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《妖貓傳》重現大唐盛世氣象,畫面美有餘而故事斷裂

《妖貓傳》劇照,似2008年奧運會開幕式般夢幻畫面

賀歲檔的大片《妖貓傳》備受矚目,

上映兩天,就已經拿下了1.6億票房,昨日票房僅次於馮小剛的《芳華》,貓眼專業版給出的票房預測是5.09億,對比陳凱歌上一部片子《道士下山》4億的票房來說,這個資料並不算高,看來在做預測的時候,大家都不看好陳凱歌。

自從《無極》以後,陳凱歌就算走了麥城,這不僅表現為票房與口碑的雙失利,甚至還傳出了《霸王別姬》並非他本人而是由他父親拍攝的荒誕傳言,

這些都使得陳凱歌心裡憋著一股氣。雖然他嘴上總說自己不在乎,可是在《道士下山》上映時,有記者提及《無極》,陳凱歌拂袖而去,可見他的內心十分在意風評。

無獨有偶,在《妖貓傳》的殺青會上,他不可避免地又一次提到了《無極》。曾經被抬入雲端手捧金棕櫚,也曾跌落穀底飽受非議,大起大落的這些年裡,陳凱歌的精神世界始終處於一種困境狀態,今年的這部《妖貓傳》可以算一次他個人的精神突圍。

盛世氣象、殘忍陰暗與過眼雲煙般的大唐

2011年,陳凱歌就開始在湖北襄陽種樹,打造了一個占地面積達600畝的唐城,在《妖貓傳》裡,實景拍攝的氣勢恢宏的唐城景象,畫面美輪美奐,可以說是重現了大唐風流,盛世氣象。

盛唐的情結,是一直根植于陳凱歌腦海裡的,幾乎到了言必稱盛唐的地步。而日本作家夢枕貘的小說正提供了一個絕好的改編樣本:日本人的外在視角可以進行更為豐富的詮釋,

同時還避免了本民族身在其中視角的局限。所以改編這樣一個故事來重新敘述大唐,應該是陳凱歌在個人與藝術中間深思熟慮後找到的平衡點。

氣勢恢宏的唐城

陳凱歌拍出了大唐的風流倜儻,也拍出了大唐的陰暗殘忍。大唐居然有下蠱、挖眼……這讓人很是驚訝。其實不必如此,因為大唐本就陰暗殘忍,唐人段成式的筆記《酉陽雜俎》裡面就充滿了詭異黑暗的故事。

在那些妖魔鬼怪的故事裡,盛唐不止一面,在它包容大度、萬國來朝的背後,也有數不盡的陰謀和罪惡。

作為第五代導演中的代表人物,陳凱歌算是經歷過了十年動盪的折磨,也體會了改革開放的直接衝擊。有過這樣的經歷,必然會對民族的歷史、文化甚至更深層次的心理有著極強的探索欲望。而大唐盛世,正是中國歷代知識份子所癡迷的一個時代。

言必稱盛唐,意味著某種盛世的輝煌,對於一個久已處在低谷中的導演來說,回到盛唐去找尋答案,是對個人精神困惑和藝術疑問的最好回應。

在影片中處處勾勒大唐繁華的同時,陳凱歌也做了充分的警惕和反思,畢竟片中的太多東西都以幻術來呈現的,在紙醉金迷的背後預示著一切都是一場空。大唐風流也罷,雲譎波詭也罷,都是彈指成空。

如今看來,《霸王別姬》帶來的榮耀和讚譽,對陳凱歌來說又何嘗不是一場空,為盛名所襯托的他,同樣也為盛名所累。已經到了高處的陳凱歌放棄了過往佈道式地宣講,收斂起來自己過於旺盛的表達,老老實實地講了一個懸疑故事,這才有了《妖貓傳》前半部分的精彩。可惜影片後半部分,他老毛病又犯了。

故事的斷裂,陳凱歌難辭其咎

很多導演都願意參與到編劇工作當中,可是這種橫插一杠子的干預,往往給劇本本身造成極大的影響。導演參與劇本創作,一旦磨合不好,很容易出問題。在拍《無極》的時候,編劇是和徐克有過精彩合作,寫出《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列的張炭,陳凱歌和他一起參與了劇本的創作,最終捧出了一部不那麼出色的劇本。

這回《妖貓傳》陳凱歌請來了在《臥虎藏龍》、《色戒》中和李安有過多次合作的王蕙玲,兩人共同來完成《妖貓傳》的劇本創作。也許是原作改編的難度過大,也許劇本創作過程中兩人的分歧沒有處理妥當,總之《妖貓傳》的劇本呈現不是讓人很滿意。

