一篇文章告訴你，《芳華》中的女人究竟有多美！
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最近馮小剛導演出了一部新電影《芳華》。講了一個關於文工團芭蕾舞蹈演員的故事。但是沒想到，海報發出之後，居然引起了整個舞蹈圈的討（si）論（bi）。
芭蕾舞名家王媛媛就指出，海報中演員的腿的方向有點不對。
正常狀態下，芭蕾舞演員的抬腿動作，方向肯定不是這樣的。
腿的方向對不對，資深的芭蕾舞演員一看就知道。由此看來，在芭蕾舞裡，腿的動作和姿態真的是非常重要。
那為什麼會是這樣的呢？
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首先問一下大家，對芭蕾的印象是什麼？
無論有沒有看過完整的舞劇，只憑照片，估計99%以上的人都會回答：高貴優雅。
那這種高貴優雅怎麼體現的呢？
除了演員的手臂脖頸，最重要的，其實就是那雙佔據身體60%以上，永遠繃直的大長腿了。
你也許會問，為啥芭蕾一定要緊繃腿和腳尖呢？
這是因為最早芭蕾就是給義大利的貴族看的表演。貴族都講究啥？舉止高貴優雅，生活有儀式感。
那腿一繃直，人立刻就修長優雅起來，這時候再做動作，一舉一止就充滿了那種貴族儀式感。
等到芭蕾從義大利到了法國，法王路易十四一看，這個喜歡啊，於是就成了瘋狂迷弟，迷到什麼程度？不光本人苦練練成了舞蹈家，還專門建立了舞蹈學院。
十四對芭蕾那是真愛啊。
你自己可以嘗試一下，打開身體，繃緊腿，挺直背部，最後腳踮起往上一提一立。是不是整個人的感覺都不一樣了。那種端著的高貴優雅矜持勁兒立刻就出來了。
所以只要掌握這四字秘笈，就可獲得貴族的高貴優雅。
不過諷刺的是，芭蕾給人高貴優雅的美感，但高貴優雅的卻又不是真的貴族。
這是因為，芭蕾舞需要日以繼夜的苦練，而貪圖享樂的貴族顯然更願意欣賞而不是自己練習，所以當時被送去做芭蕾演員的都是貧苦人家的女兒。
但這些被劇院管理人稱為“小老鼠”的女孩卻是印象派畫家德加筆下的主角。
透過他的畫作，你可以看到這些女孩們，哪怕是身處在簡陋的練習室，但是只要這麼繃直雙腿擺出姿勢，立刻就高貴優雅起來。
一雙腿居然成了芭蕾之美的基石，你說它重不重要？
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而除了這種外觀的高貴優雅，芭蕾舞劇中最重要的情感，其實也是通過體態動作來實現的。
我們都知道的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》，第二幕一開始，王子追隨天鵝到湖邊，舉起弓箭對準天鵝公主奧傑塔。你看這個時候公主是怎麼表現內心恐慌的。
她先是用快速的碎步表現不安，然後用一個貓跳，也就是蜷腿側跳，向上一躍，把內心恐慌的情緒推到頂尖。
你看，一個貓跳，就把生命受到威脅的恐懼都表現了出來。
而之後的雙人舞段落，奧傑塔對王子放下防備，慢慢彼此接近，直至熱戀。
她在王子的托舉下踮起腳尖，單足旋轉，動作婀娜多姿，象徵著她對王子敞開心扉，同時又滿懷懇求。
而第三幕，魔王的女兒化身成黑天鵝，假扮奧傑塔騙取王子的誓言。全劇的高☆禁☆潮就在此刻，黑天鵝一口氣做出了32個被稱作“揮鞭轉”的單足立地旋轉。
輝煌的32個“揮鞭轉”使黑天鵝渾身充滿魔力，更成功點燃了王子的愛情。通過這段熱烈快速的單足立地旋轉，之前一直模仿著奧傑塔的黑天鵝，也展現出與純潔溫柔的白天鵝不一樣的內心特徵。
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雖然古典芭蕾堪稱刻板，所有的舞姿都被局限在五個腳步和七個手位中。但是就是通過這些體態姿勢的編排組合，角色內心的豐富情感立刻就展現在我們眼前。
所以你看，芭蕾舞劇最重要的外在美和內在情感其實都離不開體態。而芭蕾體態之美的核心——“開、繃、直、立”，基本上都離不開一種直線感。
