化內核，從歌曲到表演串聯古今，追溯民族音樂的文化內核和淵源，謀求娛樂演繹與文化傳承的結合點。

節目自開播以來，堅持民族音樂上的創新和民族文化上的尋根，因此，非物質文化遺產元素也一再登上舞臺。在第一期節目中，HAYA樂團展現了蒙古族的呼麥唱法。呼麥是一個歌手在同一時間唱出兩個聲部，這種民族藝術是蒙古族一種神奇的歌唱藝術，2009年就入選“世界非物質文化遺產”。第八期節目中，維吾爾族歌手克爾曼聯手非遺傳承人“木卡姆奇” 登臺，一發聲就以原生態的歌聲和表演令觀眾震撼。

對民族文化的珍視是《天籟之聲》難能可貴的精神內核。《天籟之聲》呈現的不僅包括歌曲演唱的技藝和審美，同時還注重節目本身深層次的文化內涵。從羊皮鼓到馬頭琴到紮年琴，從南方的蕭到北方的京胡，《天籟之聲》不局限于歌手的歌聲，品類紛繁的樂器也成了舞臺上的重要角色。

在《天籟之聲》裡不僅僅在用節目表達傳承，其幕後還有著很多傳承。據《天籟之聲》節目總策劃武毅介紹，一個九零後的歌手，在歌曲唱完之後給大家介紹他的合作夥伴時這樣說道，“這位是我的老師，他當年是搖滾老師，這邊是我的學生只有十幾歲，此時此刻我阿來站在這裡，想通過我們三個人的組合，和這首歌的呈現告訴人們什麼叫傳承”。

致敬傳承，唱響經典

匠心打造，不容錯過

長按指紋“識別二維碼”關注

民歌《山歌好比春江水》是廣西歌舞劇《劉三姐》的主題曲，也是流傳極廣的民歌經典。在《天籟之聲》的舞臺上，斯琴格日樂經過大膽改編和節奏創新，在歌曲中融合了拉丁舞的律動使其在歌舞化上更具國際風範。“民族的即是世界的”，《天籟之聲》賦予了民族音樂國際視野，在民族音樂世界化的道路上邁出了扎實的一步。

交流與交融之中深化文化價值

作為民族文化的重要組成部分，民族音樂在文化傳承中有著不可替代的地位。傳統民族音樂比流行音樂承載更多的文化內涵，如何把傳統文化的內涵深入淺出地表達出來，既考驗著音樂人的創作和演繹能力，也是節目表達面臨的一大課題。把傳統音樂進行適當改編，令其更具流行性，《天籟之聲》的價值追求在於堅守民族音樂的地域性特色，在創新經典的同時，挖掘音樂背後的文化根基。

在《天籟之聲》的舞臺上，展現較為明顯的一點就是其文化與各元素間的包容性，各民族音樂百家爭鳴，承載了各具特色的語言和文化。比如，中國酒文化有著深遠的歷史和深沉的文化，節目開播以來，酒歌成為舞臺上的重要角色，傳遞出各民族共通的酒文化。從戴荃的《醉酒顛歌》到斯琴格日樂的《傈僳酒歌》再到金潤吉的《摘星記》，不同的民族，不同的形式，詮釋了酒的魅力——宜開懷、宜交友、宜共用。

《天籟之聲》通過音樂人、音樂作品、舞臺演繹多方面深化每首歌、每段曲的文化內核，從歌曲到表演串聯古今，追溯民族音樂的文化內核和淵源，謀求娛樂演繹與文化傳承的結合點。

節目自開播以來，堅持民族音樂上的創新和民族文化上的尋根，因此，非物質文化遺產元素也一再登上舞臺。在第一期節目中，HAYA樂團展現了蒙古族的呼麥唱法。呼麥是一個歌手在同一時間唱出兩個聲部，這種民族藝術是蒙古族一種神奇的歌唱藝術，2009年就入選“世界非物質文化遺產”。第八期節目中，維吾爾族歌手克爾曼聯手非遺傳承人“木卡姆奇” 登臺，一發聲就以原生態的歌聲和表演令觀眾震撼。

對民族文化的珍視是《天籟之聲》難能可貴的精神內核。《天籟之聲》呈現的不僅包括歌曲演唱的技藝和審美，同時還注重節目本身深層次的文化內涵。從羊皮鼓到馬頭琴到紮年琴，從南方的蕭到北方的京胡，《天籟之聲》不局限于歌手的歌聲，品類紛繁的樂器也成了舞臺上的重要角色。

在《天籟之聲》裡不僅僅在用節目表達傳承，其幕後還有著很多傳承。據《天籟之聲》節目總策劃武毅介紹，一個九零後的歌手，在歌曲唱完之後給大家介紹他的合作夥伴時這樣說道，“這位是我的老師，他當年是搖滾老師，這邊是我的學生只有十幾歲，此時此刻我阿來站在這裡，想通過我們三個人的組合，和這首歌的呈現告訴人們什麼叫傳承”。

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