王蕙玲與陳凱歌的竭力維持,也僅僅是讓《妖貓傳》的故事大體圓回來而已。對於這個借殼於《長恨歌》的懸疑故事,水準對比王惠玲過往的創作是排在後面的,前後不協調的感覺十分明顯。但僅在故事的完成度上來說,大體上講圓了。要知道這種前後都不崩塌的片子,陳凱歌已經有十多年沒拍出來過了,雖然,它本可以有著更好的呈現。

《妖貓傳》屬於典型的日本人寫中國故事,有著突兀的美感,和濃郁的“和風”,這種舶來之感在經過王蕙玲的巧妙改編之後有所淡化,但仍感覺得到。片中的日語橋段,放在盛唐的背景下,毫無違和感。

這大概也歸功於日本人對於盛唐文化的仰慕吧。可是除了仰慕之外,日本始終有一部分學者持一種觀點:楊貴妃在馬嵬驛詐死,遠赴東瀛,在日本淪為娼妓。後來玄宗派人求訪,楊玉環回贈信物,白居易的《長恨歌》即暗喻此事。天朝上國的貴妃在蕞耳小邦淪為娼妓備受蹂☆禁☆躪,背後透露出的更像是一種文化上的意淫。史學上可以看作無稽之談,但這卻是藝術創作的絕好土壤。

絕代紅顏到底死沒死,到底怎麼死的?這實在是吊人胃口的一件事情。但陳凱歌無意探究所謂歷史真相,他更關心人,關心在生死關頭人的抉擇和心態。《妖貓傳》的故事核心,看起來不過一個情字,實際深究下去,更主要的還是圍繞人來做文章,但陳凱歌沒有講透。

脫胎於《長恨歌》的故事對大家而言並無多少新意,所以馬嵬之變揭露真相後全片頓顯蒼白無力,失去懸疑支撐的電影很難繼續保持原有的節奏。而到了影片後半部分,陳凱歌又一次展現了他的大師心態,對於一些瑣碎的細節,根本不屑於去解釋。這讓整部電影在他自我宣洩過後,給人一種用力過猛之後的脫力感。

極樂之宴是本片的重頭戲,可以說故事緣起,故事終結都離不開它,在這場極盡奢華的宴會上,陳凱歌淋漓盡致地展現了自己畢生的美學追求和藝術造詣。可是到了拿手的地方,陳凱歌又一次克制不住自己的鏡頭了,於是我們看到了導演個人的盡情展現,某些片段如同08年奧運會開幕式般夢幻,恍惚讓人以為自己在看張藝謀的新片。

過多的指涉和隱喻讓本片的內容顯得曖昧不明,深度挖掘又顯得有些空。散落於整部電影的零金碎玉,難以掩蓋整部片子的不協調感,陳凱歌沒有在故事上把牢關,這是《妖貓傳》最讓人遺憾的地方。

真的突圍?還是又入牢籠?

事實上,無論陳凱歌願不願意,《妖貓傳》都會被解讀為一部“正名”的電影,它也確實部分地做到了,至少在影片口碑和故事呈現上,《妖貓傳》遠超《無極》。在十二年後的今天,陳凱歌終於可以拿出一部作品再去回望《無極》了。這些年他在影視工業和藝術審美上的諸般探索,終於有了一個可以拿得出手的東西了,這一點,可以說是打開他的一個心結。

可是,背負著《霸王別姬》、《黃土地》的陳凱歌到底該怎麼突破自己的精神困境。自《無極》以來,陳凱歌在藝術追求上的偏執和自我展現日甚一日,以至於戴錦華在面對《道士下山》時怒斥為:“你一定要爛到一定程度上,你才擁有觀眾,這個真的讓人無語”,過於沉浸在自我展示和精神自戀的狀態,對於佈道宣講式表達的熱衷,只能讓一個導演畫地為牢。

這不是一個技術問題,而是心態問題。否則即使他可以坦然面對《無極》的陰影,也難保不會陷入另一個《道士下山》的困境。《妖貓傳》是陳凱歌個人精神突圍的投名狀,是給觀眾的,更是給自己。(影視獨舌 文/趙春暉)

如今看來,《霸王別姬》帶來的榮耀和讚譽,對陳凱歌來說又何嘗不是一場空,為盛名所襯托的他,同樣也為盛名所累。已經到了高處的陳凱歌放棄了過往佈道式地宣講,收斂起來自己過於旺盛的表達,老老實實地講了一個懸疑故事,這才有了《妖貓傳》前半部分的精彩。可惜影片後半部分,他老毛病又犯了。

