崔敏油畫作品賞析｜成長與蛻變
2018-01-02 21:45 | 周澍
《知春》 崔敏油畫作品
在藝術面前，崔敏是謙卑的，
崔敏生於遼寧，魯美畢業後生深造于中國美院油畫系第三工作室。父兄的愛和引領，藝術史和專業訓練的薰陶與滋養，構成了她成長和創作的底色。她的畫，因而也充滿了生命和情感的氣息。崔敏說，她畫的，便是那樣的自己，那些韶華流轉中打動她的瞬間和捕捉追逐時的心靈感悟。
《冬天裡》 崔敏油畫作品
一花一世界
崔敏是堅信即使只畫靜物也能畫出驚豔和高度的青年畫家，那個豐碑般矗立的夏爾丹便是證明。有很長一段時間，她所畫的，無非幾枝花草，而似乎有意把造物的無限豐富和綺麗，暫時淡忘和忽略一邊。她近乎偏執地，堅持在單純中尋求豐滿的表現效果，逼真呈現流淌於時間、光影和心情中的唯美“花事”。
崔敏的《臨窗花》系列，較多雅致的冷調，綻放於春夏秋冬的季節輪回，以及陰晴雨雪的聚散相依裡，不驚不乍，兀自華美、清麗或冷豔。在《白色聖誕》中，奶白色的玫瑰內斂而含蓄地升起於半淩空的透明台板上，頗有些奇崛和迷蒙的意味；面對《丁香花開》，我們無法確知究竟是結著丁香般愁怨的女孩還是女孩樣沉靜的丁香在與我們相視對語；《晴天2》給人“薄、亮、透”的最初印象，
《丁香花開》 崔敏油畫作品
《晴天》 崔敏油畫作品
《淺夏》50/60cm 崔敏油畫作品
《暖日2》 崔敏油畫作品
物是其所是
崔敏靜物的另一種類型，是以高度的寫實來描述生活語境的新經驗。洛佩斯對周邊環境童真般的心態和想像，尤恩的嚴謹、秩序和新構成感，對她的創作有較為深刻的啟示和影響。
《石榴季》30/30cm 崔敏油畫作品
《秋實》40/40cm 崔敏油畫作品
《平安夜》35/45cm 崔敏油畫作品
在《逝水流年》中，我們可以看到作品的畫面有著最簡潔的基本構成。“椅子”的單一形象置於空空的生活空間，呈現出其與背景間最簡單和空曠的組合。描述畫室情境或居室一角的《浮光閑記》系列，則通過包括壁爐、畫框等在內的物象局部把畫面安排得井井有條，或者把看似雜亂的瑣碎物像巧妙整合成一個整體。
《浮光閑記1》 崔敏油畫作品
《浮光閑記2》 崔敏油畫作品
當崔敏用完全理性的眼光去觀察和描繪物件時，她首先要傳達“物是其所是”的客觀與冷峻。但與此同時，她又以獨特的女性視角和細膩表現，賦予事物以柔軟的活力和光彩。我們可以感知到畫面中的某些細節其實是畫家精心安排過的，如書架前攤開在小畫架上的維米爾畫冊，畫桌上的女人體照片及壁爐上方的掛畫“碰巧”是哥哥崔小冬的作品。《似水流年》系列中樣式、情態各異的一把把椅子，彌漫著氤氳之氣和溫暖感覺。慵懶擱置的書籍，輕悄悄的高跟鞋，香檳或者紅酒，這些點綴或渾然於畫面中的“小東西”，配合畫面整體流露出一種古典的色澤、情調與優雅。至此，我們才突然意識到原來在所有嘗試真實再現的過程中，崔敏早已不動聲色地加入了更貼近她個人觀感世界的細節內容，這也使得她的作品更有節奏感和個性色彩。
《似水流年》 崔敏油畫作品
《海的聲音》45/65cm 崔敏油畫作品
“崔敏用巧思和不著痕跡的經營，傳遞她對繪畫結構關係的理解和表達，以不緊不慢的從容心態，逐層、有序展開她想要營造的氛圍和情境，從而使表達更加細膩和靈動。”第十二屆全國美展油畫作品金獎得主、中國美院教授何紅舟這樣評價她的作品。
