馮小剛《芳華》這是破10億的節奏呐！
這幾天，口袋君的朋友圈被《芳華》刷屏了！
今天，《芳華》單日票房擊破6000萬人民幣，貓眼給出的最終票房預測為8.07億人民幣。
目前已經有業內人士喊出《芳華》將破10億人民幣的預測了。
因為昨天，
今年，只有一部影片能做到週一票房破6000萬。想必你也猜到了：《戰狼2》
從目前的走勢和話題熱度來看，《芳華》越來越像兩年前的《老炮兒》(最終內地票房：9.03億元)。
兩部影片都與馮小剛直接相關，而且都身在極為擁擠的年末賀歲檔，巧合的是，兩者的豆瓣都是7.9分。
明年，馮小剛年滿60歲。
從一出道開始，有他的地方，就有話題。
這樣性格的人，自然是媒體最愛追逐的引爆點。
他當年崛起的時候並非中國電影最好的時代。
不過口袋君一直覺得：
馮小剛是那種有著街頭智慧的明白人，非常清楚中國普通老百姓需要什麼，在他的各部賀歲喜劇中，金句段子頻出，看部電影就為圖個樂兒是當時中國觀眾的第一需求。
2011年，馮小剛減持華誼股份184萬股，套現4600萬人民幣。之後，他又幾次利用財技，利用資本市場這個核武器，收益接近5億人民幣。
華誼兄弟董事長王中軍稱：這是他應得的。
馮小剛的老婆徐帆也曾吐槽：
那些年輕女演員過來見小剛試鏡時，姿態都是撲著來的。
按照馬斯洛需求層次理論，
6年前的馮小剛已經顯然突破了社交、尊重需求層，正式進入了人類需求的最高階：自我實現。
追求個人理想和精神昇華，才能讓他得到最大程度上的滿足與快樂。
卓越的名望，與之前優異的票房回報率，讓馮小剛也正式進入了一名電影導演的最高段位：
想拍什麼就拍什麼
2012年，明明可以繼續拍《非誠勿擾3》輕鬆賺錢的馮小剛，拍了一部事後被證明極其吃力不討好的走心作品：《一九四二》
最終票房僅為3.72億人民幣。
那時候的他，顯得：可愛又可悲。
諸多事後諸葛亮的媒體，都在分析票房敗北的原因。
最多的說法是：
中國觀眾不喜歡在賀歲檔看一部苦哈哈的電影。
1個月之後，徐崢的《泰囧》將中國電影一下帶入了10億+時代。
很多人都說：馮小剛，老了，不行了！
1年後的賀歲檔，為了彌補《一九四二》給華誼造成的虧損，馮小剛還了一部完全向錢看的商業喜劇《私人訂制》：7.15億人民幣的票房(至今是馮小剛個人最高 這次《芳華》看來要超)，和大量的植入廣告，讓華誼把之前虧的錢，又賺了回來！
馮小剛看到這個結果後，在一吐真言：
我隨便拍的電影一周4個億，之前拍的走心電影居然沒人看。
《私》這部電影就電影的完整性來說，我給它打5分；就娛樂性來說，我給它打6分，就對現實的批判性來說，我給它打9分。
反過來說，就絕大多數冒充懂電影的影評人來說，我給你們只能打3分。從一九四二到私人訂制，你們的嘲笑和狂歡恰恰反映了你們的淺薄，我看不起你們，別再腆著臉引領觀眾了，丟人。
與華誼兩清後，馮小剛休整了整整2年，2014年和2015年沒有任何新作推出。
兩年的休整期，也讓拍了近30年戲的馮小剛，意識到自己不能再拍一些不痛不癢，一心向錢的賀歲喜劇。
接下來，要拍就拍那些留得下來的作品。
就是那種過了幾十年，還有人會提到的經典作品。
就像隔壁韓國電影人那樣，用深刻的電影鏡頭，將最壞的情況拍出來，驚醒世人，改變現實世界。
從某種程度上而言，口袋君覺得：
《芳華》和《我不是潘金蓮》屬於同一類電影。
首先，她們的背後都隱藏著一隻隱秘而又無所不能的大手：政治，這根在中國人心中最敏感的神經。
