喜歡諸葛亮卻把司馬懿拍成主角 《虎嘯龍吟》導演：紅花綠葉相得益彰
封面新聞記者 荀超
輾轉3地拍攝333天，後期製作近10個月，
慢工出細活出新意
“在歷史節點上不敢胡說八道”
《虎嘯龍吟》延續了《軍師聯盟》的故事脈絡，
“對於大家耳熟能詳的三國故事，每個人心中都有一個自己勾勒的輪廓，每個人心中都有一個諸葛亮，
超過300天的拍攝週期，足見劇組“慢工出細活”的態度，但如何將這個被無數文人寫過的三國故事拍出新意，成了張永新及整個劇組殫精竭慮思考的問題。
比如劇中的《空城計》，儘管知道歷史中並沒有真實的記錄，
諸葛亮是三國偶像
通過人物塑造表達最高禮贊
這種有意識的解讀方式，在張永新看來，可以“比較好的詮釋我們所認知的空城計，在司馬懿這個戲的文本裡，所呈現的戲劇力量和戲劇作用。”至於觀眾關心的諸葛亮到底在《虎嘯龍吟》的文本中是何種樣子，張永新也給出了自己的答案，“我想最好的回答就是目前呈現出來的洛勇老師這樣的一位諸葛亮。我們塑造的這麼一個人物，就是我們心中想要表達的對諸葛亮的禮贊。”
儘管這部戲大男主是司馬懿，其實張永新也有自己的三國偶像——諸葛亮。從小就背誦諸葛亮《出師表》的他，在《虎嘯龍吟》中以多種不同的戲劇形式，對《出師表》做了再現，“也是向心中偶像的一個致敬，而且同為中華民族，有這樣一個偉岸的身影在我們歷史當中，我們作為他的後世子孫，我們真的感覺到自豪。”
至於有觀眾對於劇組是“在洗白司馬懿厚黑諸葛亮”的質疑，張永新也給予否定，“從我們創作者角度，絕對沒有非黑即白簡單的兩元論式的判定的。而且這個戲中，細心的觀眾可以發現，我們使用的光影效果、鏡頭方式、戲劇調動方式、後期合成時音樂的使用，我們選擇了神思者、董冬冬、天嘯三位優秀音樂家，最華彩、最宏大的音樂都給到諸葛亮身上，也表達了我們創作者的態度。”
張永新還向記者分享拍攝諸葛亮五丈原那場戲的幕後故事，“當時現場要求所有演員都要哭泣，但因群眾演員比較多，導演組看來會有一定難度。我們就把所有演員集中在一起，講諸葛亮在所有中國人心中是一座偉岸的豐碑，他是我們精神圖騰的一種化身，我們拍他應該有一種自豪感。”
在拍時，張永新還加了一個細節，讓諸葛亮的腳背腫了，“我們都有老人，家裡老人生重病時他的腳背就是腫的，我們把這個細節呈現出來，當時在現場說戲的時候，演員都熱淚盈眶了。那場戲拍得特別好，拍完後現場演員工作人員久久不願意散去，大家沒有什麼話就在那裡靜靜的坐著。”張永新還記得拍這場夜戲那天，外面下著雨，雨水打到賬篷上，很安靜，“我想這樣一份安靜，包括我們之前做的這番努力，算是我們對諸葛亮這樣一個偉大的人物，一種最高的禮贊吧。”
讓三國英雄走下“神壇”
塑造人物不仰視不俯視力爭用平視
作為導演，張永新從不以為角色誰重誰輕，主角配角都是同等重要的。“紅花綠葉一定要相得益彰，主觀遮蔽綠葉放大紅花是不現實的。做一個戲能夠四梁八柱，所有的演員都能夠各司其職，在自己位置上把每個角色演好，這樣的話整部戲就成了，我很開心看到很多朋友說這部戲的曹操，這部戲的楊修，這部戲的諸葛亮都是一些比較好的表演，這樣也說明演員努力沒有白費，我們 劇組的努力也沒有白費。”
張永新還強調，在創作過程中，不管是刻畫哪位三國人物，都是 用一種不仰視不俯視，力爭用平視角度來看的。“我們劇中所刻 畫人物都不是神、不是妖也不是鬼，他們都是人，從人的角度， 從人性的角度，來建立一個人物的邏輯走向和發展脈絡，是我們 做這個戲的初衷，也是我們的標準，包括我們的搞笑段落也好， 我們緊張段落也好，全部都要依託於必須要塑造真實的活生生的 人這個角度。”
哪怕是被魯迅先生評價為“狀諸葛之智近乎妖”的諸葛亮，張永 新在跟王洛勇交流時候也一再強調，“我們要把諸葛亮做成人， 他的人格偉大在於平時，而不在於神話氣質，所以我們拍諸葛亮 的時候，會有意識的強調一些細節，比如說在《空城計》裡他也 會汗流浹背，他也會緊張到汗水濕透了衣服。不要把諸葛亮放在 雲端，力爭要把他作為一個活生生的人來做，讓他雙腳踩在泥土 裡，踩在地上，只有這樣，諸葛亮的真實，諸葛亮的偉岸，諸葛 亮偉大才能呈現，是我們創作的方向。”
