陳少峰：主題公園的未來發展模式創新
第1853期文化產業評論
近日，峰火文創大會召開“主題公園與影視基地”主題論壇。陳少峰教授在大會表示：主題公園作為“文化內容”的一個承載體，美國迪士尼在這方面做的非常好。
作者：陳少峰，北京大學文化產業研究院副院長，峰火文創中心主任
編輯：王童
陳少峰教授表示，國內主題樂園方興未艾，我們要抓住目標受眾，讓大人和孩子都滿意。同時先開始講好一個故事，用內容帶動衍生品消費，
說起主題樂園，現在中國大部分的主題樂園還停留在“遊樂園”的階段。沒有什麼內容嫁接，通常對於遊客來說都是“一次性門票消費”。
但是迪士尼的樂園卻以內容為基點，讓粉絲心甘情願進行反復消費，從衍生品推動主題樂園的發展。
陳少峰教授認為我們現在可以做三類主題公園：
一是主題公園就是室內的主題公園。包括應急體驗，安全教育；可以做農業的主題公園，
二是有IP的東西做成主題公園，像迪士尼那樣的。
三是反向的主題公園，講一個故事，然後拍，拍完之後成立主題公園，互聯網上進行這個主題公園的推廣。
同時對於主題樂園的開發要有責任感，不能浪費土地資源。要合理利用“地區”資源，也要因地制宜。
以下是陳少峰教授演講全文：
我對主題公園印象的開始，是1988年我到日本留學時，日本的朋友帶我玩，第一個地方就是東京迪士尼樂園。
我也算是很早接觸主題公園。日本的迪士尼主題公園，當年和日本簽約的時候（美國）不太看好日本人，基本沒跟他要什麼授權費，就給他們用了。
迪士尼在很長時間裡都是日本服務業評比第一名的地方，也就是它真的做得好。在十年前它又做了第二個迪士尼海洋主題公園，等於拓展了，做得比較大。
迪士尼有一種企業文化。
據說迪士尼大學對員工都做很多培訓，對員工進行培訓時說迪士尼所有的員工就像在演一台戲。
所有的人都是演員，我們走到哪裡都是演員，
現在就是在演出，這是它的企業文化。
所以，他對自己的要求也挺高。
我認為，世界上最好的主題公園，可能就是東京迪士尼是其中之一，至少它特別賺錢，回頭率特別高。大多數日本人都去過兩次以上，非常成功。
迪士尼成功以後，寰球影城引入的時候也很成功，但慢慢做著就不行了。
但有一個東西拯救了它，是哈利波特主題公園。正好是哈利波特流行之後，在佛羅里達那邊搞了主題公園，被引入到寰球大阪影城主題公園。
主題公園以內容為根源，走出國門，用“內容”帶動“衍生”
我們的技術要以內容為根源。現在國際的走向是家庭型娛樂，家庭型文化，這非常重要。
中國電影產業要發展要有三個方向，一是家庭型，二是延長產業鏈，三是佔領國際市場。
如果這三個做起來，中國的電影受眾群體就會大得很多，現在只有一小段人群，90後，基本上佔領了票房的70%，剩下的就沒多少，分來分去沒有多少。
中國人真正要走出去必須和國際同步，專門搞談戀愛的人群有什麼看頭？講個戀愛大家都差不多。應該把大人小孩通吃，大人也喜歡小孩也喜歡。
我以前看電影《喜羊羊》的評論，家長很痛苦，每一分鐘都在煎熬。在博客上說，為什麼人家的動畫想像力是在天上飛，我們這麼長時間還在地上爬。
像皮克斯的動畫電影幾乎每一部都要看，因為看完以後你也覺得挺好的。很正能量，家長可以帶著小孩，通吃型，而且有衍生品。
所以，國外動畫電影第一年的票房收入不是最高的，往往是票房過後第二年的收入是最高的。
像《冰雪奇緣》，在上映之後，一年半時間裡（周邊）賣了接近10億美元，你想《冰雪奇緣》在迪士尼主題公園里加上兩個場景，保證把粉絲帶到這裡，叫IP制帶粉絲，這時候它才有價值。
我有個想法，中國所有東西都要從講故事開始，如果不會講故事，你用什麼東西來改編呢？