這也是為什麼這兩部電影上映前，總是遭遇某些不知名力量阻力的根本原因。
農村婦女上訪、中越戰爭，這些過去無人敢碰的紅線領域，都被馮小剛一一觸及了。
正是因為他的名氣太大，所以馮小剛的電影項目若拍完後，最終未能過審，所引發的輿情是很難控制的。
其次，她們都是馮小剛偏作者向的自我表達。
《我不是潘金蓮》的圓形畫幅，無疑是高票房的一大阻礙。一般老百姓還真無法體會出管中窺豹的味道。
而《芳華》則完全是：
馮小剛寫給自己青春歲月的一封情書。
可以看出，這就是他最想拍的那類電影，對於馮小剛這樣財務自由的藝術家而言，自由而完整的表達，是比天都大的事情。
因此，在中國，也只有馮小剛這樣的頂級大腕，才能拍《芳華》和《我不是潘金蓮》這樣的電影。
這種觸碰敏感神經的題材，能夠拍出來需要導演具有三要素
1）名氣夠響 2）要有膽略和情懷 3）不怕失敗。
掐指一算，也只有馮小剛了。
經濟學告訴我們：稀缺，才是價值的核心。
面對《芳華》這樣的電影，過了這根村，就沒了這個店了。
還不帶父母長輩去影院看看，那真是太遺憾了！於是票房大爆發了！
毋庸置疑，《芳華》絕對不是一部全年齡的電影。
最適合觀影的人群是：40後－60後。
作為85後，沒有經歷過那個特殊年代的口袋君，
滿分是五星的話，我給《芳華》打4顆星。
一言以蔽之，
《芳華》不是一部滿分的五星級佳作，而是一部優點和缺點都相當突出的75分電影。
時代這個亮點實在太過耀眼，整部影片整體水準很高，但還是留有遺憾。
先說缺點吧。
《芳華》採用了斷代史的敘事方法。
由三部分組成：
1）文工團時代的青春年華
2）中越戰爭時期的殘酷戰場
3）當代和平年代的青春之殤。
視角則是從女二的個人視角來講述故事。
作為沒有經歷過那個年代的人，口袋君還是感覺《芳華》有點共鳴和代入感不是很充足，情節比較碎片化，青春變成了一篇流水帳，看後角色名字記不住，覺得有點形式大於內容。
但就和慰安婦題材紀錄片《二十二》為什麼能在暑期刷屏類似，
《芳華》之所以能引發全民觀影熱潮
並不是由於拍得如何，而是因為：為什麼而拍
整部電影看下來
口袋君被馮小剛對於青春的執念和自我沉溺所深深感染到，越發共情到：
他這麼一個功成名就的大導演花了幾千萬搭了一個文工團的景，費了那麼大的勁兒，就是為了拍攝這樣一部獨屬他這個年代生人的電影。
對於經歷過那個年代的人來說，《芳華》則是一部
足以讓他們看一眼就淚如雨下的頂尖佳作
心理學告訴我們：
人類的眼淚其實都是為自己而流，特別是緬懷自己逝去的青春時。
當過了那麼多年，再次看到那政治意味十足的耀眼紅底＋白字，文工團大門和牆壁上，碩大而有力的宋體字標語口號，以及無處不在的領袖肖像党徽時。
刹那間，觀眾就像搭乘了時光機，回到了那個鐫刻在記憶深處的集體主義時代。
當年，正是在這些偉光正標語的強力感召下，整整一代人別無選擇地懷著同樣的理想和信念，過完了自己最為美好的青春歲月。
正如那句名言：我是革命一塊磚，哪裡需要往哪裡搬。
儘管在那個時代的人思想和行動都極為統一，但其實人的本性還是迥異的：
外表和藹樂於助人，但內心情感暗流湧動的劉峰
脆弱敏感與堅強執拗集于一身的何小萍
嫵媚動人，卻又攻于心計的林丁丁
身懷同情心，但永遠中立主義的蕭穗子(小說原作者嚴歌苓本人的化身)
《芳華》有兩個最好的部分。
第一，是其技術層面。
無論是美術、服裝、配樂、攝影，馮小剛展示了他在國內導演中，對於電影鏡頭語言罕見的高水準掌控能力。
