當藝術館遇上書店，會碰撞出怎樣的火花？

當藝術館遇上書店，會碰撞出怎樣的火花？由國際建築大師安藤忠雄設計的明珠美術館12月29日在滬揭開面紗，與不久前新開張的新華書店一起共同構成了“書店+美術館”的絕妙空間——“光的空間”。

這是一次全新的嘗試，通過打破藝術與閱讀的壁壘，為觀眾營造全新立體化的文化體驗，彰顯著新興文化空間的升級與探索。

“光之於建築，猶如閱讀照亮心房”

走進“光的空間”，最先引入眼簾的是一個連接起書店與美術館的“卵”型活動區域——自然的光穿過天幕，在穹頂、天花板和幕牆的留白處“自由穿梭”，寧靜的展廳、靈動的外廓、挑空樓梯與自然光線的完美結合，

形成了絕妙的光影效果。

2015年，新華發行集團與紅星地產力邀建築家安藤忠雄來打造這個特意留白於7、8樓的關於“閱讀”的文化藝術空間。“書”與閱讀亦是安藤忠雄極為珍惜的“老友”和“生活方式”，他將自己對城市的思考以及對書的情感，以一種寓意飽滿的“卵”型理念，

全部傾注在這個特別的項目中。“猶如光之於建築，只有閱讀，能讓未來的希望照亮人們的心房。” 安藤期待這個空間能增加人與人、人與書的邂逅，吸引人們走進來並找到一種閱讀的生活方式，再將這種生活方式傳播開來。

從“卵型”外觀到內部光線的運用，“光的空間”設計都延續了安藤忠雄一貫的風格。從1988年的日本“中之島都市巨蛋”專案開始，到後來的“貝樂思之家別館”、“鹿兒島稻盛會館”、“東急東橫線涉穀站”等經典作品，

“卵”型空間設計已成為他最重要的建築隱喻手法之一。在他看來，卵型較之圓形，更富有生命力和變化，既意味著新生，又代表著回歸。設計“光的空間”之初，安藤忠雄就俐落地畫出一個孕育著新事物的“卵”的草圖，認為從中能成長出引領未來的力量，並不斷向世界傳遞上海生氣勃勃的成長訊息。

“光的空間”整體分為三部分，

即書店空間、美術館空間以及設有咖啡吧等的多功能空間。書店空間，一反傳統書店的結構，嵌有窗洞的書架設計，兼具公共性與閱讀的私密性，增加了來到書店的人們邂逅彼此的機會，強調了公共空間“將人們聚集起來，促進人與人相互交流”的空間本質。結合多種形式與角度的光，喚醒人們對“閱讀”這一行為的記憶與意識認同，使“閱讀”真正成為人們日常的生活方式。美術館空間通過“卵”型空間中書架牆的過渡，從而將人從思想薰陶的閱讀氛圍中，自然引導至感性的藝術氛圍中，啟發與自己的對話，以期將人們對精神食糧的追求引領為生活的主題。

據悉，在“光的空間”的施工過程中，最具挑戰性的就是連接美術館與書店的清水混凝土樓梯澆築工程。僅僅是範本試驗就失敗了無數次，而每次失敗都需要長達28天的再次試驗時間。館方與建造團隊秉持“要完成全世界最頂尖的清水混凝土藝術”的信念，從制模、加筋到混凝土的配比，在屢敗屢戰中堅持挑戰，歷時兩年終於將大師的設計藍圖一一落成。

開啟“藝術+閱讀”全新體驗模式

值得一提的是，美術館的開幕展正是安藤忠雄的建築作品主題展覽，這也是安藤忠雄首次在自己設計的藝術空間中舉辦建築回顧展。“從1969年創立事務所至今，將近有50個年頭了。這些年，與其說自己是不斷挑戰到了盡頭，我更願意說我是以自己的方式，拼勁全力地活著。”展覽分為五個板塊——“光之歷程”、“思想之光”、“藝術之光”、“創作之光”、“光之閱讀”，以建築模型、紀錄影像、創作產品、設計手稿、書籍文獻等資料形式，直觀展現安藤的諸多經典名作。這次展覽中最大的展品即是“光的空間”本身，其次是大比例的日本直島基地模型，另有百余部安藤的主要出版物，以及首次同時展出的傢俱和玻璃藝術品。