江南亦故鄉
崔敏的風景畫，水是永恆的題材。海德公園、曲水鄉心、西湖春天……這些以水為魂或與水血脈相連的作品，代表著畫家創作的新視域和自我突破的新期待。
《海德公園》 160/60cm 崔敏油畫作品
從東北到江南，從祖國到歐美，崔敏似乎一直在尋找她心靈的故鄉。故園戀、朝聖心和江南情，始終交織在她行走和上下求索的旅程。
《夕陽中的海德公園》 崔敏油畫作品
對崔敏來說，早她數年來到國美的哥哥崔小冬既是她的朋友也是她的導師。“妹妹畫裡的線條、色彩、筆趣，甚至她寫字的筆跡都與我的有非常的神似”，崔小冬說，“她常常能在日常不經意的細節裡找到創作的靈感和感動，她的作品給人以心靈的撫慰和某種意猶未盡。”在崔敏的朋友來源看來，“崔敏的畫雖然與小冬老師有相似之處，但實際上她自己的特點還是很明顯的，她敏感、自由而細膩”。另一方面，在哥哥面前，崔敏既不是需要向太陽索借光芒的月亮，也不是在兄長的盛名前扛不住壓力的“小妹”。她就是她，審美情趣、繪畫感覺、筆法技法的相似或不同都是她自己，跟哥哥有關，又無關。
《西湖春天》 崔敏油畫作品
但崔敏卻是和哥哥一起深深地紮根於江南並且離不開江南了。徽派建築，小橋流水人家——這些以往更多在傳統中國筆墨中出現的意象，她卻要用油畫的材質來加以空靈和夢幻般地表現，異質元素和文化的碰撞與交融在她那裡不僅可能，而且現實，《曲水鄉心》便是她這方面的代表作。她曾將這件凝結著濃濃江南情懷的作品送回老家遼寧參展，後又長途跋涉去往歐洲交流。奇妙的是，早在世界互聯網大會永久落戶烏鎮以前，這位年輕的女畫家，早已敏銳地捕捉到小鎮烏鎮的無窮魅力。
《曲水鄉心》 崔敏油畫作品
“醜小鴨之所以能成為美天鵝是因為她原本就是小天鵝”，一位小女孩在看到崔敏畫的天鵝時，情不自禁地和她辯論起來。看著小女孩慧黠的眼光，崔敏只輕輕拍拍她的肩膀，並遞給她一支畫筆，“那是基因，更是成長與蛻變”！
《歸雁》50/60cm 崔敏油畫作品
《松樹下》 崔敏油畫作品
《紫船》 崔敏油畫作品
《女王的天鵝》100/60cm 崔敏油畫作品
崔敏
崔敏，出生于遼寧錦州，畢業於中國美術學院油畫系並獲得藝術碩士學位，現任教於中國美術學院繼續教育學院油畫系。浙江省美術家協會會員，法國國家文化藝術協會理事。
（原標題《崔敏油畫作品賞析 | 成長與蛻變》。編輯毛玫菁）
洛佩斯對周邊環境童真般的心態和想像，尤恩的嚴謹、秩序和新構成感，對她的創作有較為深刻的啟示和影響。《石榴季》30/30cm 崔敏油畫作品
《秋實》40/40cm 崔敏油畫作品
《平安夜》35/45cm 崔敏油畫作品
在《逝水流年》中，我們可以看到作品的畫面有著最簡潔的基本構成。“椅子”的單一形象置於空空的生活空間，呈現出其與背景間最簡單和空曠的組合。描述畫室情境或居室一角的《浮光閑記》系列，則通過包括壁爐、畫框等在內的物象局部把畫面安排得井井有條，或者把看似雜亂的瑣碎物像巧妙整合成一個整體。
《浮光閑記1》 崔敏油畫作品
《浮光閑記2》 崔敏油畫作品