迪士尼大多數主題公園裡的場景都是有故事的，有IP形象的。
只有一個地方好像沒有，就是《加勒比海盜》，他乾脆給加勒比海盜編了故事，變成有IP的加勒比海盜，本來這個海盜是胡來的海盜，現在變成有名有目的海盜。
文化產業是有時空的，不是一次性消費，為什麼我們厭惡門票，因為門票是一次性收入。我希望文化產業做成：你有一個IP，永久地在消費，大家都在買。
而且迪士尼是養成了一代又一代的忠誠粉絲。
我同學最典型的，從小就渴望買迪士尼的東西，等到他有錢，天天給孩子買多少全是迪士尼的。他把家庭正能量化，這和迪士尼的品牌有關係，正能量、家庭型的，家長也喜歡，孩子也喜歡。
當然，這只是他賺錢的核心，他賺錢靠並購，把別人的IP買回來。
還有福克斯也在買IP，因為他是世界上經營最好的IP。《小熊維尼》是他租來的IP，就像租來一隻金母雞，天天給他下蛋，下兩個蛋一個人分一個。
我今天講的主題公園是一種內容消費的主題公園。和“遊樂園”，說過山車等遊樂設施的沒有太大的關係，那種也叫主題公園，但是和內容消費的“遊樂園”不一樣。
皮克斯動畫公司，《海底總動員》系列非常成功。
第二部《海底總動員》成為票房冠軍，接下來拍第三部，接下來的主題公園，還有遊船上的，兒童節目。幾部《海底總動員》被他們持續地開發。
《玩具總動員》就開發了一條服裝生產線，一直在賣裡面的迪克牛仔服，他們是把價值真正最大化。所以，美國人很厲害，而且賣到全世界，快速佔領全世界的市場。
抓住主流消費者，讓“雙重顧客”都滿意
中國的主流消費者就是自己沒有收入的人群，而且不斷年輕化。我們基本被90後控制，馬上要被蛋蛋後（00後）控制。
他們喜歡什麼？70後還是80後喜歡《盜墓筆記》；80後、90後特別是小女生喜歡玄幻的；蛋蛋後喜歡什麼？《王者榮耀》嗎？這是要思考的問題。主流消費者是誰？
主題公園有兩個主流消費者：兒童和家長。
如果你想做家庭就有個五穀道場的案例。大家都知道，現在的狗糧也在跟著人的綠色食品在進步。
所以，賣狗糧的公司也在開發綠色食品，據說有一種甜甜口糧綠色食品賣得特別好，可是過了半年之後，貨就給退回來了。
賣狗糧的老闆聽說峰教授很厲害，可以替他診斷出來，就找了峰教授。對全國狗糧店和全國家庭用戶做了調查之後，給他提供了一份報告，這個報告只有四個字“狗不愛吃”。
這是騙你們的，我的意思是，狗糧是典型的雙重顧客，雙重顧客就是要搞定兩方，家庭也喜歡，兒童也喜歡。
有一個五穀道場的速食麵破產了兩次，第一次破產了之後賣給中糧，第二次破產中糧賣給誰我沒記住。中國廣告打的最凶的有兩個，一是白酒的洋河夢之藍，另外一個是最失敗的把自己打（廣告）死了。
很奇怪的事兒，本來速食麵是給誰吃的？兒童、學生、大學生，反正年輕人吃的，老年人絕對不能吃速食麵。你想做速食麵的話，廣告代言人應該請誰？周傑倫對不對？
他請的是陳寶國。
陳寶國的粉絲都是中老年人、婦女、超老年、中老年、大老年，反正沒有一個6歲的兒童。
而且兒童非常喜歡不健康食品，和我一樣，我保持年輕人的特別，反正不健康的我都吃，健康的我一概不吃。
五穀道場打的是非油炸速食麵，意思是說健康，你對健康打健康牌不是找死嗎？兒童本身就不（吃）健康（食品）你還打健康。他說這個東西是賣給身體有毛病的人吃的，你滾開。這樣打廣告就把自己打死了。
在中國做文化產業，最旺盛的是雙重顧客，家長給小孩買單。雙重顧客就是家長和小孩都要喜歡。
以前有個《藍貓淘氣》，後來又有《喜羊羊》。家長喜歡你講粗話，喜歡你不誠信，喜歡你搞陰謀詭計？所以，我們雙重顧客都沒搞定，沒搞定很容易失敗。