據日方策展人岡野一也介紹，“光的空間”本身是安藤忠雄一次嶄新的挑戰性實驗，它將引領一種新的建築模式。為了讓觀眾多維度、多視角地瞭解安藤忠雄建築的美學理念，展覽開啟了“藝術+閱讀”的全新體驗模式，在商業建築中重新加入展覽的功能，並營造了一條時光隧道，以書籍、視頻、文獻等為核心，梳理了安藤忠雄5個不同年代中的20個事件、100個瞬間、200餘本書以及300餘件作品，以探求安藤忠雄的思想原點。

“‘光的空間’不僅僅是一個美輪美奐的物理空間，更是一個包含期許與憧憬、滋養與共生的精神、社會空間。”主辦方表示，在關注世界現當代藝術的同時，明珠美術館注重學術研究和藝術教育的發展，將與新華書店一起為觀眾提供高起點、高標準、高品位的視覺閱讀和文字閱讀體驗，以培養大眾基礎、廣泛、深厚的文化自信為初心與使命，力圖成為引領大眾文藝生活的文化新地標。

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露 題圖來源：主辦方提供 圖片編輯：雍凱僅僅是範本試驗就失敗了無數次，而每次失敗都需要長達28天的再次試驗時間。館方與建造團隊秉持“要完成全世界最頂尖的清水混凝土藝術”的信念，從制模、加筋到混凝土的配比，在屢敗屢戰中堅持挑戰，歷時兩年終於將大師的設計藍圖一一落成。

開啟“藝術+閱讀”全新體驗模式

值得一提的是，美術館的開幕展正是安藤忠雄的建築作品主題展覽，這也是安藤忠雄首次在自己設計的藝術空間中舉辦建築回顧展。“從1969年創立事務所至今，將近有50個年頭了。這些年，與其說自己是不斷挑戰到了盡頭，我更願意說我是以自己的方式，拼勁全力地活著。”展覽分為五個板塊——“光之歷程”、“思想之光”、“藝術之光”、“創作之光”、“光之閱讀”，以建築模型、紀錄影像、創作產品、設計手稿、書籍文獻等資料形式，直觀展現安藤的諸多經典名作。這次展覽中最大的展品即是“光的空間”本身，其次是大比例的日本直島基地模型，另有百余部安藤的主要出版物，以及首次同時展出的傢俱和玻璃藝術品。

據日方策展人岡野一也介紹，“光的空間”本身是安藤忠雄一次嶄新的挑戰性實驗，它將引領一種新的建築模式。為了讓觀眾多維度、多視角地瞭解安藤忠雄建築的美學理念，展覽開啟了“藝術+閱讀”的全新體驗模式，在商業建築中重新加入展覽的功能，並營造了一條時光隧道，以書籍、視頻、文獻等為核心，梳理了安藤忠雄5個不同年代中的20個事件、100個瞬間、200餘本書以及300餘件作品，以探求安藤忠雄的思想原點。

“‘光的空間’不僅僅是一個美輪美奐的物理空間，更是一個包含期許與憧憬、滋養與共生的精神、社會空間。”主辦方表示，在關注世界現當代藝術的同時，明珠美術館注重學術研究和藝術教育的發展，將與新華書店一起為觀眾提供高起點、高標準、高品位的視覺閱讀和文字閱讀體驗，以培養大眾基礎、廣泛、深厚的文化自信為初心與使命，力圖成為引領大眾文藝生活的文化新地標。

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露 題圖來源：主辦方提供 圖片編輯：雍凱