首款“遊改綜”《王者出擊》，遊戲IP綜藝化探索從“尬爽”開始
作者|張家欣
編輯|李春暉
作為遊戲《王者榮耀》的IP改編綜藝，《王者出擊》或許一開始就註定了爭議的命運。畢竟，此前全世界都沒有一款遊戲改編的綜藝。先吃螃蟹的人，可能英雄，
一檔綜藝，尤其是作為IP開發鏈條中一環的綜藝，人們總會對其抱有節目本身之外的期待。比如還原度，比如服化道，比如賽制設計，更重要是粉絲對原作寄予的深厚感情，都會被轉嫁到IP的下一環。
正因如此，《王者出擊》的觀眾也從一開始就分成了兩派：遊戲玩家和綜藝粉絲。
自從12月15日晚8點在騰訊視頻播出第一期以來，《王者出擊》口碑出現了明顯的兩極分化，捧踩皆有。但大部分觀眾和業內人士還在觀望，畢竟全七期的節目，到目前為止才剛播出了兩期。
場面一度有點“尬”
從遊戲到綜藝，騰訊視頻《王者出擊》註定有一個艱難的“進入”過程。開場變身、技能釋放等看起來頗為中二的遊戲設定，
在遊戲的世界觀裡，一放大招，地動山搖，敵軍覆滅，過了一會兒，還能復活。但換到現實語境中，根本沒有“三滴血”的人類。所以遊戲改編綜藝，只能對遊戲做一些減法，再用綜藝的方式做一些加法，留下最可行的設定，補充適合綜藝呈現的設置。只是一不小心，就容易被觀眾看成“賣家秀VS買家秀”。
騰訊視頻其實也深知這一點，企鵝影視天相工作室副總經理、《王者出擊》總監製邱越就表示：“‘遊改綜’的門檻遠比想像得高。”對《王者榮耀》的綜藝開發，縱然是騰訊視頻也不敢貿然行事，只能是循序漸進。
經過了一段時間的積累，在《王者榮耀》的“遊改綜”領域，騰訊視頻拿出了新的嘗試，有相當不足的地方，但是也有堅守的原則。《王者出擊》對遊戲玩法高還原，
此外，《王者出擊》在敦煌、古北水鎮、張家口、重慶等7處進行拍攝，利用當地地貌設置了王者峽谷的地圖，雙方隊伍在峽谷裡開戰，同時還伴有復活點與商店等轉換點。
在節目中，同樣有上、中、下三路，有防禦塔和敵方水晶。嘉賓們瘋狂的追逐戰，配合英雄技能的互相攻擊，單純作為一檔綜藝而言，相當有看點。
沒有一定的智商和謀略，是不能成為《王者出擊》的MVP的。沙溢就自我吐槽，在場上活動的時間不超過1分半鐘，還羡慕雪姨有錢買超級兵羡慕到生無可戀。
當嘉賓和觀眾都開始接受這一設定，真正“進入”情境後，本為了獵奇或者好奇去看，結果卻開始在彈幕裡討論起技能、戰略，以及自己在這種狀況下會使用哪種方式應對，甚至在意起雙方戰果了。
“遊改綜”，核心是實景真人對抗賽
就像影視IP改編一樣，不管是《甄嬛傳》還是《琅琊榜》，成功的改編最終還是因為影視作品本身的內容過硬。開展“遊改綜”的前提是，IP本身要有龐大量級的玩家，更重要的是，內容具有可綜藝化的元素。
《王者榮耀》在國內的成功有目共睹，甚至在國際上受到讚譽。
以綜藝本身而論，《王者出擊》無論是節目組對嘉賓的選擇，還是嘉賓本身的表現，都可圈可點。體力擔當、嘴炮擔當、智商擔當，結合遊戲的英雄角色，保留了綜藝的基因。