所以，雙重顧客有很多，包括賣藥的醫生和病人的關係都是雙重顧客。
很多地方都是雙重顧客，大家記住了，雙重顧客必須同時搞定。所以，中國人現在一個都搞不定，更不要說搞定雙重顧客了。
雙重顧客是中國最大的市場，包括家庭的裝飾、燈、傢俱，所有的東西都可以進入雙重顧客。
我現在希望大家可以做一些體驗型、輕資產的影視基地，有影視公司，影視體驗，有IP，做成旅遊項目的東西，不是做成一個外景基地。
家庭型主題樂園成為主流，IP型主題樂園比較成功
主題公園有兩個階段，傳統的家庭型，以及現在以年輕人為主的。本來迪士尼是以家庭為主，寰球影城是以年輕人為主，現在的角色都有點發生變化了，慢慢地在向家庭型變化。
所以，在迪士尼和寰球影城，在中國，在北京，都知道中國的年輕家庭、年輕人很有消費力，在往這方面努力。
我們要把遊樂園變成主題公園，我們下一步的任務可以在現有的基礎上來做真正的主題公園。
有的主題公園叫的名稱挺好，但真正用IP驅動內容和場景的體驗還是很少的，基本就是搞個裝飾，叫個名稱。
真正主題公園做得很成功的我把它叫做IP型。
主題公園實際是自帶IP，靠IP把觀眾帶進來，在國內絕大部分是娛樂園不是真正的主題公園。
沒主題，或者主題沒有吸引力，或者主題沒有變成IP化，或者IP沒有持續化，IP沒有形象，IP沒有自帶粉絲，它就很難成功，因為它是以硬體為主的。
搞遊樂園，全國走到哪裡到處都是過山車，遍地過山車。
中國電影走不進去，就是因為那些電影是正在給談戀愛的人群看的，不適合兒童，就是要迎合談戀愛的人群。
所以，電影走不了國際，又不能做成主題公園，電影裡的場景不適合體驗。國外很難用3D，談戀愛你用3D搞什麼鬼。
我們把類型化主題公園區別於IP型的主題公園，它沒有IP，沒有故事。
如果我們搞個安全教育體驗式的主題公園，編個IP，那完全不一樣了。講歷險的，安全的，最後再來把它變成體驗式的主題公園，安全教育的主題公園，那就是完全不一樣的感覺。
說到旅遊主題樂園。如果你不是旅遊目的地的話，只會變成普通的旅遊產品；如果你是旅遊目的地就讓政府給你支持力度很大都不為過，因為你帶來遊客了，這是旅遊目的地。
遊客直接奔我而來，而不是到上海。遊客首先到我迪士尼，順便在上海吃喝玩樂，順便帶動上海的消費，目的是主題公園。
所以，有很多主題公園兩三年後就不行了，因為他是當地語系化的公園。
我們做旅遊演藝時，很多人也不懂旅遊演藝是騙外面人的錢，騙遊客的錢，不給本地人看的。
結果被本地文化人改來改去變成本地人喜歡的文化，那外地人怎麼看？那絕對搞錯了。
所以，遊客心目、眼中想看什麼，不是本地的老教授指點我們這個東西這麼些，不然就錯了。這兩種東西內容都是不一樣的，創作的意圖也不一樣，對文化的挖掘，對IP的挖掘都不一樣。
最好的作為旅遊目的地的主題公園一定是大品牌，大行動。否則做不了旅遊目的地，只能做旅遊產品，我們只能做一個旅遊產品線，而不是旅遊目的地。
但現在旅遊目的地的可以是長隆，它不是真正意義上的主題公園，是屬於主題類型的公園，不是主題公園，不是主題IP公園。
真正的主題IP公園或者旅遊目的地中國沒有，或者存在的我還知道。旅遊目的地，大家都想去，這確實是有空間的。
迪士尼，光北京的周邊，你給我好好做30個主題公園都會人滿為患。
一年兩億多外面的人加上北京2000多萬人，北京2000多萬人的孩子每年跑出去，每年加起來4億多。給北京看故宮，《太子妃升職記》那怎麼行呢？肯定不行。
與房地產密切聯繫的主題公園