這種直線感不光體現在芭蕾舞中。我們看西方的教堂，西裝的輪廓，甚至和西裝相配的領帶……其實都有這種直線感。
而回過頭來看咱們中國，講究的卻是和直線截然不同的“圓與曲線”之美。
你看詩詞裡，“危樓高百尺，手可摘星辰”，百尺（約33米），這就已經是“危”樓了。相比較于高，咱們在意的好像更是平鋪而來的綿延不絕。
“蜀山兀，阿房出。覆壓三百餘裡，隔離天日。”
覆壓三百餘裡，這才叫氣勢恢宏。
這其實和中西方的思維方式不謀而和。一個是直來直往的直線。一個是婉轉迂回的曲線。
舉個簡單的例子，西方人說我想你，一句I Miss You就可以表達了。而中國，則會說“陌上花開，可緩緩歸矣。”
所以，看起來高高在上的芭蕾其實並沒有遙不可及。它的美，其實也是根植在文化語境當中的。咱們覺得高高在上，實際上是因為中西方的文化不同而已。
即便你對芭蕾的歷史、體系甚至經典劇碼一竅不通，也沒關係。下一次觀看芭蕾，不妨多體會體會演員的體態動作，順便聯想一下西方的文化。
說不定鄰座的妹紙or漢紙，就折服在你獨特的見解下了呢~
一雙腿居然成了芭蕾之美的基石，你說它重不重要？
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而除了這種外觀的高貴優雅，芭蕾舞劇中最重要的情感，其實也是通過體態動作來實現的。
我們都知道的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》，第二幕一開始，王子追隨天鵝到湖邊，舉起弓箭對準天鵝公主奧傑塔。你看這個時候公主是怎麼表現內心恐慌的。
她先是用快速的碎步表現不安，然後用一個貓跳，也就是蜷腿側跳，向上一躍，把內心恐慌的情緒推到頂尖。
你看，一個貓跳，就把生命受到威脅的恐懼都表現了出來。
而之後的雙人舞段落，奧傑塔對王子放下防備，慢慢彼此接近，直至熱戀。
她在王子的托舉下踮起腳尖，單足旋轉，動作婀娜多姿，象徵著她對王子敞開心扉，同時又滿懷懇求。
而第三幕，魔王的女兒化身成黑天鵝，假扮奧傑塔騙取王子的誓言。全劇的高☆禁☆潮就在此刻，黑天鵝一口氣做出了32個被稱作“揮鞭轉”的單足立地旋轉。
輝煌的32個“揮鞭轉”使黑天鵝渾身充滿魔力，更成功點燃了王子的愛情。通過這段熱烈快速的單足立地旋轉，之前一直模仿著奧傑塔的黑天鵝，也展現出與純潔溫柔的白天鵝不一樣的內心特徵。
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雖然古典芭蕾堪稱刻板，所有的舞姿都被局限在五個腳步和七個手位中。但是就是通過這些體態姿勢的編排組合，角色內心的豐富情感立刻就展現在我們眼前。
所以你看，芭蕾舞劇最重要的外在美和內在情感其實都離不開體態。而芭蕾體態之美的核心——“開、繃、直、立”，基本上都離不開一種直線感。
這種直線感不光體現在芭蕾舞中。我們看西方的教堂，西裝的輪廓，甚至和西裝相配的領帶……其實都有這種直線感。
而回過頭來看咱們中國，講究的卻是和直線截然不同的“圓與曲線”之美。
你看詩詞裡，“危樓高百尺，手可摘星辰”，百尺（約33米），這就已經是“危”樓了。相比較于高，咱們在意的好像更是平鋪而來的綿延不絕。
“蜀山兀，阿房出。覆壓三百餘裡，隔離天日。”
覆壓三百餘裡，這才叫氣勢恢宏。
這其實和中西方的思維方式不謀而和。一個是直來直往的直線。一個是婉轉迂回的曲線。
舉個簡單的例子，西方人說我想你，一句I Miss You就可以表達了。而中國，則會說“陌上花開，可緩緩歸矣。”
所以，看起來高高在上的芭蕾其實並沒有遙不可及。它的美，其實也是根植在文化語境當中的。咱們覺得高高在上，實際上是因為中西方的文化不同而已。
即便你對芭蕾的歷史、體系甚至經典劇碼一竅不通，也沒關係。下一次觀看芭蕾，不妨多體會體會演員的體態動作，順便聯想一下西方的文化。
說不定鄰座的妹紙or漢紙，就折服在你獨特的見解下了呢~