第二期“天書奇陣”攻防戰中，由“孫悟空”陳赫、“狄仁傑”張繼科、“蘭陵王”尹正、“妲己”奚夢瑤、“鎧”張雪峰組成的“風”隊，迎戰“小喬”林志玲、“趙雲”王嘉爾、“魯班七號”魏大勳、“周瑜”王博文、“諸葛亮”王義博組成的“林”隊。
張繼科毫無疑問用運動實力碾壓對手，在加固防禦塔的奔襲任務中表現出色。而年輕血液王嘉爾更是展現出驚人的“走位”實力，縱身一躍，竟然跳到了河對面，一舉擊殺了敵軍“妲己”奚夢瑤，激得後者大喊要進行“維多利亞的復仇”。
而此前第一期中賈玲扛起了笑星的本質角色，變身“嘴強王者”，到處忽悠，甚至還向NPC野怪借錢。雖然看似跑偏，但作為“老弱病殘組”的一員，這種做法也算是適時之舉，能利用的資源都要利用嘛。
不僅參與嘉賓十分入戲，就連彈幕也積極加入戰況討論。能說出一些遊戲專業術語和“行話”的，都是《王者榮耀》的玩家，從這個角度來看，受眾輻射還是到位的。
遊戲IP進化論
《王者出擊》上線後，一個有趣的現象是，《王者榮耀》的玩家吐槽的不少，綜藝粉絲和路人卻大都覺得很有意思。這也和影視IP改編的情況相同，原著黨往往要求更高。
其實，遊戲IP改編一直是全球性難題，就算屢次“以身犯險”的影視領域，成功比例都很低。如何將遊戲中參與感的沉浸式體驗，轉換成在螢幕前觀看的快感，需要突破很多障礙。
當綜藝成了承接遊戲IP的“新盤子”，面臨的困難是極大的。《王者出擊》作為首例“遊改綜”，做出了重要探索。
雖是遊戲綜藝化，但節目跟主流競技類綜藝有一脈相承的地方：首先是“殲滅敵軍”的遊戲邏輯，跟戶外競技類綜藝的邏輯相似。而《王者榮耀》的戰隊系統、好友系統、師徒系統，除了排位元賽還有5V5決戰王者峽谷、3V3長平攻防戰、1V1墨家機關道，這些都是綜藝可以發掘改造的素材。
此外，嘉賓互相提防的神經戰，帶來了充足的綜藝效果；賈玲、沙溢、王嘉爾等具有獨自幽默感的嘉賓，也有效減少了尷尬感。總體而言，星素結合的嘉賓陣容+嘉賓遊戲，熱度足夠，也給後續話題和熱度增加了反覆運算空間。
值得一提的是，其對高科技在綜藝中運用的探索。實景系統作為《王者出擊》最核心的研發成果之一，包含了藍牙攻擊系統、能和英雄對戰的“四大神獸”NPC等原創設計等。與此同時，通過綜藝低門檻的呈現，嘉賓對戰的過程，通俗易懂地給“小白”解釋了遊戲的功能和基本邏輯。說實話，作為一個一周就卸了《王者榮耀》的路人，《王者出擊》的確讓硬糖君想再玩一局。
這種反哺遊戲、跨界圈粉的效果，也許就是“遊改綜”良性生態的第一步。儘管網路上不乏吐槽之聲，但作為遊綜聯動的大膽試水者，《王者出擊》不論對遊戲行業還是對綜藝行業，都起到了重要的示範效應，也許不久我們還將看到綜藝版的“吃雞”。
當嘉賓和觀眾都開始接受這一設定，真正“進入”情境後，本為了獵奇或者好奇去看，結果卻開始在彈幕裡討論起技能、戰略，以及自己在這種狀況下會使用哪種方式應對，甚至在意起雙方戰果了。
“遊改綜”，核心是實景真人對抗賽
就像影視IP改編一樣，不管是《甄嬛傳》還是《琅琊榜》，成功的改編最終還是因為影視作品本身的內容過硬。開展“遊改綜”的前提是，IP本身要有龐大量級的玩家，更重要的是，內容具有可綜藝化的元素。