中國的主題公園和房地產有關係，或者還是要和房地產合作。
你要和房地產合作只也有一個道理，少做硬體，增加文化氛圍，房子也會賣得很好。你也不一定都賣房子，一個房子賣1萬/平米，把房子弄出來搞主題公園，賣3萬元/平米不是一樣的嗎？
我搞了成都東區音樂公園，本來想做中國最大的音樂公園。
領導一說這是我們的東郊記憶，底下的人都叫東郊記憶。幾年以後，大領導全力以赴想搞成音樂主題公園，我搞的東區音樂主題公園已經被搞得面目全非的。
現在沒有東區音樂公園，現在回國來叫東郊記憶音樂公園。房子的模式可以很多，但內容模式只有一個，不靠內容拉動光靠房子有什麼用？
有一天我見到了一位中年女士，他說峰教授謝謝你，我女兒在那邊買了一套房子翻了好幾番。我唯一的欣慰是有人感謝我，說把房子帶動了。
華僑城更多的模式是來自房地產，主題公園能不能撐過三年，三年之後還很紅火就很成功了。
我們看一個主題公園三年之後是不是還很紅火，如果還很紅火就說明它水準高。
如果你只做文化，輕資產投資占40%左右是比較合理，重資產占60%。迪士尼因為有現成的IP，投資就占20%，如果他沒有現成的IP，還要花20%去開發內容，正好是40%做軟體，這是很合理的。
中國有千千萬萬的房地產專案都可以變成主題公園，而且主題公園是輕資產的，搞兩個大框架1萬平米就夠了。
不用搞別的，裝體驗的東西就好了，輕得不得了，再賺20年的錢基本就可以搞一個了，大家慢慢等我20年。
主題公園不能一期把它搞完，不停地開一期、二期、三期，最好做到100期。
佛羅里達會不斷地搞，香港的迪士尼為什麼不行？沒有新的東西，要有新的東西他去兩三四次，每次有新的東西每次就來，這是重要的發展方向。
參透主題公園的特點，把“遊樂園”變成“主題公園”
主題公園有非常多的特點，有IP；有影視IP的衍生品，它是頭不是尾巴；做成了旅遊目的地；是個小的產業鏈。它進入了良性的迴圈，有了旅遊目的地，東西賣得更好，看電影的人會更多，形成正向的迴圈。
IP越來越好，粉絲越來越多，賣的產品越來越多，不斷進入良性的迴圈。所以，迪士尼衍生品開發和賣場其實是迪士尼品牌傳播的載體，而且這個傳播特別重要。
我最近發現一個問題，文創領域大家成立了很多群。我發現互動性那麼差，後來發現沒有紐帶。
怎麼才是紐帶，我賺你的錢就是紐帶；我賣東西給你就是紐帶；我什麼東西都沒有，天天拍你的馬屁你也不高興；最後我乾脆賺你的錢說不定是很好的紐帶。
迪士尼賺你的錢就是紐帶，天天賺你的錢。你永遠忘不了它，就有點像淘寶。
在中國太熱、太冷，冬天時間太長。孩子有時候怕冷有時候怕濕，真正的室內主題公園一切全都OK。我認為在北京搞30個好玩的主題公園都會爆滿。
家長帶著孩子週末肯定要找個地方去，52個週末你去幾次，不可能天天去王偉他們的藍天城吧。就算藍天城去過若干次，別的地方也要去。
所以，中國家庭顧客沒有派上用場，我們的主流消費者沒有被你使用起來，這是我們巨大的市場空間。
所以，我們未來的發展方向還是要解決中國人大多數有半年的冬天。特別是北方就沒有地方可消費，真的都握在屋裡編段子，編得千篇一律。
全中國講的東西，網路電影，網路劇都一樣。只有最近影視平臺、視頻網站要做大內容，大製作，現在開始有點變化。
我們原來做的東西小打小鬧，娛樂一下，爆料一下，這怎麼可能做出大的主題公園。大的主題公園肯定有一些大的情懷，大的目標。
做主題公園時我可以想產業鏈+新項目。產業鏈在哪裡，能讓我們不斷增加新的IP，增加新的體驗，線上線下結合起來，改變門票經濟情況。