播出至今，《虎嘯龍吟》備受觀眾喜愛。這讓張永新在興奮的同 時，也有些忐忑。“從創作者的角度來說，這個戲就像我們自己 的孩子一樣，總希望別人誇我們的孩子漂亮、健康，也特別怕別 人說我們這個孩子長歪瓜劣棗。但現在除了忐忑和緊張之外，我 們自己也很坦然，因為我們這部戲做得很努力，至少努力這個層 面我們做到了，我們認真完成我們本職工作，我們做到本份，至 於一部戲最終是什麼樣的結果，這個還有賴於觀眾最後的檢驗， 那些就不是我們主觀能夠決定得了的了，我們當然希望有很多朋 友喜歡我們的戲，這也是我們創作的初衷。”
張永新也給出了自己的答案，“我想最好的回答就是目前呈現出來的洛勇老師這樣的一位諸葛亮。我們塑造的這麼一個人物，就是我們心中想要表達的對諸葛亮的禮贊。”儘管這部戲大男主是司馬懿，其實張永新也有自己的三國偶像——諸葛亮。從小就背誦諸葛亮《出師表》的他，在《虎嘯龍吟》中以多種不同的戲劇形式，對《出師表》做了再現，“也是向心中偶像的一個致敬，而且同為中華民族，有這樣一個偉岸的身影在我們歷史當中，我們作為他的後世子孫，我們真的感覺到自豪。”
至於有觀眾對於劇組是“在洗白司馬懿厚黑諸葛亮”的質疑，張永新也給予否定，“從我們創作者角度，絕對沒有非黑即白簡單的兩元論式的判定的。而且這個戲中，細心的觀眾可以發現，我們使用的光影效果、鏡頭方式、戲劇調動方式、後期合成時音樂的使用，我們選擇了神思者、董冬冬、天嘯三位優秀音樂家，最華彩、最宏大的音樂都給到諸葛亮身上，也表達了我們創作者的態度。”
張永新還向記者分享拍攝諸葛亮五丈原那場戲的幕後故事，“當時現場要求所有演員都要哭泣，但因群眾演員比較多，導演組看來會有一定難度。我們就把所有演員集中在一起，講諸葛亮在所有中國人心中是一座偉岸的豐碑，他是我們精神圖騰的一種化身，我們拍他應該有一種自豪感。”
在拍時，張永新還加了一個細節，讓諸葛亮的腳背腫了，“我們都有老人，家裡老人生重病時他的腳背就是腫的，我們把這個細節呈現出來，當時在現場說戲的時候，演員都熱淚盈眶了。那場戲拍得特別好，拍完後現場演員工作人員久久不願意散去，大家沒有什麼話就在那裡靜靜的坐著。”張永新還記得拍這場夜戲那天，外面下著雨，雨水打到賬篷上，很安靜，“我想這樣一份安靜，包括我們之前做的這番努力，算是我們對諸葛亮這樣一個偉大的人物，一種最高的禮贊吧。”
讓三國英雄走下“神壇”
塑造人物不仰視不俯視力爭用平視
作為導演，張永新從不以為角色誰重誰輕，主角配角都是同等重要的。“紅花綠葉一定要相得益彰，主觀遮蔽綠葉放大紅花是不現實的。做一個戲能夠四梁八柱，所有的演員都能夠各司其職，在自己位置上把每個角色演好，這樣的話整部戲就成了，我很開心看到很多朋友說這部戲的曹操，這部戲的楊修，這部戲的諸葛亮都是一些比較好的表演，這樣也說明演員努力沒有白費，我們 劇組的努力也沒有白費。”
張永新還強調，在創作過程中，不管是刻畫哪位三國人物，都是 用一種不仰視不俯視，力爭用平視角度來看的。“我們劇中所刻 畫人物都不是神、不是妖也不是鬼，他們都是人，從人的角度， 從人性的角度，來建立一個人物的邏輯走向和發展脈絡，是我們 做這個戲的初衷，也是我們的標準，包括我們的搞笑段落也好， 我們緊張段落也好，全部都要依託於必須要塑造真實的活生生的 人這個角度。”
哪怕是被魯迅先生評價為“狀諸葛之智近乎妖”的諸葛亮，張永 新在跟王洛勇交流時候也一再強調，“我們要把諸葛亮做成人， 他的人格偉大在於平時，而不在於神話氣質，所以我們拍諸葛亮 的時候，會有意識的強調一些細節，比如說在《空城計》裡他也 會汗流浹背，他也會緊張到汗水濕透了衣服。不要把諸葛亮放在 雲端，力爭要把他作為一個活生生的人來做，讓他雙腳踩在泥土 裡，踩在地上，只有這樣，諸葛亮的真實，諸葛亮的偉岸，諸葛 亮偉大才能呈現，是我們創作的方向。”
播出至今，《虎嘯龍吟》備受觀眾喜愛。這讓張永新在興奮的同 時，也有些忐忑。“從創作者的角度來說，這個戲就像我們自己 的孩子一樣，總希望別人誇我們的孩子漂亮、健康，也特別怕別 人說我們這個孩子長歪瓜劣棗。但現在除了忐忑和緊張之外，我 們自己也很坦然，因為我們這部戲做得很努力，至少努力這個層 面我們做到了，我們認真完成我們本職工作，我們做到本份，至 於一部戲最終是什麼樣的結果，這個還有賴於觀眾最後的檢驗， 那些就不是我們主觀能夠決定得了的了，我們當然希望有很多朋 友喜歡我們的戲，這也是我們創作的初衷。”