《王者榮耀》在國內的成功有目共睹，甚至在國際上受到讚譽。
以綜藝本身而論，《王者出擊》無論是節目組對嘉賓的選擇，還是嘉賓本身的表現，都可圈可點。體力擔當、嘴炮擔當、智商擔當，結合遊戲的英雄角色，保留了綜藝的基因。
第二期“天書奇陣”攻防戰中，由“孫悟空”陳赫、“狄仁傑”張繼科、“蘭陵王”尹正、“妲己”奚夢瑤、“鎧”張雪峰組成的“風”隊，迎戰“小喬”林志玲、“趙雲”王嘉爾、“魯班七號”魏大勳、“周瑜”王博文、“諸葛亮”王義博組成的“林”隊。
張繼科毫無疑問用運動實力碾壓對手，在加固防禦塔的奔襲任務中表現出色。而年輕血液王嘉爾更是展現出驚人的“走位”實力，縱身一躍，竟然跳到了河對面，一舉擊殺了敵軍“妲己”奚夢瑤，激得後者大喊要進行“維多利亞的復仇”。
而此前第一期中賈玲扛起了笑星的本質角色，變身“嘴強王者”，到處忽悠，甚至還向NPC野怪借錢。雖然看似跑偏，但作為“老弱病殘組”的一員，這種做法也算是適時之舉，能利用的資源都要利用嘛。
不僅參與嘉賓十分入戲，就連彈幕也積極加入戰況討論。能說出一些遊戲專業術語和“行話”的，都是《王者榮耀》的玩家，從這個角度來看，受眾輻射還是到位的。
遊戲IP進化論
《王者出擊》上線後，一個有趣的現象是，《王者榮耀》的玩家吐槽的不少，綜藝粉絲和路人卻大都覺得很有意思。這也和影視IP改編的情況相同，原著黨往往要求更高。
其實，遊戲IP改編一直是全球性難題，就算屢次“以身犯險”的影視領域，成功比例都很低。如何將遊戲中參與感的沉浸式體驗，轉換成在螢幕前觀看的快感，需要突破很多障礙。
當綜藝成了承接遊戲IP的“新盤子”，面臨的困難是極大的。《王者出擊》作為首例“遊改綜”，做出了重要探索。
雖是遊戲綜藝化，但節目跟主流競技類綜藝有一脈相承的地方：首先是“殲滅敵軍”的遊戲邏輯，跟戶外競技類綜藝的邏輯相似。而《王者榮耀》的戰隊系統、好友系統、師徒系統，除了排位元賽還有5V5決戰王者峽谷、3V3長平攻防戰、1V1墨家機關道，這些都是綜藝可以發掘改造的素材。
此外，嘉賓互相提防的神經戰，帶來了充足的綜藝效果；賈玲、沙溢、王嘉爾等具有獨自幽默感的嘉賓，也有效減少了尷尬感。總體而言，星素結合的嘉賓陣容+嘉賓遊戲，熱度足夠，也給後續話題和熱度增加了反覆運算空間。
值得一提的是，其對高科技在綜藝中運用的探索。實景系統作為《王者出擊》最核心的研發成果之一，包含了藍牙攻擊系統、能和英雄對戰的“四大神獸”NPC等原創設計等。與此同時，通過綜藝低門檻的呈現，嘉賓對戰的過程，通俗易懂地給“小白”解釋了遊戲的功能和基本邏輯。說實話，作為一個一周就卸了《王者榮耀》的路人，《王者出擊》的確讓硬糖君想再玩一局。
這種反哺遊戲、跨界圈粉的效果，也許就是“遊改綜”良性生態的第一步。儘管網路上不乏吐槽之聲，但作為遊綜聯動的大膽試水者，《王者出擊》不論對遊戲行業還是對綜藝行業，都起到了重要的示範效應，也許不久我們還將看到綜藝版的“吃雞”。