我們可以改變佛家文化體驗，我們現在去看廟，能不能把佛教裡最有價值的東西，包括楹聯書法開發出來，這就是最有價值的東西。
到一個地方去買兩幅楹聯掛上特別好，而且還把書法家的作用開發出來，這就是延長產業鏈。否則你燒一柱香還污染，搞的烏煙瘴氣也不太好。
總結
總結兩句。第一，我認為中國的主題公園從今天剛剛開始，大家開了這個會以後就知道怎麼做主題公園。
第二，錢怎麼用還是要多想想。
因為錢用的不好的話，搞了那麼多垃圾，最後還會害人害己。害己沒賺到錢，害人搞了那麼多土地沒有價值。搞產業還是要有情懷，要有責任感，既幹了這個事情賺了錢也要弘揚文化，不能賺了錢把土地糟蹋了。
第三，家庭型和青少年型的要區分開來，兒童型的一定要非常非常正能量。
所以，美國人的電影審查委員都是5-15歲的家長當電影審查委員，不是像我們都是老先生當審查委員。這個情況大家一定要改變。雙重顧客要請家長替你代言，替你買東西。這種主題公園在中國太有前途了，現在才剛剛開始。
謝謝！
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但有一個東西拯救了它，是哈利波特主題公園。正好是哈利波特流行之後，在佛羅里達那邊搞了主題公園，被引入到寰球大阪影城主題公園。
主題公園以內容為根源，走出國門，用“內容”帶動“衍生”
我們的技術要以內容為根源。現在國際的走向是家庭型娛樂，家庭型文化，這非常重要。
中國電影產業要發展要有三個方向，一是家庭型，二是延長產業鏈，三是佔領國際市場。
如果這三個做起來，中國的電影受眾群體就會大得很多，現在只有一小段人群，90後，基本上佔領了票房的70%，剩下的就沒多少，分來分去沒有多少。
中國人真正要走出去必須和國際同步，專門搞談戀愛的人群有什麼看頭？講個戀愛大家都差不多。應該把大人小孩通吃，大人也喜歡小孩也喜歡。
我以前看電影《喜羊羊》的評論，家長很痛苦，每一分鐘都在煎熬。在博客上說，為什麼人家的動畫想像力是在天上飛，我們這麼長時間還在地上爬。
像皮克斯的動畫電影幾乎每一部都要看，因為看完以後你也覺得挺好的。很正能量，家長可以帶著小孩，通吃型，而且有衍生品。
所以，國外動畫電影第一年的票房收入不是最高的，往往是票房過後第二年的收入是最高的。
像《冰雪奇緣》，在上映之後，一年半時間裡（周邊）賣了接近10億美元，你想《冰雪奇緣》在迪士尼主題公園里加上兩個場景，保證把粉絲帶到這裡，叫IP制帶粉絲，這時候它才有價值。
我有個想法，中國所有東西都要從講故事開始，如果不會講故事，你用什麼東西來改編呢？
迪士尼大多數主題公園裡的場景都是有故事的，有IP形象的。
只有一個地方好像沒有，就是《加勒比海盜》，他乾脆給加勒比海盜編了故事，變成有IP的加勒比海盜，本來這個海盜是胡來的海盜，現在變成有名有目的海盜。
文化產業是有時空的，不是一次性消費，為什麼我們厭惡門票，因為門票是一次性收入。我希望文化產業做成：你有一個IP，永久地在消費，大家都在買。
而且迪士尼是養成了一代又一代的忠誠粉絲。
我同學最典型的，從小就渴望買迪士尼的東西，等到他有錢，天天給孩子買多少全是迪士尼的。他把家庭正能量化，這和迪士尼的品牌有關係，正能量、家庭型的，家長也喜歡，孩子也喜歡。
當然，這只是他賺錢的核心，他賺錢靠並購，把別人的IP買回來。
還有福克斯也在買IP，因為他是世界上經營最好的IP。《小熊維尼》是他租來的IP，就像租來一隻金母雞，天天給他下蛋，下兩個蛋一個人分一個。
我今天講的主題公園是一種內容消費的主題公園。和“遊樂園”，說過山車等遊樂設施的沒有太大的關係，那種也叫主題公園，但是和內容消費的“遊樂園”不一樣。