幾位文工團女舞者跳舞時，那種由內而外散發的青春氣息，仿佛能從大銀幕中滿溢出來。絲毫沒有那種直男導演消費女演員身體的色☆禁☆欲。
第二，則是在何小萍和劉峰的角色塑造上，很能引發深思。
身份階層永遠是集體主義生活中，最無法逾越的鴻溝。
在遞次升級的衝突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新墮入充滿敵意與蔑視的陰影中
而劉峰則因為胸中難以抑制的強烈情感而跨越了彼時“男女授受不親”的紅線，
被當成“流氓”遭到唾棄隨後被掃地出門，幾乎沒有人念起這位"活雷鋒"曾經為別人所無私奉獻的一切。
證明老好人其實是最容易被淡忘的人。
融入集體主義的最大代價，就是將每個人都變得一模一樣。
他要放棄自己的欲望、情感和價值。一旦螺絲釘出了問題，就會被集體當成次品那樣處理。
進入中越戰場後，劉峰極盡所能地想通過自殺式犧牲，來洗刷之前犯下的終生恥辱。
在那段驚世駭俗的長鏡頭戲份中，和諾蘭的《敦克爾克》一樣，馮小剛也讓敵人處在暗處，我方戰士處在明處
掌上型攝影的緊張感，仿佛讓觀者一下進入殘酷戰場的一線。
最後在戰場失去自己的右臂後，劉峰只能以卑微的個體，苟延殘喘地捱過後半輩子。
而外表看似柔弱的何小萍，卻展示了《芳華》中，最為耀眼的反叛精神，在劉峰被所有人拋棄時只有她走進他的房間，表示無條件的支持。
她永遠不屑於做那顆順從的螺絲釘，當她在精神病院的草坪上，穿著病號服，翩翩起舞時，恰恰是她最光芒四射的時刻，何小萍用一種美麗的綻放姿態來控訴被蔑視的屈辱。
這場戲是整部《芳華》的神來之筆！
影片的結尾，已經人過中年的劉峰和何小萍互相依偎在墓地旁的長椅上，在追尋理想的道路上，他們早已耗盡了精力，他們疲憊，迷茫，困惑
他們已經從當年最為光榮的文工團寵兒變成了時代的棄兒，荒誕感十足。
的確如韓寒的影評所言：
好的電影像美酒，昨天喝完，今天口中仍有餘味。
《芳華》就是這樣一杯美酒
而時間，成為了釀制這壇好酒的最佳調料。
但年代久遠的烈酒並不適合於每一個人。
年輕觀眾不一定能完全理解：
那一代人的命運悲劇都源於時代限制。而他們，如今已經老了。
口袋君所在的場次，有年長者泣不成聲。也有年輕人無聊地玩起了手機。
對於這兩種現象，口袋君都表示理解。
誠然，如今商業大片的流行，將電影的娛樂功能提到了一個無以復加的高度，但不要忘記，電影最初的誕生是為了保存記憶。
而《芳華》就是一枚在當今華語電影中，極為稀缺的時間琥珀。
馮小剛用這部電影告訴我們：
過去犯過的錯誤其實並不可怕
拍出來
給公眾看一遍
就翻頁了
20年前的今天，1997年12月19日，《泰坦尼克號》在北美上映。這是一部幾十年來反復被提及，無法被遺忘的經典佳作。
相信20年後，2037年12月19日，依然有人會說：
2017年12月，我看了一部好電影，名叫《芳華》
馮小剛看到這個結果後，在一吐真言：
我隨便拍的電影一周4個億，之前拍的走心電影居然沒人看。
《私》這部電影就電影的完整性來說，我給它打5分；就娛樂性來說，我給它打6分，就對現實的批判性來說，我給它打9分。
反過來說，就絕大多數冒充懂電影的影評人來說，我給你們只能打3分。從一九四二到私人訂制，你們的嘲笑和狂歡恰恰反映了你們的淺薄，我看不起你們，別再腆著臉引領觀眾了，丟人。
與華誼兩清後，馮小剛休整了整整2年，2014年和2015年沒有任何新作推出。
