很多觀眾把本片當鬼片看，看了一半準備走人，沒想到……
1997年，香港導演林嶺東拍出了一部震撼人心的警匪片《高度戒備》。
兩年之後，他又沿用同樣的班底炮製了驚悚片《目露凶光》。雖然兩者題材有別，但林嶺東均邀請了一位影帝級男星為劉青雲配戲。像《高度戒備》中有“神經刀”吳鎮宇，而《目露凶光》則有梁家輝加盟，且它們都上演了一正一邪互相角力的精彩好戲。
在《目露凶光》裡，林嶺東採用恐怖片的拍攝手法巧妙地重新包裝了一個傳統的犯罪故事。
影片剛開始時，不論是穿插其中的滅門慘案的可怕現場，
也許不少觀眾，還真把它當一部恐怖片看下去了。
不過隨著線索一層層被剝開，當懸疑逐漸將被揭開之際，影片講故事的方法和風格也發生了較大的轉變。直到後來觀眾才恍然大悟，那些恐怖氣氛的渲染其實是為了反襯影片主角們的內心世界。
《高度戒備》裡，劉青雲還是重複他一貫的員警角色，但在《目露凶光》中，劉青雲卻破天荒地演繹、詮釋了一個性格複雜的反派角色馬文信。
得知馬文信被人綁架，梁家輝飾演的員警Pit奮不顧身地將他從鬼屋救出後，卻發現他一直神情恍惚，貌似已被“鬼魂”附身。
影片中的馬文信固然有可恨之處，但其身上也具備了值得人們同情的地方。譬如金融風暴，中間人將其還貸資金全部輸光等等，都造成了後來發生的一系列悲劇和慘劇。
馬文信的所作所為，只不過是希望和女友過上快樂安穩的日子。
不僅僅馬文信這個角色被賦予了深意，梁家輝飾演的阿Pit也能在一定程度上反映出生活壓力對於人們造成的傷害。阿Pit雖然擁有員警身份，卻也是一個沒日沒夜都在工作，卻不經意間忽略了妻子感受的普通男人，尤其是當他知道老婆疑似出軌後突然猙獰了起來，與開頭滅門慘案兇手的犯罪動機有了某種呼應。
在影片裡，觀眾絲毫看不到人物們的臉上帶有一點笑容，也絲毫感受不到一點溫情；無論是正角還是反角，他們的內心世界都是一樣的不堪重負，他們從頭到尾都體現出了某種焦躁不安的情緒，甚至毫無安全感、信任感而言。所以到了最後，我們並不難以理解影片究竟想要表達什麼。
在現代生活中，面對金錢、工作，乃至於生活的重壓時，我們會不會像馬文信、阿pit一樣，擁有孤獨甚至是絕望的心理困惑。正如劉青雲在影片中所言：“這世界變化太快了”。著眼當今，社會節奏變化之快，快得你難以想像，難以預估，快得你稍微一原地踏步，便再也無法趕超。林嶺東實際是在借片中的這兩個角色，發出了一種對於社會問題的質疑之聲。
《目露凶光》當年曾拿下臺灣金馬獎六項大獎，不過到了今天，本片卻鮮少有人提及。其中一個很重要的原因，就是因為林嶺東的“故弄玄虛”，讓本想盡情享受一場“驚嚇盛宴”的觀眾們有了巨大的心理落差，很可能看了一半就準備走人。
雖然本片距離“經典”還差了那麼一點兒，但不論是開頭“夜探凶宅”的場面調度，鏡頭畫面的流暢運用，還是撲朔迷離的氛圍營造，都能讓人印象深刻，總體而言，它仍然是一部不失水準的驚悚犯罪佳作。
阿Pit雖然擁有員警身份，卻也是一個沒日沒夜都在工作，卻不經意間忽略了妻子感受的普通男人，尤其是當他知道老婆疑似出軌後突然猙獰了起來，與開頭滅門慘案兇手的犯罪動機有了某種呼應。在影片裡，觀眾絲毫看不到人物們的臉上帶有一點笑容，也絲毫感受不到一點溫情；無論是正角還是反角，他們的內心世界都是一樣的不堪重負，他們從頭到尾都體現出了某種焦躁不安的情緒，甚至毫無安全感、信任感而言。所以到了最後，我們並不難以理解影片究竟想要表達什麼。
在現代生活中，面對金錢、工作，乃至於生活的重壓時，我們會不會像馬文信、阿pit一樣，擁有孤獨甚至是絕望的心理困惑。正如劉青雲在影片中所言：“這世界變化太快了”。著眼當今，社會節奏變化之快，快得你難以想像，難以預估，快得你稍微一原地踏步，便再也無法趕超。林嶺東實際是在借片中的這兩個角色，發出了一種對於社會問題的質疑之聲。
《目露凶光》當年曾拿下臺灣金馬獎六項大獎，不過到了今天，本片卻鮮少有人提及。其中一個很重要的原因，就是因為林嶺東的“故弄玄虛”，讓本想盡情享受一場“驚嚇盛宴”的觀眾們有了巨大的心理落差，很可能看了一半就準備走人。
雖然本片距離“經典”還差了那麼一點兒，但不論是開頭“夜探凶宅”的場面調度，鏡頭畫面的流暢運用，還是撲朔迷離的氛圍營造，都能讓人印象深刻，總體而言，它仍然是一部不失水準的驚悚犯罪佳作。