皮克斯動畫公司，《海底總動員》系列非常成功。
第二部《海底總動員》成為票房冠軍，接下來拍第三部，接下來的主題公園，還有遊船上的，兒童節目。幾部《海底總動員》被他們持續地開發。
《玩具總動員》就開發了一條服裝生產線，一直在賣裡面的迪克牛仔服，他們是把價值真正最大化。所以，美國人很厲害，而且賣到全世界，快速佔領全世界的市場。
抓住主流消費者，讓“雙重顧客”都滿意
中國的主流消費者就是自己沒有收入的人群，而且不斷年輕化。我們基本被90後控制，馬上要被蛋蛋後（00後）控制。
他們喜歡什麼？70後還是80後喜歡《盜墓筆記》；80後、90後特別是小女生喜歡玄幻的；蛋蛋後喜歡什麼？《王者榮耀》嗎？這是要思考的問題。主流消費者是誰？
主題公園有兩個主流消費者：兒童和家長。
如果你想做家庭就有個五穀道場的案例。大家都知道，現在的狗糧也在跟著人的綠色食品在進步。
所以，賣狗糧的公司也在開發綠色食品，據說有一種甜甜口糧綠色食品賣得特別好，可是過了半年之後，貨就給退回來了。
賣狗糧的老闆聽說峰教授很厲害，可以替他診斷出來，就找了峰教授。對全國狗糧店和全國家庭用戶做了調查之後，給他提供了一份報告，這個報告只有四個字“狗不愛吃”。
這是騙你們的，我的意思是，狗糧是典型的雙重顧客，雙重顧客就是要搞定兩方，家庭也喜歡，兒童也喜歡。
有一個五穀道場的速食麵破產了兩次，第一次破產了之後賣給中糧，第二次破產中糧賣給誰我沒記住。中國廣告打的最凶的有兩個，一是白酒的洋河夢之藍，另外一個是最失敗的把自己打（廣告）死了。
很奇怪的事兒，本來速食麵是給誰吃的？兒童、學生、大學生，反正年輕人吃的，老年人絕對不能吃速食麵。你想做速食麵的話，廣告代言人應該請誰？周傑倫對不對？
他請的是陳寶國。
陳寶國的粉絲都是中老年人、婦女、超老年、中老年、大老年，反正沒有一個6歲的兒童。
而且兒童非常喜歡不健康食品，和我一樣，我保持年輕人的特別，反正不健康的我都吃，健康的我一概不吃。
五穀道場打的是非油炸速食麵，意思是說健康，你對健康打健康牌不是找死嗎？兒童本身就不（吃）健康（食品）你還打健康。他說這個東西是賣給身體有毛病的人吃的，你滾開。這樣打廣告就把自己打死了。
在中國做文化產業，最旺盛的是雙重顧客，家長給小孩買單。雙重顧客就是家長和小孩都要喜歡。
以前有個《藍貓淘氣》，後來又有《喜羊羊》。家長喜歡你講粗話，喜歡你不誠信，喜歡你搞陰謀詭計？所以，我們雙重顧客都沒搞定，沒搞定很容易失敗。
所以，雙重顧客有很多，包括賣藥的醫生和病人的關係都是雙重顧客。
很多地方都是雙重顧客，大家記住了，雙重顧客必須同時搞定。所以，中國人現在一個都搞不定，更不要說搞定雙重顧客了。
雙重顧客是中國最大的市場，包括家庭的裝飾、燈、傢俱，所有的東西都可以進入雙重顧客。
我現在希望大家可以做一些體驗型、輕資產的影視基地，有影視公司，影視體驗，有IP，做成旅遊項目的東西，不是做成一個外景基地。
家庭型主題樂園成為主流，IP型主題樂園比較成功
主題公園有兩個階段，傳統的家庭型，以及現在以年輕人為主的。本來迪士尼是以家庭為主，寰球影城是以年輕人為主，現在的角色都有點發生變化了，慢慢地在向家庭型變化。
所以，在迪士尼和寰球影城，在中國，在北京，都知道中國的年輕家庭、年輕人很有消費力，在往這方面努力。
我們要把遊樂園變成主題公園，我們下一步的任務可以在現有的基礎上來做真正的主題公園。
有的主題公園叫的名稱挺好，但真正用IP驅動內容和場景的體驗還是很少的，基本就是搞個裝飾，叫個名稱。