兩年的休整期，也讓拍了近30年戲的馮小剛，意識到自己不能再拍一些不痛不癢，一心向錢的賀歲喜劇。
接下來，要拍就拍那些留得下來的作品。
就是那種過了幾十年，還有人會提到的經典作品。
就像隔壁韓國電影人那樣，用深刻的電影鏡頭，將最壞的情況拍出來，驚醒世人，改變現實世界。
從某種程度上而言，口袋君覺得：
《芳華》和《我不是潘金蓮》屬於同一類電影。
首先，她們的背後都隱藏著一隻隱秘而又無所不能的大手：政治，這根在中國人心中最敏感的神經。
這也是為什麼這兩部電影上映前，總是遭遇某些不知名力量阻力的根本原因。
農村婦女上訪、中越戰爭，這些過去無人敢碰的紅線領域，都被馮小剛一一觸及了。
正是因為他的名氣太大，所以馮小剛的電影項目若拍完後，最終未能過審，所引發的輿情是很難控制的。
其次，她們都是馮小剛偏作者向的自我表達。
《我不是潘金蓮》的圓形畫幅，無疑是高票房的一大阻礙。一般老百姓還真無法體會出管中窺豹的味道。
而《芳華》則完全是：
馮小剛寫給自己青春歲月的一封情書。
可以看出，這就是他最想拍的那類電影，對於馮小剛這樣財務自由的藝術家而言，自由而完整的表達，是比天都大的事情。
因此，在中國，也只有馮小剛這樣的頂級大腕，才能拍《芳華》和《我不是潘金蓮》這樣的電影。
這種觸碰敏感神經的題材，能夠拍出來需要導演具有三要素
1）名氣夠響 2）要有膽略和情懷 3）不怕失敗。
掐指一算，也只有馮小剛了。
經濟學告訴我們：稀缺，才是價值的核心。
面對《芳華》這樣的電影，過了這根村，就沒了這個店了。
還不帶父母長輩去影院看看，那真是太遺憾了！於是票房大爆發了！
毋庸置疑，《芳華》絕對不是一部全年齡的電影。
最適合觀影的人群是：40後－60後。
作為85後，沒有經歷過那個特殊年代的口袋君，
滿分是五星的話，我給《芳華》打4顆星。
一言以蔽之，
《芳華》不是一部滿分的五星級佳作，而是一部優點和缺點都相當突出的75分電影。
時代這個亮點實在太過耀眼，整部影片整體水準很高，但還是留有遺憾。
先說缺點吧。
《芳華》採用了斷代史的敘事方法。
由三部分組成：
1）文工團時代的青春年華
2）中越戰爭時期的殘酷戰場
3）當代和平年代的青春之殤。
視角則是從女二的個人視角來講述故事。
作為沒有經歷過那個年代的人，口袋君還是感覺《芳華》有點共鳴和代入感不是很充足，情節比較碎片化，青春變成了一篇流水帳，看後角色名字記不住，覺得有點形式大於內容。
但就和慰安婦題材紀錄片《二十二》為什麼能在暑期刷屏類似，
《芳華》之所以能引發全民觀影熱潮
並不是由於拍得如何，而是因為：為什麼而拍
整部電影看下來
口袋君被馮小剛對於青春的執念和自我沉溺所深深感染到，越發共情到：
他這麼一個功成名就的大導演花了幾千萬搭了一個文工團的景，費了那麼大的勁兒，就是為了拍攝這樣一部獨屬他這個年代生人的電影。
對於經歷過那個年代的人來說，《芳華》則是一部
足以讓他們看一眼就淚如雨下的頂尖佳作
心理學告訴我們：
人類的眼淚其實都是為自己而流，特別是緬懷自己逝去的青春時。
當過了那麼多年，再次看到那政治意味十足的耀眼紅底＋白字，文工團大門和牆壁上，碩大而有力的宋體字標語口號，以及無處不在的領袖肖像党徽時。
刹那間，觀眾就像搭乘了時光機，回到了那個鐫刻在記憶深處的集體主義時代。
當年，正是在這些偉光正標語的強力感召下，整整一代人別無選擇地懷著同樣的理想和信念，過完了自己最為美好的青春歲月。