當崔敏用完全理性的眼光去觀察和描繪物件時，她首先要傳達“物是其所是”的客觀與冷峻。但與此同時，她又以獨特的女性視角和細膩表現，賦予事物以柔軟的活力和光彩。我們可以感知到畫面中的某些細節其實是畫家精心安排過的，如書架前攤開在小畫架上的維米爾畫冊，畫桌上的女人體照片及壁爐上方的掛畫“碰巧”是哥哥崔小冬的作品。《似水流年》系列中樣式、情態各異的一把把椅子，彌漫著氤氳之氣和溫暖感覺。慵懶擱置的書籍，輕悄悄的高跟鞋，香檳或者紅酒，這些點綴或渾然於畫面中的“小東西”，配合畫面整體流露出一種古典的色澤、情調與優雅。至此，我們才突然意識到原來在所有嘗試真實再現的過程中，崔敏早已不動聲色地加入了更貼近她個人觀感世界的細節內容，這也使得她的作品更有節奏感和個性色彩。
《似水流年》 崔敏油畫作品
《海的聲音》45/65cm 崔敏油畫作品
“崔敏用巧思和不著痕跡的經營，傳遞她對繪畫結構關係的理解和表達，以不緊不慢的從容心態，逐層、有序展開她想要營造的氛圍和情境，從而使表達更加細膩和靈動。”第十二屆全國美展油畫作品金獎得主、中國美院教授何紅舟這樣評價她的作品。
江南亦故鄉
崔敏的風景畫，水是永恆的題材。海德公園、曲水鄉心、西湖春天……這些以水為魂或與水血脈相連的作品，代表著畫家創作的新視域和自我突破的新期待。
《海德公園》 160/60cm 崔敏油畫作品
從東北到江南，從祖國到歐美，崔敏似乎一直在尋找她心靈的故鄉。故園戀、朝聖心和江南情，始終交織在她行走和上下求索的旅程。
《夕陽中的海德公園》 崔敏油畫作品
對崔敏來說，早她數年來到國美的哥哥崔小冬既是她的朋友也是她的導師。“妹妹畫裡的線條、色彩、筆趣，甚至她寫字的筆跡都與我的有非常的神似”，崔小冬說，“她常常能在日常不經意的細節裡找到創作的靈感和感動，她的作品給人以心靈的撫慰和某種意猶未盡。”在崔敏的朋友來源看來，“崔敏的畫雖然與小冬老師有相似之處，但實際上她自己的特點還是很明顯的，她敏感、自由而細膩”。另一方面，在哥哥面前，崔敏既不是需要向太陽索借光芒的月亮，也不是在兄長的盛名前扛不住壓力的“小妹”。她就是她，審美情趣、繪畫感覺、筆法技法的相似或不同都是她自己，跟哥哥有關，又無關。
《西湖春天》 崔敏油畫作品
但崔敏卻是和哥哥一起深深地紮根於江南並且離不開江南了。徽派建築，小橋流水人家——這些以往更多在傳統中國筆墨中出現的意象，她卻要用油畫的材質來加以空靈和夢幻般地表現，異質元素和文化的碰撞與交融在她那裡不僅可能，而且現實，《曲水鄉心》便是她這方面的代表作。她曾將這件凝結著濃濃江南情懷的作品送回老家遼寧參展，後又長途跋涉去往歐洲交流。奇妙的是，早在世界互聯網大會永久落戶烏鎮以前，這位年輕的女畫家，早已敏銳地捕捉到小鎮烏鎮的無窮魅力。
《曲水鄉心》 崔敏油畫作品
“醜小鴨之所以能成為美天鵝是因為她原本就是小天鵝”，一位小女孩在看到崔敏畫的天鵝時，情不自禁地和她辯論起來。看著小女孩慧黠的眼光，崔敏只輕輕拍拍她的肩膀，並遞給她一支畫筆，“那是基因，更是成長與蛻變”！
《歸雁》50/60cm 崔敏油畫作品
《松樹下》 崔敏油畫作品
《紫船》 崔敏油畫作品
《女王的天鵝》100/60cm 崔敏油畫作品
崔敏
崔敏，出生于遼寧錦州，畢業於中國美術學院油畫系並獲得藝術碩士學位，現任教於中國美術學院繼續教育學院油畫系。浙江省美術家協會會員，法國國家文化藝術協會理事。
（原標題《崔敏油畫作品賞析 | 成長與蛻變》。編輯毛玫菁）