故事的斷裂,陳凱歌難辭其咎

很多導演都願意參與到編劇工作當中,可是這種橫插一杠子的干預,往往給劇本本身造成極大的影響。導演參與劇本創作,一旦磨合不好,很容易出問題。在拍《無極》的時候,編劇是和徐克有過精彩合作,寫出《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列的張炭,陳凱歌和他一起參與了劇本的創作,最終捧出了一部不那麼出色的劇本。

這回《妖貓傳》陳凱歌請來了在《臥虎藏龍》、《色戒》中和李安有過多次合作的王蕙玲,兩人共同來完成《妖貓傳》的劇本創作。也許是原作改編的難度過大,也許劇本創作過程中兩人的分歧沒有處理妥當,總之《妖貓傳》的劇本呈現不是讓人很滿意。

王蕙玲與陳凱歌的竭力維持,也僅僅是讓《妖貓傳》的故事大體圓回來而已。對於這個借殼於《長恨歌》的懸疑故事,水準對比王惠玲過往的創作是排在後面的,前後不協調的感覺十分明顯。但僅在故事的完成度上來說,大體上講圓了。要知道這種前後都不崩塌的片子,陳凱歌已經有十多年沒拍出來過了,雖然,它本可以有著更好的呈現。

《妖貓傳》屬於典型的日本人寫中國故事,有著突兀的美感,和濃郁的“和風”,這種舶來之感在經過王蕙玲的巧妙改編之後有所淡化,但仍感覺得到。片中的日語橋段,放在盛唐的背景下,毫無違和感。

這大概也歸功於日本人對於盛唐文化的仰慕吧。可是除了仰慕之外,日本始終有一部分學者持一種觀點:楊貴妃在馬嵬驛詐死,遠赴東瀛,在日本淪為娼妓。後來玄宗派人求訪,楊玉環回贈信物,白居易的《長恨歌》即暗喻此事。天朝上國的貴妃在蕞耳小邦淪為娼妓備受蹂☆禁☆躪,背後透露出的更像是一種文化上的意淫。史學上可以看作無稽之談,但這卻是藝術創作的絕好土壤。

絕代紅顏到底死沒死,到底怎麼死的?這實在是吊人胃口的一件事情。但陳凱歌無意探究所謂歷史真相,他更關心人,關心在生死關頭人的抉擇和心態。《妖貓傳》的故事核心,看起來不過一個情字,實際深究下去,更主要的還是圍繞人來做文章,但陳凱歌沒有講透。

脫胎於《長恨歌》的故事對大家而言並無多少新意,所以馬嵬之變揭露真相後全片頓顯蒼白無力,失去懸疑支撐的電影很難繼續保持原有的節奏。而到了影片後半部分,陳凱歌又一次展現了他的大師心態,對於一些瑣碎的細節,根本不屑於去解釋。這讓整部電影在他自我宣洩過後,給人一種用力過猛之後的脫力感。

極樂之宴是本片的重頭戲,可以說故事緣起,故事終結都離不開它,在這場極盡奢華的宴會上,陳凱歌淋漓盡致地展現了自己畢生的美學追求和藝術造詣。可是到了拿手的地方,陳凱歌又一次克制不住自己的鏡頭了,於是我們看到了導演個人的盡情展現,某些片段如同08年奧運會開幕式般夢幻,恍惚讓人以為自己在看張藝謀的新片。

過多的指涉和隱喻讓本片的內容顯得曖昧不明,深度挖掘又顯得有些空。散落於整部電影的零金碎玉,難以掩蓋整部片子的不協調感,陳凱歌沒有在故事上把牢關,這是《妖貓傳》最讓人遺憾的地方。

真的突圍?還是又入牢籠?

事實上,無論陳凱歌願不願意,《妖貓傳》都會被解讀為一部“正名”的電影,它也確實部分地做到了,至少在影片口碑和故事呈現上,《妖貓傳》遠超《無極》。在十二年後的今天,陳凱歌終於可以拿出一部作品再去回望《無極》了。這些年他在影視工業和藝術審美上的諸般探索,終於有了一個可以拿得出手的東西了,這一點,可以說是打開他的一個心結。

可是,背負著《霸王別姬》、《黃土地》的陳凱歌到底該怎麼突破自己的精神困境。自《無極》以來,陳凱歌在藝術追求上的偏執和自我展現日甚一日,以至於戴錦華在面對《道士下山》時怒斥為:“你一定要爛到一定程度上,你才擁有觀眾,這個真的讓人無語”,過於沉浸在自我展示和精神自戀的狀態,對於佈道宣講式表達的熱衷,只能讓一個導演畫地為牢。

這不是一個技術問題,而是心態問題。否則即使他可以坦然面對《無極》的陰影,也難保不會陷入另一個《道士下山》的困境。《妖貓傳》是陳凱歌個人精神突圍的投名狀,是給觀眾的,更是給自己。(影視獨舌 文/趙春暉)