正如那句名言：我是革命一塊磚，哪裡需要往哪裡搬。
儘管在那個時代的人思想和行動都極為統一，但其實人的本性還是迥異的：
外表和藹樂於助人，但內心情感暗流湧動的劉峰
脆弱敏感與堅強執拗集于一身的何小萍
嫵媚動人，卻又攻于心計的林丁丁
身懷同情心，但永遠中立主義的蕭穗子(小說原作者嚴歌苓本人的化身)
《芳華》有兩個最好的部分。
第一，是其技術層面。
無論是美術、服裝、配樂、攝影，馮小剛展示了他在國內導演中，對於電影鏡頭語言罕見的高水準掌控能力。
幾位文工團女舞者跳舞時，那種由內而外散發的青春氣息，仿佛能從大銀幕中滿溢出來。絲毫沒有那種直男導演消費女演員身體的色☆禁☆欲。
第二，則是在何小萍和劉峰的角色塑造上，很能引發深思。
身份階層永遠是集體主義生活中，最無法逾越的鴻溝。
在遞次升級的衝突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新墮入充滿敵意與蔑視的陰影中
而劉峰則因為胸中難以抑制的強烈情感而跨越了彼時“男女授受不親”的紅線，
被當成“流氓”遭到唾棄隨後被掃地出門，幾乎沒有人念起這位"活雷鋒"曾經為別人所無私奉獻的一切。
證明老好人其實是最容易被淡忘的人。
融入集體主義的最大代價，就是將每個人都變得一模一樣。
他要放棄自己的欲望、情感和價值。一旦螺絲釘出了問題，就會被集體當成次品那樣處理。
進入中越戰場後，劉峰極盡所能地想通過自殺式犧牲，來洗刷之前犯下的終生恥辱。
在那段驚世駭俗的長鏡頭戲份中，和諾蘭的《敦克爾克》一樣，馮小剛也讓敵人處在暗處，我方戰士處在明處
掌上型攝影的緊張感，仿佛讓觀者一下進入殘酷戰場的一線。
最後在戰場失去自己的右臂後，劉峰只能以卑微的個體，苟延殘喘地捱過後半輩子。
而外表看似柔弱的何小萍，卻展示了《芳華》中，最為耀眼的反叛精神，在劉峰被所有人拋棄時只有她走進他的房間，表示無條件的支持。
她永遠不屑於做那顆順從的螺絲釘，當她在精神病院的草坪上，穿著病號服，翩翩起舞時，恰恰是她最光芒四射的時刻，何小萍用一種美麗的綻放姿態來控訴被蔑視的屈辱。
這場戲是整部《芳華》的神來之筆！
影片的結尾，已經人過中年的劉峰和何小萍互相依偎在墓地旁的長椅上，在追尋理想的道路上，他們早已耗盡了精力，他們疲憊，迷茫，困惑
他們已經從當年最為光榮的文工團寵兒變成了時代的棄兒，荒誕感十足。
的確如韓寒的影評所言：
好的電影像美酒，昨天喝完，今天口中仍有餘味。
《芳華》就是這樣一杯美酒
而時間，成為了釀制這壇好酒的最佳調料。
但年代久遠的烈酒並不適合於每一個人。
年輕觀眾不一定能完全理解：
那一代人的命運悲劇都源於時代限制。而他們，如今已經老了。
口袋君所在的場次，有年長者泣不成聲。也有年輕人無聊地玩起了手機。
對於這兩種現象，口袋君都表示理解。
誠然，如今商業大片的流行，將電影的娛樂功能提到了一個無以復加的高度，但不要忘記，電影最初的誕生是為了保存記憶。
而《芳華》就是一枚在當今華語電影中，極為稀缺的時間琥珀。
馮小剛用這部電影告訴我們：
過去犯過的錯誤其實並不可怕
拍出來
給公眾看一遍
就翻頁了
20年前的今天，1997年12月19日，《泰坦尼克號》在北美上映。這是一部幾十年來反復被提及，無法被遺忘的經典佳作。
相信20年後，2037年12月19日，依然有人會說：
2017年12月，我看了一部好電影，名叫《芳華》