真正主題公園做得很成功的我把它叫做IP型。
主題公園實際是自帶IP，靠IP把觀眾帶進來，在國內絕大部分是娛樂園不是真正的主題公園。
沒主題，或者主題沒有吸引力，或者主題沒有變成IP化，或者IP沒有持續化，IP沒有形象，IP沒有自帶粉絲，它就很難成功，因為它是以硬體為主的。
搞遊樂園，全國走到哪裡到處都是過山車，遍地過山車。
中國電影走不進去，就是因為那些電影是正在給談戀愛的人群看的，不適合兒童，就是要迎合談戀愛的人群。
所以，電影走不了國際，又不能做成主題公園，電影裡的場景不適合體驗。國外很難用3D，談戀愛你用3D搞什麼鬼。
我們把類型化主題公園區別於IP型的主題公園，它沒有IP，沒有故事。
如果我們搞個安全教育體驗式的主題公園，編個IP，那完全不一樣了。講歷險的，安全的，最後再來把它變成體驗式的主題公園，安全教育的主題公園，那就是完全不一樣的感覺。
說到旅遊主題樂園。如果你不是旅遊目的地的話，只會變成普通的旅遊產品；如果你是旅遊目的地就讓政府給你支持力度很大都不為過，因為你帶來遊客了，這是旅遊目的地。
遊客直接奔我而來，而不是到上海。遊客首先到我迪士尼，順便在上海吃喝玩樂，順便帶動上海的消費，目的是主題公園。
所以，有很多主題公園兩三年後就不行了，因為他是當地語系化的公園。
我們做旅遊演藝時，很多人也不懂旅遊演藝是騙外面人的錢，騙遊客的錢，不給本地人看的。
結果被本地文化人改來改去變成本地人喜歡的文化，那外地人怎麼看？那絕對搞錯了。
所以，遊客心目、眼中想看什麼，不是本地的老教授指點我們這個東西這麼些，不然就錯了。這兩種東西內容都是不一樣的，創作的意圖也不一樣，對文化的挖掘，對IP的挖掘都不一樣。
最好的作為旅遊目的地的主題公園一定是大品牌，大行動。否則做不了旅遊目的地，只能做旅遊產品，我們只能做一個旅遊產品線，而不是旅遊目的地。
但現在旅遊目的地的可以是長隆，它不是真正意義上的主題公園，是屬於主題類型的公園，不是主題公園，不是主題IP公園。
真正的主題IP公園或者旅遊目的地中國沒有，或者存在的我還知道。旅遊目的地，大家都想去，這確實是有空間的。
迪士尼，光北京的周邊，你給我好好做30個主題公園都會人滿為患。
一年兩億多外面的人加上北京2000多萬人，北京2000多萬人的孩子每年跑出去，每年加起來4億多。給北京看故宮，《太子妃升職記》那怎麼行呢？肯定不行。
與房地產密切聯繫的主題公園
中國的主題公園和房地產有關係，或者還是要和房地產合作。
你要和房地產合作只也有一個道理，少做硬體，增加文化氛圍，房子也會賣得很好。你也不一定都賣房子，一個房子賣1萬/平米，把房子弄出來搞主題公園，賣3萬元/平米不是一樣的嗎？
我搞了成都東區音樂公園，本來想做中國最大的音樂公園。
領導一說這是我們的東郊記憶，底下的人都叫東郊記憶。幾年以後，大領導全力以赴想搞成音樂主題公園，我搞的東區音樂主題公園已經被搞得面目全非的。
現在沒有東區音樂公園，現在回國來叫東郊記憶音樂公園。房子的模式可以很多，但內容模式只有一個，不靠內容拉動光靠房子有什麼用？
有一天我見到了一位中年女士，他說峰教授謝謝你，我女兒在那邊買了一套房子翻了好幾番。我唯一的欣慰是有人感謝我，說把房子帶動了。
華僑城更多的模式是來自房地產，主題公園能不能撐過三年，三年之後還很紅火就很成功了。
我們看一個主題公園三年之後是不是還很紅火，如果還很紅火就說明它水準高。
如果你只做文化，輕資產投資占40%左右是比較合理，重資產占60%。迪士尼因為有現成的IP，投資就占20%，如果他沒有現成的IP，還要花20%去開發內容，正好是40%做軟體，這是很合理的。
中國有千千萬萬的房地產專案都可以變成主題公園，而且主題公園是輕資產的，搞兩個大框架1萬平米就夠了。
不用搞別的，裝體驗的東西就好了，輕得不得了，再賺20年的錢基本就可以搞一個了，大家慢慢等我20年。
主題公園不能一期把它搞完，不停地開一期、二期、三期，最好做到100期。
佛羅里達會不斷地搞，香港的迪士尼為什麼不行？沒有新的東西，要有新的東西他去兩三四次，每次有新的東西每次就來，這是重要的發展方向。
參透主題公園的特點，把“遊樂園”變成“主題公園”
主題公園有非常多的特點，有IP；有影視IP的衍生品，它是頭不是尾巴；做成了旅遊目的地；是個小的產業鏈。它進入了良性的迴圈，有了旅遊目的地，東西賣得更好，看電影的人會更多，形成正向的迴圈。
IP越來越好，粉絲越來越多，賣的產品越來越多，不斷進入良性的迴圈。所以，迪士尼衍生品開發和賣場其實是迪士尼品牌傳播的載體，而且這個傳播特別重要。
我最近發現一個問題，文創領域大家成立了很多群。我發現互動性那麼差，後來發現沒有紐帶。
怎麼才是紐帶，我賺你的錢就是紐帶；我賣東西給你就是紐帶；我什麼東西都沒有，天天拍你的馬屁你也不高興；最後我乾脆賺你的錢說不定是很好的紐帶。
迪士尼賺你的錢就是紐帶，天天賺你的錢。你永遠忘不了它，就有點像淘寶。
在中國太熱、太冷，冬天時間太長。孩子有時候怕冷有時候怕濕，真正的室內主題公園一切全都OK。我認為在北京搞30個好玩的主題公園都會爆滿。
家長帶著孩子週末肯定要找個地方去，52個週末你去幾次，不可能天天去王偉他們的藍天城吧。就算藍天城去過若干次，別的地方也要去。
所以，中國家庭顧客沒有派上用場，我們的主流消費者沒有被你使用起來，這是我們巨大的市場空間。
所以，我們未來的發展方向還是要解決中國人大多數有半年的冬天。特別是北方就沒有地方可消費，真的都握在屋裡編段子，編得千篇一律。
全中國講的東西，網路電影，網路劇都一樣。只有最近影視平臺、視頻網站要做大內容，大製作，現在開始有點變化。
我們原來做的東西小打小鬧，娛樂一下，爆料一下，這怎麼可能做出大的主題公園。大的主題公園肯定有一些大的情懷，大的目標。
做主題公園時我可以想產業鏈+新項目。產業鏈在哪裡，能讓我們不斷增加新的IP，增加新的體驗，線上線下結合起來，改變門票經濟情況。
我們可以改變佛家文化體驗，我們現在去看廟，能不能把佛教裡最有價值的東西，包括楹聯書法開發出來，這就是最有價值的東西。
到一個地方去買兩幅楹聯掛上特別好，而且還把書法家的作用開發出來，這就是延長產業鏈。否則你燒一柱香還污染，搞的烏煙瘴氣也不太好。
總結
總結兩句。第一，我認為中國的主題公園從今天剛剛開始，大家開了這個會以後就知道怎麼做主題公園。
第二，錢怎麼用還是要多想想。
因為錢用的不好的話，搞了那麼多垃圾，最後還會害人害己。害己沒賺到錢，害人搞了那麼多土地沒有價值。搞產業還是要有情懷，要有責任感，既幹了這個事情賺了錢也要弘揚文化，不能賺了錢把土地糟蹋了。
第三，家庭型和青少年型的要區分開來，兒童型的一定要非常非常正能量。
所以，美國人的電影審查委員都是5-15歲的家長當電影審查委員，不是像我們都是老先生當審查委員。這個情況大家一定要改變。雙重顧客要請家長替你代言，替你買東西。這種主題公園在中國太有前途了，現在才剛剛開始。
謝謝！
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